三色艺术史 A History of Art in Three Colours(2012)
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我家猪头读完《现代艺术150年》，以坚定的理工男态度告诉我，现代艺术整个都是bullshit。我并不同意，却不能很好地论证为什么不。
看完三色艺术史，我觉得我似乎可以和他谈谈这个问题。首先的一个问题：究竟什么是美？
按照可爱的Dr. Fox的说法，美的起源是人类的一些模糊的本能。我们迷恋金色，是因为我们喜欢带给我们生命和温暖的太阳。我们热爱蓝色，是因为我们喜欢天空和大海，因为它们让我们遐想，遐想我们所能到达的陆地以外，还有某些我们触不到的神秘无垠之境。
基于这些本能，我们开始发展艺术。一开始起点很低，自然有许多事情可以做：提炼更纯粹的蓝，获得更闪亮的金，把人和物画得更准确，用线条和颜色调动感情，等等等等。这都非常好——充实、向上、奋勇前进。冰冷僵硬的中世纪艺术不够好，所以有了丰满生动的文艺复兴艺术。厌倦了巴洛克的华丽宏伟，我们就转而追求洛可可的精巧颓靡。任何一个时代，艺术家们都满腔热情， 也许他们意见相左，拉斐尔前派要复古，印象派却要革新，但他们其实心意相通：永无止境的追求，总能离我们想要的那个东西——美——越来越近。
明天我们会跑得更快些，把胳臂伸得更远些……总有一个美好的早晨……
然而跑着跑着，我们似乎越来越搞不懂自己在做什么，按Dr. Fox的说法，至少普通民众越来越搞不懂艺术家们在追求什么。我们一路狂奔， 挣脱所有非本质的东西（技法什么的），向着那个终极的目标不断前进。然而那个终极的目标到底是什么？伊夫克莱因说那是一种极致的蓝色——国际克莱因蓝，他要把这种终极的颜色涂到所有东西上去。JJ温科尔曼说那是一种纯粹的白色——代表希腊式古典美理想的极致之白，他的追随者们觉得雕塑、建筑、和城市都应该是这种至善至美的白色。然而这些到底是什么东西？世界上哪有什么纯粹的、极致的蓝色？国际克莱因蓝只是光谱上的一个点，为什么这种蓝会比其他蓝更美、更伟大？为什么克莱因要赋予一种颜色如此巨大的意义？
你大可说这位艺术家属于走火入魔的那一类，他的梦想也许是纵身一跃——Leaping to the void（跃入虚空）。然而正如我们可爱的Dr. Fox所说，克莱因自然不可能真的跃入虚空。最后他功成名就，在戛纳电影节上突然死于心脏病。
而所谓“走火入魔”的人远不止克莱因一个，可爱的Dr. Fox至少向我们介绍了 一打。“为什么克里姆特要这么做？为什么他要用这么多不同种类的金色，要以这么多的方式，这么多的引用和含义来使用金色？” 可爱的Dr. Fox说，因为克里姆特所做的一切，都是为了把滑向深渊的金色拉回来。“随着时代的变化，金色已经变得廉价和庸俗，但克林姆特却不顾一切地想告诉我们：不，金色是最珍贵的东西，它是我们所能拥有的最神秘、最有灵性、最超凡脱俗的东西。因此我们必须将生命献给这全世界最重要的东西——金色。”如果再看一遍三色艺术史，你会发现许多艺术家都说过类似的话。他们都是盖茨比，他们追求的，是对岸那盏永远不可能到达的绿灯。
到最后，对美的追求似乎都纯化为一个这样或那样的“执念”。若叫一位理工男来研究这些执念，也许它们荒谬至极、毫无道理。当我们走到终点，我们注定只能凝视着一些意义不明的东西——比如极致的蓝。可是世界上并没有什么极致的蓝，我们凝视的，不是虚空又是什么？
我在另一部纪录片里截的一张图所以，也许那些莫名其妙的现代艺术，主题不外都是“跃入虚空”。
人类迷恋金色，是因为金色在每个社会中都代表着对我们来说最神圣的东西。对古埃及人来说，那是太阳和永生；对基督徒来说，那是上帝的光芒；对文艺复兴时期的君主而言，那是权力和地位；对克林姆特来说，那是爱和性。结果，有一天我们发明了电镀，金色突然变得一钱不值。
人类喜爱蓝色，因为我们以为蓝色代表远方的无垠之境。结果，有一天我们上了天，却发现蓝色并不是地外的宇宙的颜色，反而是地球自身的颜色。
这个结尾到底是荒谬还是绝美？我觉得两者都是。
颜色本来没有意义，我们赋予它们意义，只是因为我们需要意义。
但每一种伟大的追求，难道不都是这样吗？
我们心醉神迷，愿用一切去追求极致的蓝，追求纯粹的白，追求神圣的金，追求艺术、美、永恒……我们自然永远不会到达目标，因为我们追求的本就是不存在的东西。我们追逐着虚空的巨大幻影，用我们的热情和心血为这幻影饰上最绚丽的光晕。但这并非全然是荒谬和无意义，因为那幻影就是永恒，因为那光晕就是美。
追求那盏永不可及的绿灯，就是意义本身。因为那是我们最珍贵的东西，是我们所能拥有的最神秘、最有灵性、最超凡脱俗的东西，所以我们当然必须将生命献给这个全世界最重要的东西。
看完三色艺术史，我简直再也不能看纪录片了，因为那些解说员和Dr. Fox一比都太不够可爱了。
所以，美，确实是非常重要的。
每次看完一期艺术史纪录片，总为发现新的宝物瞠目结舌、欣喜若狂。徜徉在遐想与思考中，以为看到了艺术的极限，其实只是看到了自己的极限。The power of ART.
