蚁人与黄蜂女：量子狂潮 Ant-Man and the Wasp: Quantumania(2023)
又名: 蚁人3 / 蚁人与黄蜂女：量子狂热(台) / 蚁人3：量子狂热 / 蚁人与黄蜂女：量子空间 / 蚁人与黄蜂女：量子领域 / 蚁侠3 蚁侠与黄蜂女：量子狂热(港) / Ant-Man 3
导演: 佩顿·里德
编剧: 杰夫·洛夫尼斯
主演: 保罗·路德 伊万杰琳·莉莉 迈克尔·道格拉斯 米歇尔·菲佛 乔纳森·梅杰斯 凯瑟琳·纽顿 比尔·默瑞 凯蒂·M·奥布莱恩 威廉·杰克森·哈珀 詹姆斯·卡特勒 大卫·达斯马齐连 兰道尔·朴 马克·温曼 罗斯·穆兰 汤姆·克拉克 格雷厄姆·福克斯 布拉姆德奥·香农·拉玛那 拉塞尔·巴洛格 莱昂纳多·泰沃 帕特里夏·贝尔彻 马克·埃弗雷特 鲁本·拉巴萨 尼尔·汉博格 塞拉·卡托 玛丽埃尔·斯科特 戴·扬 埃伦·海兹 罗杰·克莱格·史密斯 汤姆·夏普林 戴维·贝尔图奇 恬伊·基 寇瑞·斯托尔 迈克·伍德
制片国家/地区: 美国
上映日期: 2023-02-17(美国/中国大陆) 2023-02-15(法国)
片长: 125分钟 IMDb: tt10954600 豆瓣评分：5.8 下载地址：迅雷下载
简介：
- 在与灭霸的终极决战结束后，“蚁人”斯科特·朗（保罗·路德 Paul Rudd 饰）和“黄蜂女”霍普·凡·戴恩（伊万杰琳·莉莉 Evangeline Lilly 饰）一家迎来了分外难得的平静生活，当然两个人作为救世主也得到周遭人的喜爱和敬仰。可是短暂的安逸之后，新的危机突然袭来。斯科特的女儿凯茜（凯瑟琳·纽 顿 Kathryn Newton 饰）一次失误操作，将父母以及外公外婆重新带回量子世界。在那个光怪陆离的世界里，珍妮特（米歇尔·菲佛 Michelle Pfeiffer）与老友重逢，斯科特等也结识新的朋友。与此同时，他们发现曾在量子世界得到珍妮特帮助的征服者康（乔纳森·梅杰斯 Jonathan Majors 饰）已经建立起一个强大的帝国。
演员：
影评：
明天周五，想来也没什么重要工作要做，无非就是一边摸鱼一边等周末到来。
于是我一时冲动下，久违地熬夜去看了场首映电影。
该说不说，首映场电影院送的福利还是挺不错的：海报＋胶卷书签＋钥匙扣（Q版蚁人非常可爱），就算电影不好看似乎也值回票价了。
但是当我走出电影院回想本片内容时，理智的我还是没办法做到“拿人家手短、吃人家嘴软”地去夸这部电影一嘴，因为这电影……拍得也太烂了吧？！
凯文飞机你是怎么敢把这样的平庸之作当作漫威宇宙第五阶段开篇的，哪来的自信我就想问问？不过想想自从复联4的史诗大结局以后，随着老一代复仇者的陨落或逐渐淡出，MCU就开始了江河日下的路程，一部更比一部拉，这样想说不定《蚁人3》已经是第五阶段最好的电影了，因为更烂的永远都是下一部，呵呵。
先说电影的整体观感吧，全片的故事几乎都在量子领域里，完全没有任何现代都市戏份。而这个量子领域像是乱入了《星球大战》的世界观，各种奇奇怪怪的外星生物和奇幻的场景、满天飞船乱飞、彷如帝国风暴兵的军队使用光束武器到处扫射，真不愧都是迪士尼爸爸旗下的IP，将来就算漫威宣布要和星战联动了我也一点都不奇怪。
