不了神话 宫崎骏 終わらない人 宮﨑駿(2016)
简介：
- A look at famous Japanese animator Hayao Miyazaki following his retirement in 2013.
演员：
影评：
- 昨天看了《你的名字》，依旧对新海诚无感，依旧是宫崎骏的死忠粉。
我能说个人觉得新海诚和宫崎骏还是差几个银河系好么。
当被问到启用CG时是不是中挑战，老爷子说他不喜欢”挑战“这个词，就是按自己的步调走下去。
这才是真正的走心，不疾不徐，不被外界变化所干扰。
宫老爷子这部纪录片让我想起《寿司之神》
日本人有种共通的精神：无论做什么都会做到极致。
细致和严苛的程度令人发指，同时又令人折服。
看到这段的时候，才更加明白艺术多么需要细致入微的观察。所谓的生动其实就是无限的细节。
片尾修改后的片段，确实生动的多，表现力强的多。
后来有个来宫崎骏工作室做推介的AI公司做了一组僵尸的CG的展示，说反人体的动作可以用到丧尸游戏里去。
老爷子看完展示说了下面这段话。
真正做艺术的人是温暖的，有人性支撑的。
在看宫崎骏的《出发点》的时候也随处可见他关心教育、关心孩子、关心环境问题等等真正和人类和幸福有关的问题。
他的每一部动画里都不仅仅是讲一个故事或者让人一笑，总是有他关心和想要呼吁和表达的内容。
文化与人性才是宫崎骏动画的精髓。
顺便吐槽一下：相比之下，新海诚真的只是画面唯美，干货和文化还是太薄弱了。
老爷子今年已经76的高龄了，但是心里还有做长篇的梦。
真正的大家或许就是生于热爱，死于热爱。
这让我想起Leonard Cohen，10月发片，11月就去世了。
就像村上，只知道自己会写作。
就像李安，明白自己只能拍电影。
这样才是最幸福的吧：知道自己唯一能做并热爱做的事，穷尽一生与之在一起。
最后，同事说她看《你的名字》各种泪目，而我全程无感。
我看《比利，林恩的中场》各种泪目，而她无感。
我看煽情类片子始终哭不出来，总觉得人家故意讲故事抖包袱让我去哭我就觉得太刻意了，反而厌烦。
如果有人把痛苦和承重轻飘飘不以为然的甩给我，我就会哭的稀里哗啦的。
泪点笑点能一致真的不容易。 - 永不结束的人 宫崎骏
今天看到两则关于宫崎骏的新闻，很多信息都出自11月13号刚刚NHK放送的纪录片，索性就把这部纪录片找来看了。第一次完整的看完老爷爷的一部纪录片，感想蛮多的，对老爷爷的爱与崇敬倍加！
我看这部纪录片印象最深刻的主要有三个地方，其中两处也与今天看到的两个新闻所提的事情重合。
纪录片的主要讲的是，宫老爷爷一直坚持手绘，但最近在看过一些CG制作的动画片后，无法停下来退休的老爷爷，也想尝试运用这项新技术完成由于体力和心力无法达到的动画效果。于是和一群年轻人一起用CG技术，做起了新短片《毛毛虫bolo》。这个小短片不会公映，只会在吉卜力美术馆的放映厅放映。说到吉卜力美术馆，因为今年9月份刚去过，那份感动还在心间，当第一步走进去的那一刻，真是泪目了，眼泪在眼睛里转，因为眼前的画面，耳边的音乐都太虚幻了，每一处都精心布置，都在讲述最为美好的事情—动画电影是怎么做的，这种利用人眼视觉残留的技术而产生的艺术都能讲述什么样的故事，我们是如何长大的，鸟儿是如何飞翔的，置身于美好的中央，让人激动不已。美术馆里的电影放映室会映吉卜力的动画短片，只放映最新的那一部，在美术馆书店里也可以看到其他几部动画片的画册。我今年去看的短片讲的是一个勇敢的小女孩独自出外郊游的故事，甚是喜欢，全片的所有声音都是人声模拟的，非常有趣，有创意。
说回到这部纪录片，首先是老爷爷对待新技术的态度。当画外音说，“挑战CG感觉兴奋吗？“，老爷爷说，”说到挑战我就火大，跟着步调慢慢做就好了，前进，前进，前前进“。这是我第一个印象深刻的地方 。很多时候，没法前进，不是真的困难有多大，而是自己无法相信自己，不相信一步一步走，也能走到目标。
接下来到制作过程中遇到很多问题，老爷爷不满意，这时候提到一个人-约翰拉塞特，CG技术的先驱，皮克斯的灵魂，宫崎骏的好朋友！老爷爷说现在做的东西如果让拉塞特看到，他一定会想怎么才这点水平。不能做出丢人的作品！绝对高的自尊心。对自己的高标准，对他人的严要求。人尽皆知，如果不是这样，又怎么能做出震撼的作品呢？
看到他对待年轻人连哄带气，理解他一直感叹的—找不到接班人。找不到一个年轻人像他一样揣着无比童真的心，抱着誓必到达的热情，全心全意要做出最好的作品。
他严厉的斥责手下，又想鼓励他们，对他们露出不自然的微笑，不自然是显而易见，他不满意，他一直把动画当成最大的心事，他想要看到更好的东西，但是没有人能拿给他，他又要照顾年轻人的心理，所以，对着那些年轻人，倔强的老人脸上挂着不自然的笑。这是印象深刻的第二个地方。
