走进《星际穿越》 Inside 'Interstellar'(2015)
简介：
- 这是一部分为14个片段的纪录片：筹划星际旅行；库珀农场的生活； 尘土飞扬；Tars 和 Case； 星际的宇宙之声； 宇航服；耐力；在冰岛拍摄：米勒的星球/曼恩星球； 游侠和着陆器； 太空中的微型模型； 零重力的模拟； 天体地标； 跨越所有维度和时间和最后的想法。
演员：
影评：
影院复工，新片旧作近日纷纷定档。
《哈利波特与魔法石》《寻梦环游记》《疯狂动物城》……
最值得在大银幕上重看的一部，可能非《星际穿越》莫属。
昨天，《星际穿越》在国内上映，并以超过5000万的票房成为当日冠军。
但在二刷甚至n刷这部作品之前，你最该看看它——
《星际穿越》的幕后
主演: 克里斯托弗·诺兰 / 艾玛·托马斯 / 琳达·奥布斯特 / 基普·索恩 / 乔纳森·诺兰
上映日期: 2015-03-31(美国)
片长: 122分钟
豆瓣评分高达9.5，甚至高过原片。
足可见喜爱《星际穿越》的观众，对影片幕后细节孜孜不倦的挖掘。
《星际穿越》的制片人是艾玛·托马斯（Emma Thomas），她的另一个身份就是诺兰的妻子。
自诺兰的第一部作品《追随》便担任着制片人辅佐着丈夫的事业，
《记忆碎片》、《致命魔术》、《蝙蝠侠》三部曲、《盗梦空间》……托马斯一直是诺兰最默契的合作伙伴，开发了一部部佳作。
影片第一部分发生在地球上，
漫无边际的玉米田和肆虐的沙尘暴，构成了这个未来世界最真实的面貌。
“它好像在提醒你，什么才是地球上神奇的生物，我们周围的环境，赖以生存的滋养。”
虽然是未来的景象，又如古老的田园式生活一样亲切，与人类最初的情感形成连结。
广袤而孤寂的自然风光的拍摄地，在加拿大卡里加里。
这里有连绵起伏的山丘做背景，构成了宏大的景观，众多著名西部片也在此拍摄。
为了实现实景拍摄，摄制组种植了几百亩玉米。
因为纬度靠北，海拔过高，对于能否符合玉米生长的条件，农业专家也难下定论。
好在随着温度升高，玉米飞速生长，满足了拍摄的要求。
影片中另一个发生在地球上的景象，是沙尘暴。
这一景象很难用特效实现，风暴会改变周围的光线环境。
制造《星际穿越》中漫卷天地的沙尘暴场景，则使用了可以用在食品中的填料，实景拍摄。
漂浮在空气中，看上去好像厚重的尘土。
在城镇拍摄期间，摄制组在楼房和街道任何可以放置风扇的地方都利用上，尽量持续吹送尘土。
那一天，整个小镇都被尘土覆盖了。
当然两天后，清洁组又将其迅速清理得一尘不染。
诺兰如此注重在科幻片中呈现真实的感受，需要找到每一个能够呈现剧本上某种写实程度的地点。
故事里，冰岛被作为了米勒星球与曼恩星球的场景。
曼恩星球被冰雪覆盖，而米勒星球表面则是一片汪洋。
一望无际的水没有潮汐，但人又能在里面完美站立。
在水深及膝的地方工作，并且需要把六千三百五十公斤的“徘徊号”运入水中。
而在冰岛的冰河上，由于自然环境的恶劣，搭建基地等场景也遇到重重阻碍。
还经常有狂风和雪崩阻碍拍摄进程。
“在冰河上拍摄打斗场景时，几百米之外可能就会发生雪崩。”
陪伴着漫长太空之旅的，还有一个特殊的伙伴——智能机器人塔斯。
在设计机器形象时，决定采用极简主义的造型，不会刻意模仿某一形象。
比尔·欧文，作为塔斯背后的特技演员，赋予塔斯这样一个无生命体以个性。
携带着90公斤重的不锈钢机器行走的他，全身穿着灰色衣服，
虽然在塔斯背后的角落里，但仍然塑造了一个不被遗忘的形象。
汉斯·季默的配乐，更是《星际穿越》为人称道的一点。
主旋律响起，仿佛迷失于宇宙的苍茫孤寂，又犹如头顶万千星辰一般，在呼吸一般的闪烁中，散发着人性的微光。
“我希望汉斯参与纯粹创造性的过程，关于题材和篇幅没有任何暗示，只为了给他最优的创作空间。”
而汉斯在创作最初的旋律时，融入了对现实中父子亲情的表达，
捕捉到了诺兰期望的电影的情感特质，也成为了整部影片主旋律的基础。
配乐中加入了教堂管风琴元素，即使这并非一部宗教影片，