而《蚁人3》里花花绿绿的特效也颇有七八十年代老星战式风格莫名的廉价塑料感，尤其是前半段，我几乎都怀疑特效是不是赶工期没做完，很多材质的五毛钱贴图感非常严重，人物明显抠图融合不进背景里（你这背景太假了！），电影配色相当艳丽浮夸，我很怀疑这部电影美术的审美是否在线。
本片故事讲的是蚁人一家子误入量子领域，全家人在亚原子空间的世界里来一次亲情团建，然后他们遇上了被困在量子领域里的大boss“征服者”康，最后经过一番乱战，蚁人家族成功将康封印起来，而他们得以逃出量子领域回到现实世界，Famliy之情更上一级新台阶、有如隔壁飙车的范光头家族。电影彩蛋大概是说多元宇宙里还有无数的征服者康，因为量子领域里的康被封印了，于是其他征服者们鬼吼鬼叫地准备出击，为未来几部复联电影担当反派角色。
咋一听这剧情其实也没啥大问题，虽然没什么亮点，但还是很符合标准的漫威流水线工业化电影套路：有笑有泪有特效，主题家人和成长，片尾再塞个给N部续集铺路的彩蛋……Duang，一部漫威超英电影就完成了。
然而本片最大的问题——或者说近年来漫威很多电影的通病——就是电影人物缺乏弧光。
他们没有深度刻画后的魅力，每个角色的设定都虚浮于表面，动机与行事无比幼稚，难以让观众对角色的人设与故事感到信服。
就说这部电影的大反派“征服者”康吧，很难相信这个相貌平平无奇的黑人就是漫威第五阶段的大BOSS，不是我搞外貌歧视，他真的完全没有任何气场可言，和之前那位紫薯精的魅力差了海去了。全程就嘟着个厚嘴唇一脸憨厚迷楞地讲一些观众听不懂的词儿，此情此景，我是真的很想点唱一首《嘴巴嘟嘟》送给他。
造型设计普通也就算了，电影里前半段路人各种渲染他有多可怕多牛逼，无数个宇宙时空的毁灭者巴拉巴拉的。结果实际登场后，他的实力要多逊有多逊，手下除了个负责搞笑的大头怪魔多克外，其他都是些量产型蠢朋克风的杂兵，我都不知道这么多年来他到底在量子领域里都征服了些啥，手下收的都是啥铁废物啊，而且还有那么多反抗势力没平定，自己这边一个能打的也没有，看起来宏大高科技的大本营顶个卵用，关键时候蚁人巨大化要冲撞过来破坏多元宇宙飞船核心，他只能站在飞船里干着急，一点招都没有，我看着都替他觉得捉急。
后面真亲自出马打上架了也就那样，除了电影末尾他模仿《王者荣耀》里新英雄赵怀真大招的斗转星移还算拉风点，其他时候作为多元宇宙毁灭者的他居然能和几个蚁人打得有来有回，我都看不懂漫威宇宙的战力是怎么计算的了，特别崩坏。这种超越时空力量级别的角色难道不应该是动根手指就能破碎虚空、动动意念就能让人灰飞烟灭的存在吗？完了还和蚁人拳打脚踢上了，唉，不过想想美国队长也曾经以凡人之躯和灭霸五五开过，也罢，我也不想再较这个真了。
至于他的动机，他背后的故事，行事逻辑……这些丰满角色形象的关键，电影要么完全不讲，要么就是搞得云里雾里，让人看得一头懵逼。
尤其是征服者康和主角蚁人的第一次对话，那叫一个玄啊，电影里这段没有任何配乐，观众只能听着两个人完全没有逻辑、牛头不对马嘴地在尬聊，让我差点以为自己在看的中文字幕是不是瞎编的，要不然我怎么会完全看不懂他们在说什么呢？