有一幕，他极其认真地画好每一帧的手稿，交给做CG的年轻人，一个人称赞太厉害了。樱木优平，新闻里提到和宫崎骏工作后情绪抑郁的天才，看到这一打手稿后，打趣而无奈的说，都画成这样就没法蒙混过关了。。。读过他的新闻，再看到这段，猜想到他为何而抑郁，如果他是想来蹭蹭老爷子的名声，想通过这部短片建立起自己的地位，为将来接更多“垃圾”的活，没打算真的”呕心沥血“跟着干。如果真是抱着这种想法，那么精神真是够受折磨的，想蒙混一下，沾一下神级工匠的光环，不是那么轻松的。
最后，纪录片快要结束的时候，一个IT公司的社长，洋洋得意的要给老爷爷展示一下它们的最新技术，原来却是扭曲的僵尸人体，在地上匍匐，用腰背，头往前挪动，让人看了真是非常非常的不舒服而且恶心！如果老爷爷要是夸奖这个我真是会懵的，结果他说了一段非常警醒，和让人深思的话：那个，我有个身体有残疾的朋友，虽然不是每天都见面，他的肌肉已经损伤，连击掌的简单动作都没法做出，一想到他，我就分分钟都看不下去。制作这种东西的人没有体验过人类的疼痛感吧？！让人极度不舒服！你要做这种东西我当然没有意见，但是我绝对不想让这些东西和我的作品有任何瓜葛。我觉得这是对生命的极大侮辱。这是印象深刻的第三个地方。
之后，他回到画桌上，一边画着一边说，感觉地球的末日又近了，人类越来越没有自信了。他再次打破退休宣言，计划制作动画长篇，预计2019年推出。
老爷爷所有的作品都传达着美好，勇敢，人与自然和谐共处的愿望，每一部作品里面都有一个普通的，却勤劳的，一点一点战胜困难前进的人。
老爷爷一直念叨着时间不够用，因为每一个细节他都要做到百分百满意，毛毛虫bolo从茧里出来，第一眼看世界的时候是什么样子的？这几秒的片段，他想好长时间，我想如果能看到这一幕，必定也能发出，哇，的一声～
精益求精，不做丢人的东西，坚持要传达的信念，ojiisang，了不起！ - 随着《风之甬道》音乐响起的时候，我的眼睛感到一阵刺痛，随后滚烫的液体从眼眶里溢出。
为什么会哭，那一瞬间我这样问自己。
那种强烈的情感并不由对错来判断，也并非什么感到伟大，敬佩之类的心情，而是一种受到纯粹的美的冲击。就如同在片子里宫崎骏本人说说，他想要制作电影，并不是由故事性所吸引，而是被某一个镜头突然冲击到了心灵，那才是电影。
人生随着阅历增长也会渐渐变得麻木，生活中密密麻麻的琐事更让心灵变得迟钝，曾经令人热泪盈眶的东西如今显得微不足道，但是，还有一些更纯粹，更有力量的存在可以击穿岁月铸就的壁垒，令人重拾熟悉的感动。音乐便是一种这样形式的力量。只要曾经被宫崎骏电影感动过的人，无论何时何地，只要再次听到那些来自童话世界的音乐，就一定能找回熟悉的感觉。
在这种有着无匹才华和巨大的创作热情的人面前，没有时间了这句话显得尤其残酷和绝望。
没有人可以在这种绝望面前做什么。
我想，像我这样普通的观众，唯一可以做的就是感激。 他是日本的动画大师——宫崎骏，如今已迈入了人生中第七十七个年月。
朋友的相继离世，让他渐渐成为一个孤独的战士。那一刻，从不服老的他也感叹时光的流逝，和对死亡的畏惧。
CG技术永远无法替代手绘，是老爷子一生的骄傲和坚持。当有人问他始终前行的动力是什么，他只是笑笑说，我果然是为了动画闲不下来的人啊。
这个世上每个人都在马不停蹄地忙碌，可人啊，焦头烂额到最后，精神是否仍然充盈?是否始终满足于自己的忙碌?
我想答案往往是否定的，因为我们失去的是为了真正所爱而忙碌的心。
老爷子的时间在一分一分地流逝，他却始终停不下手中的画笔，与其安逸地度日，他宁可选择在创作中猝然死去。
在片中我能感受到老爷子的孤独，那种灵感乍现却无法与人诉说的无奈，令人不禁泪目。
老爷子的动画是我们这一代人的成长印记，其中隐藏了太多不与人说的感情。生的希望，成长的力量，还有爱…
可即使曾经无数荣誉加身，如今我们所看到的，还是老爷子那一如既往的朴素身形，和那双依然不肯放下画笔，布满老茧的手。
伟大的艺术家都是孤独的战士，只有深受他作品影响的我们，才能够体会些许，却也终究无法感同身受。
但我唯一可做的，就是小心保管老爷子的这份初心，我们多希望老爷子可以长命百岁，千岁…直到高畑勋的骤然离世，那个纯粹的吉卜力时代，已然仅剩老爷子一人在延续了。
也许十几年后，我们再也看不到老爷子伏在案头的身影，到那时，我希望自己可以不用那么难过，因为深知，他对这世间的热爱，早已通过那一帧帧稀世画面，传递到我们的内心深处，生了根、发了芽。
他的精神，始终与我们同在。
致永不停歇的伟人---宫崎骏