但风琴代表了一种超越日常领域的，人类对神秘或超自然描绘的尝试。
“它是非常有人性的东西，因为有气流才能发出声音，每一个音符上，你都听得到呼吸，你都能感受到人的存在。”
在配乐创作过程中，汉斯·季默与诺兰讨论了只身一人在宇宙中漂泊的状态。
距离地球越远，记忆也开始损伤，渐渐失真、变形、模糊。
“乐器的有机木质，会以某种方式提醒你，你可能会失去的一切。”
有机的、来自真实人类的、使用真管风琴或真小提琴的演奏，与电脑数字模拟截然相反，更揭示了宇宙中孤寂的心境。
诺兰说，在科幻作品中，最危险的事情是人类元素的丢失。
“对于电影中的每一个环节来说，无论是配乐，还是微缩模型或是服饰，所有这些东西都在试着让观众产生共鸣，让电影可感触。”
就像在航空服的设计上，也更加贴近人类共同记忆中“经典”宇航员的形象。
依照现有航空服技术来设计，与科幻审美恰好相反，避免过于未来化。
但是，这种设置在星球与银河之间的背景，
将会给观众一个独特的视点，去重新审视人类问题。
“永恒号”是《星际穿越》中的主宇宙飞船，搭载角色离开太阳系的交通工具。
在设计上具有国际太空站的特色，环形设计在旋转时产生的人工重力，是让宇航员长期生活的必备重点。
“永恒号”设计了十二个舱，四个引擎、四个生活舱和四个登陆舱。
在拍摄过程中，真的打造出了其中三个太空舱。
整个架构、一切设备、所有结构都需要精密算计，
太空舱的内部科技，也必须符合现在太空旅行的样子。
“让演员在绿幕前演出，再采用后期制作往往会容易许多，
但打造真实场景的好处是，对于演员来说可以与实际的环境互动，不需要在头脑中想象。”
制片人艾玛·托马斯这样认为。
“为什么不看看真实的可能性？我们现在在哪里，世界已经发展到哪里？为什么不关注现实中的科学？”
谈及制作《星际穿越》的原动力，诺兰这样讲述。
从视觉呈现的角度，《星际穿越》中的黑洞应该是什么样子？
在过去的电影中，黑洞已经被描绘了无数次，它看起来就像空间中的巨大漏洞，一切都旋转进去。
但在《星际穿越》科学顾问基普的描述中，那不是黑洞的准确表述。
基于基普提供的数学数据和天体物理学理论，特效部门创造了黑洞真实的视觉呈现。
而角色驾驶着宇宙飞船穿越黑洞的一段，光影变换与窗外景象，也经过了精密计算与实现。
这也是《星际穿越》被称为“真正的硬科幻”的原因。
临近片尾的“超正方体”，是《星际穿越》中最为复杂的设定之一。
场景规模很大，需要的搭建时间也很久。
“超正方体是四维超立方体，被打开的三维空间的影子。”
为了实现超正方体和它的几何构建，建模师尝试了很多不同的方式。
需要打造出可以延伸的家具，房间也要从三个轴线延伸。
在完成模型设计后，还需要艺术部门将其真正打造出来。
在拍摄过程中，马修·麦康纳需要吊在钢丝上很久，
但是能与周遭产生实际的互动，剧本上那些抽象的概念可以得到理解：
“我们试图以困难的几何顺序，来平衡情感的清晰表达。”
最终的空间实现带来的视觉震撼力，与情感形成了强烈的叠加效应。
爱可以穿越时间和空间而存在。
诺兰认为，《星际穿越》拍摄的目的，是“想象人类发展的下一步”。
某一时刻我们不得不离开地球这个巢，
但探索太空付出的努力与代价，是人类精神非常重要而光辉的一部分。
他希望观众从《星际穿越》中获得超越电影本身的体验：
在太空旅行这一人类终极挑战中，发挥科学技术的极致，推动人类栖息的边界，
穿越星际，获得挑战人类命运的信心与勇气。
*本文作者：豆奶
记录一下比较有感触的一些点。
一言以蔽之，星际穿越无愧为融合了学术，工业，音乐，视觉艺术，计算机图形，影视领域顶级技术的科幻史诗。
当中的核心人物是克里斯托弗诺兰（大乔），作为导演，他永远知道自己想要的是什么（大部分导演做不到一点），知道找谁做什么事情最合适，知道怎么拨动观众的情绪怎么引导观众思考一些更深的东西。很佩服nolan，看过很多访谈，但能让我觉得这个人讲话很有水平思想有深度的人不多，nolan可能是最优秀的一个。
他对于电影的指导有几个核心的要点，