总的来说康就是一个特别虚浮而没有存在感的反派，他到底做了什么恶行要让量子领域的原住民如此反抗他，他为什么执意杀回多元宇宙复仇的理由，通通都没有。观众也因此无法代入任何支持或反对他的情感，用现在流行的话术来说，这部电影几乎无法给观众制造太强烈的情绪价值，不管是快乐、悲伤还是愤怒什么的，全都没有。看了个寂寞，我只能这么说。
当然其他角色也好不到哪儿去。
主角蚁人就不提了，为了凸显家庭的重要性，这部电影里他一直愣头青一样的搞不清事情状态，相比前两部并没有什么成长性可言。
而作为重点来塑造的蚁人女儿，她的嘴遁能力让我觉得实在有够离谱，简直堪比《火影忍者》里的哪撸多啊！作为一个刚来量子领域不到一天的外来者，她一番陈词滥调的演讲就随随便便让量子人民们群情激奋地杀入征服者本部，凭什么？这也就算了，后面她揍完魔多客后抛下一句话，“你可以不用那么混蛋的”立刻就让当坏蛋好多年的魔多客洗心革面，放下屠刀立地成佛，为了主角光荣牺牲……我靠，这已经不是嘴遁而是什么洗脑的超能力了吧！
类似的设计并不能让观众感受到剧情反转的兴奋，只会让人觉得编剧连基本的敷衍功夫都懒得做了，纯纯儿戏一般随便应付的剧情。
还有蚁人的岳母米歇尔菲佛，看得我也很是来气。她和征服者康的往事一直神神秘秘、讳莫如深的，前半段死活就是不肯告诉她老公女儿和观众，最后说出来了……哦，就这？其实也没啥，完全能猜到的展开，而且她也不算有什么错，至少是把康关在了量子领域里，不知她老人家前面到底在卖什么关子。
老岳父大概是全场最帅的角色了，结局带着蚂蚁大军出现时真是帅爆了，没什么毛病，黄蜂女这部专职辅助，没啥亮点。其他角色就没什么好说的了，完全就是凑数用的工具人，倒是红色果冻外星人挺好玩的，估计每个观众在看电影时都会跟着数一下数，“七个洞到底都是哪七个”……
除了上述角色刻画的问题外，电影分两条线的叙事破碎、剪辑凌乱，音乐毫无抓耳记忆点（看完全片居然记不起电影里任何的旋律，除了凯拉自带电音BGM的拉风出场），战斗场景反反复复也就同样的那几招（缩小、闪现、变大、击倒敌人），刚开始看蚁人第一部还是新奇的，看多了就和看黑寡妇“怎么每次都是飞天剪刀脚这招、能不能换点别的花样？”一样的心情而感到腻味。
你很难从这样一部各方面都很平庸的电影里挑出哪怕一处还不错的点去安利给别人，总之就是很普通吧。
最后，看完《蚁人3》后的我总感觉少了点什么，回家路上一拍脑袋终于想起来了：哦对了，前两部里蚁人的黄金搭档南美话痨小哥哪去了？
没有他专业对口型的rap，总感觉不得劲啊！
也许，他才是前两部蚁人的灵魂吧。
可是聊《黑豹2》的时候挖了个坑，说要单独出一篇盘点漫威第四阶段时间线的文章，包括电视剧集，也好让错过这个阶段的观众能无缝衔接第五阶段。
我简单计算了一下，这一阶段所有作品加起来有3300分钟，大概相当于55个小时。
要命的是，这55小时都是答辩。
漫威这个阶段的作品真没那么好看，主线剧情也比较乱。
再加上全体缺席内地市场，导致很多小伙伴对这三年漫威电影宇宙发生的事儿都没个概念。
今天就把这个坑填上，咱们一口气看完漫威第四阶段的作品。
《旺达幻视》（2021.01.15）约270分钟
