浪淘沙(1936)
简介：
- 历经千辛万苦，水手阿龙（金焰 饰）终于乘船返回家乡。他满心欢喜，期待早点儿见到老婆和女儿小龙。下了船，阿龙径直回到家中，也许他太过兴奋，以致于全然没有中遇到邻居脸上流露出来的诡异惊恐的表情。原来老婆背着他在家里偷人，与情夫幽会时甚至将女儿仍在门口不予理睬。当场捉奸的阿龙怒上心头，失手杀死奸夫后转身离去。挂念女儿的阿龙趁夜潜回家中，结果被高傲跋扈的警探老章（章志直 饰）发觉。阿龙侥幸逃脱，从此隐姓埋名，四海流浪。
演员：
影评：
- 刷新我心中早期中国电影史观的作品，原来三十年代就可以拍出这样的意识流电影。课上看的基本都是左翼国防片，但浪淘沙的政治隐喻在我看来并不明显，吴永刚的先锋之处恰恰在于，作品的指向超越了民族和政治派别，直接指向了人本身，其实和当时世界的哲学思潮是同步的。上课的时候老师问我看出了什么，当时回答的是：生存和斗争是人的本性。回来想了下又觉得，应该是道德与社会意识之间的关系。片子里推动情节发展的看似是金焰和侦探之间的斗争，实则是社会意识的驱动。金焰杀了奸夫（不排除他的行为也受到了社会意识的影响，老婆偷人，这是违背社会纲常的，必须得打，但是打死了，那就是本性占了上风），侦探追捕，这属于依法办案。但是一个原本无辜的人却被迫犯了罪，我们的审判就无法不变得迟钝了。金焰向来饰演的是正直好青年，这次他的身份是杀人犯，导演却选择让汉奸坏蛋专业户章志直来扮演一个恪尽职责的侦探，可以说是有意用这种刻板印象影响我们的判断的。观众潜意识里，希望侦探打破社会伦理规则，和金焰和解，当他在最后使用了那个手铐，重新拾起他的社会身份和义务时，却让我们觉得这是不义的。吴永刚抛给我们的问题是：什么是真正的道德？难道真的像马克思说的那样，没有什么永恒的道德，一切随经济利益阶级地位而变动么。如果道德等同于社会伦理的话，死到临头了侦探还不放过犯人，这个侦探的形象是符合马克思的观点的，他的存在完全是社会意义上的存在，是社会关系的总和，他的行为出自于社会责任的驱动。可是我们觉得这不能够啊，这个形象一点也不高大。我们内心深处有个声音，希望他放过这个原本无辜的可怜人，这个声音是什么，良知？本性？真正的道德？我有点儿不敢肯定。如果导演再说一句，被打死的其实是表哥，不是奸夫，他们什么都没做，我们还能肯定吗？总而言之，真正的道德，应该在社会意识和潜意识中是融洽的，使人的行为合乎秩序又不产生对自然本性的背离。但是它究竟存不存在，吴永刚抛了个大难题，我没想通。吴永刚要是解放前跑了，说不定会成为哲学家。
- 今天很有幸赶上了中国电影资料馆艺术影院吴永刚作品展，更为难得的是胶片放映。
对于一部1936年的作品，本身能在影院看到就已经是件幸事，更难得可贵的是胶片放映会带来一种仪式感。影片结束后，很多文艺青年们边走出影院，边拿出手机发着状态，想必也是觉得是难得的庆幸吧。
联华电影公司是短暂实现了从制片、发行、院线和宣传等等全产业垄断的电影巨头，旗下更是拥有编剧田汉、夏衍和演员阮玲玉、金焰这样的黄金配置。这部作品虽然是华联公司这样的托拉斯出品，但是从大背景来看，留给联华和中国电影探索的时间不多了。1936年正值民族危亡时期，日本帝国主义无情的吞噬着中华民族的国土，应运而生的是民族主义救亡思潮，今天我们看到的30年代的有声电影，更多是左翼思潮的体现。在那个时宜上映的这部电影在当时片头字幕竟然是呼吁反战的标语，先不说电影主题是什么，单说这一点就注定被埋没，至少很难出现在大众教科书中。吴永刚本人在回忆录中也对此很少提及。
在这一时期电影已经由默片转向有声电影了，只是大部分影片的声音多是在音乐、生效上下工夫，很少有电影把声音主题放在人物对话上，此部电影的前卫性很大程度上也是声效所带来的。影片刚开始时巨大海浪的声音，就给人一种直白的沧桑感，仿佛传达这对人性的拷问是一个永恒的话题。随着剧情的起伏，萦绕在男主演身后的低沉的汽船引擎声，沉重而有节奏，好像希区柯克影片中传递出惊悚不安的高频音。这都预示着剧情的悲沉向，传达出黑色的气质。而这样的渲染，无论从技术层面还是构思上都是前所未有的。