一，坚持大部分镜头使用实景拍摄。种了八百多亩玉米地，搭建房子，实景飞船，飞船内饰，实景超立方体，实景爆炸，实景地貌。道具组雕塑组和特效组共同完成。
二，基于现代科技做想象，而不是天马行空的幻想。请未来的诺奖得主；参观NASA和SpaceX；请来NASA顾问。宇航服和飞船设计参考了大量NASA现有技术和资料，每一处设计都有其实际价值而非装饰。虫洞，引力透镜效应，黑洞相关，超立方体完全符合现代物理学。
三，对ai定义是ai不需要是人形外观但又要像人。这一点星际穿越塑造的非常好，也构成了电影当中的一大亮点。如果case和tars是人形外观，和整体场景也不协调，那种严谨的科幻感反而会下降
四，科技与人文的链接。诺兰知道要怎么在科幻史诗下衬托人性，而不是冷冰冰的所谓“硬科幻”。
五，电影的节奏，埋点，多线叙事；拍摄，光与影的把握。
六，选人。找hans zimmer的时候不告诉他要拍什么电影，只是给他一些自己写的东西，传达想要的情绪，以此令其有最大的自由进行创作。找弟弟做编剧。强大的人脉，团队中每个小组拉出来都是行业顶尖。
七，亲力亲为每一个场景。操纵飞船已获得最佳的拍摄角度。和kip深度交流虫洞等物理学话题。
如果从观看次数上来看，星际穿越应该是我最喜欢的电影，八年时间，首映和复映加上自己回味，来来回回看了至少有七八遍。但是它的纪录片我近些年才静下来好好看，两小时的纪录片断断续续看了两个礼拜，纪录片内容非常丰富，虽然是小clip剪辑而成，但是每一个部分都没有废话。我想产出大量纪录片和书籍的电影，一定不会差。还记得14年刚首映的时候，苹果商店还有interstellar的电影上映前的预热游戏，打开是永恒者号的3d模型挂在太空中，但当时我没太在意，英文的我也看不太懂，后知后觉才回想起来。
与正片相比，纪录片有一些内容更令我震撼。
我看的是B站版本，一上来一个多小时的科学讲解，让我以为在看一个宇宙和物理学的科教片。
导演的情怀及所有剧组人员的敬业精神实在令我佩服。这不仅是一部商业科幻片，它还承载着激发人们对航天及宇宙兴趣的使命。为此诺兰找了著名的理论物理学家Kip Thorne来作为影片的执行制作人，来指导片中的许多关于宇宙学的科幻设定。影片中黑洞可视化的呈现，就与几年后首次拍到的黑洞图像十分接近。
另一大震撼是电影的拍摄方式：各种实拍。初看的时候，我觉得这样的电影应该有许多电脑制作的场景，然而不仅飞船、米勒和曼恩星球是1:1模型和外景实地拍摄的，就连最后的四维场景竟然不完全是后期的，而是1:1搭建了一个场景…… 如果经费允许，诺兰会去太空实地拍摄（这是其中某个制片的原话）。
当一个导演和剧组能够这么用心地去拍一部电影，即使不是神作，也一定是佳片。
在记录片中感触比较深的一个场景是franklin和kip教授讨论黑洞视觉可视化的一个场面。因为kip教授需要协助franklin去实现一个黑洞引力透镜的效果(我把它粗浅的理解为在kip教授引导下一个，纯原生实现的光效加强版特效引擎，亦或是代码量更大更为复杂的一个工程)于是去查了查视觉团队大佬Paul J. Franklin的维基，仅仅只几段简短的文字我就震惊了。毕业于牛津大学拉斯金艺术学院，第一次接触电影制作便与导演合作(试想你的实习作品与业界大佬搭讪一下，看人家愿不愿意)。1989年毕业后，于90年代初从事计算机图形和动画的工作，1998年与同事创立了特效公司Double Native(一直对这种技术型公司创业抱有崇敬之情，非国内那种外包or并无特别意义上落地场景技术型公司，最后总要走向广告/垃圾推广等恶心变现渠道).看得出来大佬在学业上十分强大，专业领域上更强大，人际上也非常强大。
不光是视觉团队，演员，音乐等等。综合阵容是那样的耀眼，客观上好莱坞的电影工业确实强大，但我不太喜欢工业这种冷冰冰的词，最后这些事还是要由具体的人去实现。而正是这么一批顶级经历并且富有才华的人，凝聚而成的团队，才有了这样一部优秀的电影作品。