《黑寡妇》和《猎鹰与冬兵》因为疫情双双延期，《旺达幻视》成了第四阶段的第一部作品，也是口碑非常强悍的开局。
《复联4》里，宇宙中消失的一半生命又回来了，可《复联3》中被灭霸杀死的幻视却不能复活。
伤心的旺达发现，幻视早就在西景镇给两人买了一块地，打算与旺达共度余生。
旺达独自来到西景镇，创造了幻视和两个孩子，还拉上所有的居民陪她过家家。
《惊奇队长》中，黑人女飞行员的女儿莫妮卡，长大后成了天剑局探员，奉命调查西景镇被屏蔽的怪事。
女巫阿加莎·哈格尼斯也被旺达的能量吸引过来。
她假扮旺达的邻居，其实想要吸干旺达的能力。
最后混战中，天剑局用幻视残骸制造的白幻视也登场了。
结局当然是旺达战胜了女巫阿加莎，释放了小镇的居民。
而阿加莎受伤的“黑暗神书”也到了旺达手中，为她回归《奇异博士2》埋下了伏笔。
《猎鹰与冬兵》（2021.03.17）约360分钟
美国队长卸任后，把盾牌交给了猎鹰。
可是在猎鹰心目中，没有人能替代史蒂夫·罗杰斯的地位，所以把盾牌交了出去。
猎鹰与冬兵并肩作战，合力捣毁了由超级士兵组成的恐怖组织。
猎鹰也终于释怀，并接下了美国队长的盾牌和头衔。
这部剧属于标准的动作剧集，大场面不少，但剧情平铺直叙没什么看点。
唯一不平衡的是，为什么不是冬兵接棒，难道真的就因为他太“白嫩”？
猎鹰版美队已官宣回归《美国队长4》，这部剧就像是番外或预热吧。
《洛基》（2021.06.09）约300分钟
话说钢铁侠等人回到《复联1》的时间线“借用”空间宝石，可这个时间线的洛基却趁乱拿到空间宝石逃走。
所以这部剧的主角不是《复联3》中死掉的洛基，而是《复联1》里刚刚把纽约搞得满地狼藉的洛基。
因为破坏了时间线，他被时间管理局抓捕，差点被抹除。
为了自保，他与女洛基联手，找到了时间管理局幕后的遗留之人。
女洛基将遗留之人杀死，却导致了时间线混乱，并释放出征服者康。
征服者康将是整个多元宇宙传奇阶段的大反派，《复仇者联盟5》的副标题就是“康之王朝”。
他也将在《蚁人3》中登场，估计蚁人一家子会被他虐得挺惨。
《黑寡妇》（2021.07.09）133分钟
这一部时间线发生在《美队3》和《复联3》之间。
她抽空与过去的家人重聚，也揭开了她的起源之谜。
故事与主宇宙唯一的联系就是引入了新一代黑寡妇叶莲娜，并且给寡姐一个相对隆重的退场。
不过影片当时突然选择流媒体上线，导致寡姐损失了不少票房分红，还一怒之下把迪士尼给告了。
后来应该是握手言和了，因为寡姐已确认出演迪士尼的新作《魔法饭店》，并担任制片人。
《假如…？》（2021.08.11）约270分钟
这部动画剧集讲的是一位观察者观察不同宇宙的故事。
跟主宇宙也是没什么关系，就是各种脑洞，有点同人二创的意思。
《尚气与十环传奇》（2021.09.03）132分钟
讲的是亚裔英雄尚气与黑帮老爹从仇视到冰释前嫌的故事。
最后梁朝伟饰演的满大人阵亡，十环被传给了尚气，估计会是本阶段很重要的道具。
电影本身跟其他电影联动不多，主要就是引出了尚气这位新英雄。
故事比较套路，但动作设计有些亮点。
梁朝伟的表演非常出色。
《永恒族》（2021.11.05）156分钟
