我的时代和我(2018)
简介：
- 《我的时代和我》由腾讯新闻与三多堂联合出品，是中国首部可持续的、以华人名人为名人为支撑的、现象级的深度视频人物特稿。每周二在腾讯新闻独播。
演员：
影评：
其实一直对Tfboys不粉不黑，不，准确的来说有点路人黑，之前大学室友有两个都疯狂迷恋这个组合，那时候其实就很无语，小屁孩有什么好追的，而且孩子就应该在校园里开开心心地长大，那么早熏陶在社会功名利禄里太不好了。对他们三个也是傻傻分不清。
开始对易烊千玺有印象是在前几天看的《幻乐之城》上，他是四个唱演人中的最后一个，所以出场很晚。其他几个嘉宾都不停地强调节目难度很大，很紧张，笑着说努力拼一把。只有他，全程都很严肃，基本不笑，肉眼可以看出他是真的很紧张，很重视。
当时有些惊讶，不明白为什么他会那么明显的紧张，毕竟年少成名，演出经历不计其数，数亿的粉丝不管你表现得多烂都会买账，这种情况下不是应该多些自大的桀骜不驯和胸有成竹吗？而且这种节目再没自信也应该笑对镜头，豁达表示结果不重要，浮夸捧场，这样才更容易赢得场内外观众和其他艺人粉丝的好感不是吗？
于是开始有点心疼他，有些担心，他究竟是多没准备。看到后面才知道因为高考他才彩排了一天，对自己要求严格，不希望因为自己的原因毁了大家的努力。万幸的是成功的演出让他得到了所有人的认可，但他也只是松了一口气，不再紧绷，却还是那么谦逊，带着被夸的不好意思和礼貌的笑，没有一丝骄傲自得。
今天因缘巧合看朋友推荐的《我的时代和我》纪录片，第一集就是易烊千玺。从进入高三的第一天开始记录，才开完开学典礼却意味着高中学习的校园生活已经结束，接着辗转在为生日演唱会的准备、拍戏、商业代言、高考的日夜颠倒中。看完之后就真的就粉上他了，不是颜，不是歌，也不是演技，纯粹只是因为人品性格。
虽然短短数个视频也不能真正判断一个人的性格，但他真的是一个非常积极努力的人。我以前很反感粉丝为自己的偶像洗白时说：你知道他（她）有多努力吗？但我现在真的很想对讨厌易烊千玺的人说：你知道他有多优秀吗？你知道他有多努力吗？你究竟讨厌他什么？努力不能成为洗白的工具，但绝对可以成为加分的项目，是值得学习的品质，有引领人向上的力量。
我是一个不追星的人，现在也不例外，但真的被易烊千玺震到了，对自己狠绝，对别人宽容。优秀的人还那么努力，我也一定要更加努力啊！这就是偶像应该起的作用吧。易烊千玺，你一定会越来越优秀的，会成为一个越来越好的偶像，但是希望你可以快乐一些，你已经做得很好了，可以对自己的要求更高，但希望你是快乐地追求更好的自己。
《我的时代和我》还没看完，记录真实，引发思考，没有调查就没有发言权，期待后续。
去年巡演的最后一站，赵雷临了说那句“特别想对主办方说一声F**K”，感谢完台上乐手之后，又一句：还要感谢什么，他妈的，哎不说了……
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当时听说这事儿，第一感觉，挺替赵雷无奈的。又是什么事情，压抑着，直到心态崩了，不再遮拦放了粗。
可后来又知道，爆粗时的现场，并没有想象中那么火爆。既不是歌到意浓时的仰天狂啸，也不是丧失理智的爆摔吉他，只是闷闷不乐地透着疲惫，挺悲凉的。
再后来，开始听到一些风言：一个巴掌拍不响的，自己做人做事肯定也有问题。真粉丝和理智的人都没什么言语，只有个别脑瓜进水的人，见谁咬谁。似乎大部分人都默契地平静。
争吵吗，不至于。对骂吗，不值得。
我就像大部分赵雷的乐迷一样，甚至都没在别人面前高声宣称过“我是赵雷粉丝”这样的话。静静听歌，不比啥都强？塞上耳机听赵雷，就想辞职去流浪；摘下耳机，一切又恢复正常。
上一个能让自己在耳机里这么蠢蠢欲动的，还是朴树四年前的《平凡之路》吧？世界的奇妙就好比，平凡之路唱完了，赵雷正好出来接上了。
想起来时，就划拉划拉那些各种有关赵雷的态度、新闻、评论和口水，日子就慢慢过去了。