今天我们看惯了好莱坞电影的各种叙事方式，影片剧情的发展上来讲，已经很少有技巧能让人为之一惊了，这部电影在开头向观众展现白骨，然后一点点揭开谜底，两个主角始终徘徊在社会性与人本性之间，激烈的冲突又无奈于命运的安排，在孤岛上看似已经消除了对立，转为互相认同和扶持，因此在面临命运的审判时，两个人双双放下了各自的社会立场，选择做一个自然人。 但是在象征着社会性的帆船出现在海天之际时，这种平衡一下子被打破，人物一下子回到了自身被赋予的社会角色中，再次做出了新的选择。最终当帆船消失，求生无望，貌似双方才真的看开，释怀却可怜的笑了，也许这两个人这时看透了自己的滑稽和渺小，感悟透了人性的拷问，但是却无奈走向死亡悲剧。影片并没有交代这两个人最后一刻是怎样度过，如果再来一艘船路过，他们会不会还是这样选择呢？ 对于1936年的观众，习惯了左翼、戏剧、歌舞这样的风格，这部影片确实会有点让人难以接受，也正是这样，导演无论从哪方面讲，都是在十分大胆的挑战与尝试。
这样的影片，实属可贵，在今天看来仍然觉得难以置信是80多年前的作品。可以看出中国电影在当时无论从底蕴还是制作上来讲，都是很有爆发力的，而这部影片无疑是给我们中国电影探索与发展研究留下了宝贵的参考资料，值得我们学习。 - 捉奸、双雄对决、猫鼠游戏、孤岛求生、勾心斗角，这一系列的当今电影热门元素你没想到都汇集在一部1936年出品的中国电影里吧。
本片故事非常简约，善良的船员回家发现妻子出轨，失手打死奸夫后逃亡至船上，追捕他的警探跟踪而至，不幸二人落海流亡荒岛，靠一桶淡水过活，随后二人敞开心扉，化敌为友，但当生的希望出现时，利害冲突占据了一切，让二人丧失了最后的生存机会，最终在二人相视大笑下结束。
我们也随着镜头的左移看到了多年之后海滩上的两具尸骨…看老电影有三个要素，先看拍摄手法，再看故事立意，最后看隐喻，这部电影从这三个方面来讲都是先锋派的代表——首先，在手法上运用上，有很多象征性的镜头来表达人物的内心和故事的走向；其次，在立意上探讨了当年电影不具备的意识流，也就是社会道德和个人主观行为之间的关系，例如，出轨的妻子是违背社会道德的，但打死奸夫又是个人主观行为，又如，警探抓罪犯是恪尽职守，也属于道德范畴，但罪犯本性善良，又是因为这种事情而失手犯罪，是不是可以网开一面呢？这又是道德和人性之间的意识博弈；最后在隐喻方面，我没有看出太明显的，总觉得是利用这种意识探讨而讽刺当政者，毕竟在二人化敌为友后面对利益再次敌对的情节让人不得不充满遐想。
看完本片，我想起我父亲对我说过的一句话——人类即使剩下两个人也会相互斗争到死方尽，只有一个人才是英雄好汉…这一事例直到今日仍然可以作为警示而告知后人，永远值得我们铭记，好像最后两人丧失生存的最后机会而相视大笑，这真是对人性丑恶的最佳嘲讽。人与人之间就像大浪与沙子，永远不会和睦相处，因为浪总会淘着沙，而人亦如此。 1，冲破了旧市民电影的故事模式的桎梏，也不完全沦于左翼电影的高声疾呼，暴力反抗。也不太同于新市民电影的家长里短。而是以一种人性的观照，去以一种超时代的眼光打量人性，考验人性，这在中国早期电影史里无疑是非常之先锋的。
2，可看做政治寓言。在此片播出后几个月后，双十协定签署。
3，中国电影史第一部有声对白片。可以看出片子里对如何使用好有声对白还是在探索阶段。比如探长在船上思索何时见过主角时就很长的时间没独白，没对话。但观众仍能从画面里得知其含义。主角在船上逃跑时，海浪伴随鼓声，这段音乐十分巧妙成熟。
4.影片的构图我也很喜欢。在岛上，各种大远景烘托出那种苍凉之感，当然也有展现环境，的确无愧开头广告所说的“巨片”之名。主角的衣服的破烂像是古希腊的哲人一样。加上各种大远景，主角的行为，像是基督受难般壮观。吴永刚导演的确水平太高。前有《神女》这种中国无声电影之最，后又有《浪淘沙》这种精彩影片。