回顾《三色艺术史》中让我颇有感触的作品，记录光芒闪现的一刻。
60多年前，法国艺术家Yves Klein将这种蓝色定义为“国际克莱因蓝”。之后，时尚界掀起一场克莱因蓝风暴，无数时装饰品甚至汽车，纷纷穿上克莱因蓝的潮流外衣。艺术家伊夫 ·克莱因因此声名大噪。
特殊材质的克莱因蓝单色画克莱因蓝像一个新世纪的女性，10厘米细高跟，清冽的香水，线条极简的直筒裙，翘腿坐在白色沙发上，握着杂志的手夹着吸到一半的香烟。就那么抬头看你一眼，brighter，purer and stronger。
片中还提到了人类首次登月拍摄的地球画面，很难说这和艺术有什么关系，但放在摄影史上，这也是历史性的一步。“从难看的月球望去，地球像一颗蓝色的钻石。”这颗美丽的蓝宝石，就是我们温柔的睡床。
第一张从月球上拍摄地球的照片
白色起初常用于西方雕塑中。 希腊古典后期雕塑家莱奥卡雷斯创作的《阿波罗》代表了艺术家对希腊完美人格的向往。
《阿波罗》复制品，现藏于罗马梵蒂冈博物馆沐浴在晨光中的阿波罗，美丽的阿波罗，请不要吝啬你优雅的风姿，将你的矜持、理性、朴素、自然一并赋予我。
勒·柯布西耶设计的白色别墅，本意是想人们居住于此，净化内心。不过很难想象住进一座完全白色的别墅中是什么感觉。从某种意义上来说，净化是种朝圣，柯布西耶对白色的朝圣。
柯布西耶的白色别墅一种被剥夺安全感，需要赤裸相对的白色。柯布西耶的白色可能就是我思想的边界。
当我们以为白色是世界上最纯净的颜色，无暇无疵，简直是完美的定义。但历史上有人赋予了它最大的讽刺。
法西斯党首墨索里尼企图用白色翻新罗马，所有的建筑都用白色，个性是他的天敌。墨索里尼的世界里，白色是极权的象征，成为最黑暗的思想暴政。
墨索里尼的文化宫
在发现金子之初，人们只为金色美丽的光泽吸引。它温柔跃动的光芒似乎是太阳的化身，配得上一切的信仰。教徒用它做宗教画，以示虔诚；帝王用它做面具宝座，以示权利；王侯将相以它装饰，以示财力……
教堂顶的金色穹顶你能想象贴满金子的穹顶在阳光下闪动着跳动的光吗，仿佛上帝在与你交流。
弗朗西斯的盛盐器耗时3年制作的盛盐器，左边是土地之神，右边是手握三叉戟的海洋之神。没错，帝王只是用它来盛盐。但是其精美程度也让弗朗西斯不敢触碰。
耗时7年制作的宫廷内景132个异国风格的宫廷人员，怎么奢华怎么来……
真的有太多太多超乎想象的穷奢极欲。
- 神秘无限的蓝色，仿佛就在你身边而又无法触及。从乔托的天堂美景到提香的人间乐土，从毕加索的忧郁的渴望到伊夫·克莱因的逃脱之梦。
远渡重洋的阿富汗天青石一度被教会把控，比黄金还贵，平民是不能穿蓝色衣服的。只有圣母，才有披上蓝袍的殊荣。
威尼斯摆脱了教会的控制，迷恋蓝色的提香将用它涂绘的绸带垂挂在半裸的仙女身上。圣母不再居于画面的中心位置，而是圣彼得，一袭蓝袍，低首沉思。
渴望坠入虚空的克莱因，纵身一跃的勇气也算是开行为主义之条河。大片大片的国际克莱因蓝能否将人类从繁琐的世俗中解脱出来，谁也没有答案。但唯有一直向往求索，才会有无限接近的可能。