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上个月，巧了，看到了赵雷的纪录片。说实话，这部纪录片，引发人们思考的机会太有限了。所以，我并不觉得拍得有多好，即使金主爸爸是鹅厂。如果主角不是自己喜欢的歌手，四十二分钟的片长很可能一拉到底。
纪录片之所以有魅力，是真实的背后引人思考。很可惜，这片子大多时候漂亮地完成了“多数人想知道的赵雷”，然后紧接着就把大家想思考的答案给公布了。
急于树立观点，给出的引导话题又太干净——也就是没什么可深入思考下去的切口的意思。
赵雷另一半小心保护起来的真实内心，通过写照父亲，倒是巧妙地表现出来。尤其最后一站的巡演，赵雷唱起《不夜城传奇》时，切给老父亲的几个镜头，令人看着感动又温馨。可有几个时刻，又恍惚一下，似乎这片子拍父亲拍得，比拍赵雷本人拍得还好。
可也正因如此，总感觉这个纪录短片欠点儿。拍出了一个大家想看到的常态下的赵雷，然后，就没有然后了。
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片子里，赵雷说了一句话，令我彻底明白了他内心的无奈和苦衷。
大概意思是——
成都，成都，到哪都让我唱《成都》这首歌。咋不听听我其他歌呢，其他歌也很好啊。
作为一个有换位思考的合格粉丝，我就琢磨，虽然咱没当过歌星，但好歹知道主办方担心什么：一来是去一个地方，当地的歌迷基本上都是通过《成都》认识你的，你不在大家情绪高涨时唱《成都》，热度肯定维持不住；二来是你要唱很多遍，可是每到一个城市歌迷就只有一次机会听到现场的《成都》。
好吧，我唱——估计赵雷和大多数办过巡演的歌手一样，到了这个地步，也就只能这么想和做了。
没毛病，真的没毛病。
就像成龙大哥在写自己的新书里说的一样，以前不懂事，一连接十几个、几十个专访，就由着性子和情绪去录。后来发现，这样录出来的自己在电视上很糗。于是打那时候开始，无论录多少专访，每一次录专访就会都像第一次录那样打起精神。（原文不记得了，出自《成龙：还没长大就老了》）所以，说是个性使然也好，职业习惯也好，甚至，那些说赵雷还太嫩的言论也好。可能都算是那句“还要感谢什么，他妈的，哎不说了”里的一味甘苦吧。
就像，在这片大地成长起来的我们，逢年过节，多数在小时候都被父母要求过，在亲朋好友面前来个才艺表演。而且不是背唐诗，就是唱首歌，横练的孩子可能还得表演翻跟头、武术套路啥的。
应该大部分孩子都很厌烦当着陌生人的面背诗唱歌，除了那些天生有表演欲和享受舞台感的孩子。像我这样的性格，反而很想给大家表演一下一条命通关超级玛丽，魂斗罗卡BUG进水下八关等等，或者，说段溜口的脏话段子也是极好的。
可我们有的选择吗？没有，你敢表演这些“没谱”的玩意儿，后果相当严重。
所以，无数次重复的才艺表演，你乐意吗？肯定不乐意，可是，“那位叔叔/阿姨没听过，第一次听你唱呢”。
敢反抗吗？反正我没那个胆儿。
毕竟，不是谁都有诸葛亮舌战群儒的天赋和本事的。身边也很少有小朋友敢反抗，这是在逐渐丢失自我，让自己失去自由和主见之类的话。
谁敢说，谁就会被批评是“小题大做”、不拥护家庭和睦、扫兴不识趣——就像曾经那些被押上台无情批斗的人一样，嘴硬的可能还会挨一顿皮带扣。 万幸，赵雷不会走到这一步。
日渐清醒的公知和理智的歌迷，以及他自己那些为他人着想的隐忍和没忍住，都让他自己像优秀电影里的男主角一样，更加立体、丰富、真实。
莫问我得失有几许， 人在高出就会不胜寒意。
歌词里唱的，没准就是这些个意思吧。
- 完 -
第一次知道蒋友柏是看《悬崖上的贵族》，08年的蒋友柏肩膀没有现在宽，岁月痕迹还没留太多，真诚的眼神里充满了对自己生活的期冀。10年过去，眼神还是那个眼神，只是身体变的好大只，更有力量感。看40岁的他像奉化区政府人员做presentation,感觉到他跟其他人的不同。不同的文化背景，认知，更重要的是眼神。其他与会人员只是手撑着下巴，点头思考，其实我不知道他们是不是真的有明白蒋友柏讲的东西。他身上少了我们这边普遍不惑之年人的油腻和圆滑，还是10年前的样子。
王菲《红豆》每次去KTV必点，唱到“相聚离开都有时候，没有什么会永垂不朽”时，“永垂不朽”四个字会在心中徘徊许久，绕肠几番。这种说不清的感受，一直持续到现在。太多作品告诉人们没有“不散的筵席”，没有“一生一世一双人”，没有“地久天长”，人、事、物，终归都会变化，消逝。虽能接受这样的事实，却控制不住遗憾之情，也许这就是我为何喜欢《红豆》里那几句歌词的缘故吧。
习惯了适应环境的快速变化，习惯了被大量文章教导如何抓住机会，如何华丽转身，如何跟上时代潮流多元化。我们很难想象一辈子只干一种工作或只做一件事，会是怎样的情景。
时代瞬息万变，新生事物层出不穷，抵得住各路诱惑与干扰，拥有持久的信心与热情，是非常困难的。能做到的人，一则要具备足够的实力，方得自信；二则要目标足够坚定，方得始终。
近日，看了纪录片《我的时代和我》第三集中许渊冲的日常，深深赞叹世上真有这般“地久天长”之人，地久天长地沉浸于翻译的世界，日复一日，遗忘时光。
一天翻译一页，100岁时翻译完莎士比亚的作品——这是许老先生给自己制定的目标：
每天他坐在书桌前，用放大镜逐字查看手稿，再一字一句将翻译稿录入电脑；
他腿脚不便，但坚持所有事情自己完成，连倒一杯水也绝不让旁人插手；
他极为自律，必须要把一段话翻完，才肯吃饭，翻译时最怕被人打断，因为一打岔就会忘记；
他生活上很讲究，吃水果也要用上刀叉；
晚饭后，他外出骑半小时自行车，这是每日固定的锻炼方式；
锻炼回家后，他又继续进行翻译，常常到凌晨才入睡。
翻译，吃饭，锻炼，睡觉……许先生和老伴照君就这样在老式小区里，与文学为伴。拒绝外界来访，看似循规蹈矩，每一天却都向自己的目标近了一步。
纪录片拍摄期间，许先生骑车摔倒骨折入院，聊起此事，他笑呵呵地说：那天是十五嘛，我就想出去看看月亮。那条新修的路，月光照着，像水面一样平，谁知道那是一个坡嘛。这么看来，摔得也蛮美的……
手术之后，他在病房里看电视也是点到为止，因为他要把时间和精力留给最重要的事——翻译，“不能花太多时间娱乐，我这一生莎士比亚能不能做完还不一定呢”。
原定的计划被延误，他心里一直记挂着。出院后，就迫不及待地继续自己的工作。
纪录片接近尾声，老伴照君逝世。最后的镜头，是许先生练习走路的背影，他缓慢而又坚定地向前走着，回过头笑着说：走得还不错呀。
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”。
2017年的《朗读者》让许老先生走入大众视野，那年他96岁，行动有些不便但精神矍铄，谈起中华古典诗词的翻译仍是情感充沛、包含激情，谈到动情处，时时热泪盈眶，令人动容。当时许先生回忆起自己翻译的第一首诗——林徽因的《别丢掉》，将它赠与一个喜欢的女同学，但是50年后才等到回信。他说: “有时候失败有失败的美。我没有成功，但回想当年还是觉得很美。”他在现场朗诵起这首诗，感动了无数人。
图源：朗读者他从不觉得翻译是苦差事，反而觉得是人生最大的乐趣。“人生最大的乐趣就是创造美、发现美，如果同样一句话，我翻译得比别人好，这就是乐趣，是别人抢不走的乐趣。”2007年，许先生患上直肠癌，被告之可能仅剩七年寿命，他依旧将所有精力放在翻译诗词、名著上，毫不倦怠地完成着自己的工作。7年过去了，他不但没被病魔打倒，依旧笔耕不辍，热情满满。也是在2014年，他荣获了“北极光”杰出文学翻译奖。
走过战争、动乱、病痛，他从未丢弃对文学翻译的热爱。
这份热爱，地久天长，永垂不朽。
这份热爱，从未有过迷茫，倦怠，迟疑。
也因这份热爱，时间于他而言，多一日就能多翻译一页，莎士比亚就有望多完成一些。仅此而已。
一生只爱一件事，只做一件事。
能做到的人，一定也如许先生这般快乐吧。
但愿，我能成为这样的人……