那颗在黑暗中孤独旋转的蓝色星球，美丽而神秘，是我们永恒唯一的家园。 三色艺术史|BLUE 蓝色 1799年，德国浪漫主义作家诺瓦利斯，开始创作一部史诗小说。 小说同名主人公是一个男孩，海因里希·冯·奥夫特丁恩。脑中清晰的想象让他无法入眠，这位年轻人心神不安地躺在床上，“像做梦一样，好像我打了一个瞌睡，来到另一个世界里”他自言自语道，这奇妙的幻想让他开始了一段旅程，穿越自己想象中的大地，海因里希焦躁不安，因为有些东西在他脑海中摆脱不掉，这是他有过的最强烈的渴望，不是渴望财富、不是渴望权利，也不是渴望爱情，渴望的是一朵小小的蓝色的花，脑子里只有这个，再没有其它。 这部小说引起了轰动，整个欧洲，读了这本书的人，心和思想，都被深深吸引，蓝色之花很快在浪漫幻想中拥有一席之地，正是因为这个故事，使蓝色成为感觉最深处的崇高颜色。因此艺术家深入挖掘内心最深处的感觉时，他们反复使用蓝色。
蓝色篇章笔记
蓝色篇章笔记
蓝色篇章笔记克莱因相信，只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。一些艺术家使用各种色彩以求获得艺术生命力，而克莱因宁愿回归单纯。“克莱因蓝”的RGB比值是0:47:167，但是明确的数据并不能减少人们面对它时那种震惊——蓝色本身象征着天空和海洋，象征着没有界限，又因为“克莱因蓝”太过纯净，以至于很难找到可与之搭配的色彩进入人们的视野，因此，它的冲击力格外强烈。这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝，其明净空旷往往使人迷失其中。克莱因曾说：“表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知——我相信，这就是引导我画单色画的感觉。”
伊夫克莱因三色艺术史|GOLD 金 黄金是我们所拥有的最珍贵的东西，超凡脱俗的物品，因此我们必须把它献给世界上最重要的东西，而对克林姆特来说最重要的东西是爱，但如今，克林姆特的伟大构想，因为他作品的普及而破灭，无穷尽的复制仿造，《吻》仅仅成为了我们消费时代另一种拜金品而已，它变得廉价，变得庸俗。 现在大多数人生活中都可以拥有一点黄金，而我们对它的痴迷依然严重，我认为我们对黄金如此迷恋的原因是： 对古埃及人来说它是太阳和死后的生命 对基督徒来说它是上帝的光芒 对文艺复兴时期的君主来说它是权利和地位 对古斯塔夫·克林姆特来说它是爱和性 但位于英格兰银行下面的黄金 对我们来说恐怕代表了最神圣的东西 是钱 这些美妙的物质被锁起来与世隔绝后，它只被看做是一个数字，一个价格，就像是电子表格上的统计数字，我不禁感觉到或许有什么东西已经失去了，黄金已经失去了它的辉煌。
吻三色艺术史|WHITE 白色
看James Fox这么风度翩翩一帅哥，对着一个马桶般的艺术品一本正经中又带点百思不得其解的表情，讲着讲着就出现了这段话： 艺术家们创作令人费解的白色艺术品 除了作者自己很少有人能够理解 这就是马歇尔·杜尚的著名马桶
马歇尔杜尚著名马桶白色在这里是极权之色，它只允许秩序和统一，不容忍任何不协调和异议，个性是它的死敌，任何能玷污其纯度的威胁，不管是人还是事，都是它的死敌，我想这也是为何墨索里尼这样的法西斯，会对它如此狂热。 从18世纪开始，我们深信白色能给我们以启迪，它能鼓舞我们、提高我们、取悦我们。 但到了现代，白色成了一种分化工具，用来驱逐，以致控制的工具，最纯净的颜色变成了最黑暗的颜色。 如今我们对白色黑暗的一面知之甚少，仍然以为它是一块干净空白的画布，一旦细瞧，就能发现这块画布已经永远的被我们缺失和过错污染了，白色是这个非纯世界最纯净的倒影。
雕像
雕像
白衣女人