远古时期，永恒族接受天神族的命令，来到地球保护人类。
可他们发现天神族的真正目的是毁灭地球，培育新的天神族。
永恒族已经对人类有了感情，最终选择继续保护地球。
影片一口气引入天神族和永恒族两个古老的种族，说永恒族不为人所知是因为他们故意隐藏。
他们聊天的时候不停地cue复仇者联盟，可这个风格跟漫威主宇宙格格不入，整部电影质量都比较差。
《鹰眼》（2021.11.24）约270分钟
讲的是鹰眼在圣诞节遭遇到的一场小插曲，并训练出了二代鹰眼。
在《复联3》把宇宙一半人口带走后，鹰眼过了一段破罐子破摔的日子。
这部剧集就讲他如何料理身后烂摊子。
故事不重要，只要知道引入了金并和回声这两个角色就够了。
鹰眼从第一阶段就在复联，却始终很边缘。
终于出了独立剧集还是为他人作嫁衣裳，属实有点惨。
前段时间除雪意外更惨，希望他早日康复。
《蜘蛛侠：英雄无归》（2021.12.17）148分钟
这一部重点说一下，《英雄远征》结尾，蜘蛛侠被神秘客曝光了身份，生活发生了翻天覆地的变化。
他求助奇异博士，希望所有人都能忘记他的身份。
结果施法过程中发生了意外，其他平行宇宙的反派都被拽到了主宇宙中。
与他们一起来的还有另外两版蜘蛛侠。
最后他让全宇宙都忘掉自己，终于将世界变回原样。
这一部正式宣告前两版蜘蛛侠也属于MCU，虽然故事依旧不行，但三蛛同框还是挺燃的。
这种破次元壁的操作虽然在《蜘蛛侠：平行宇宙》里出现过，但跟前两版蜘蛛侠5部卖座电影铺垫肯定不是一个量级，可以说漫威是很懂观众的。
影片在票房上也取得了巨大成功，也给恢复期的美国电影市场打了一针强心剂。
希望加菲能在今后的作品里再次回归。
《月光骑士》（2022.03.30）约300分钟
转年来到2022年，漫威推出作品的节奏终于慢下来了一点点。
月光骑士目前虽然只出现在剧集中，但我认为他是第四阶段引入的最有魅力的新英雄了。
患有“精神分裂”的史蒂文·格兰特的第二人格觉醒，被迫卷入一场神秘冒险。
他成为了月神的使徒，月神利他阻止了邪神的复活。
虽然邪神被暂时封印，但马克却在月神的控制下越陷越深。
多重人格什么的最有意思了，奥斯卡·伊萨克的表演也精彩有趣。
后半部分的剧情有点垮，不过人物算是立住了。
期待他进入后续的主线剧情。
《奇异博士2：疯狂多元宇宙》（2022.05.06）126分钟
故事讲的是奇异博士结识了其他宇宙的美国小姐，并与她一起对抗红女巫的故事。
《旺达幻视》后，旺达受黑魔法侵蚀，本片中就升级成大反派。
我本以为这部电影会继续由奇异博士施法打开多元宇宙的大门，并编一编原理和设定。
没想到穿越多元宇宙竟然是美国小姐的超能力，多少有点偷懒了。
平行宇宙中彩蛋不少，但都无关紧要。
片尾引入了查理兹·塞隆饰演的神秘角色克莉让我很期待。
通过《蜘蛛侠3》《洛基》《奇异博士2》三部作品打开多元宇宙，可是三次的方法和世界观都有出入，让人有点摸不着头脑。
本来很期待平行宇宙的展开，但就目前的呈现效果来说，只能说普通。
《惊奇少女》（2022.06.08）240分钟
《惊奇少女》是我第一部跳过的漫威作品，因为看着太幼稚了。
查了一下，女主是巴基斯坦裔少女卡马拉·可汗，因为神奇手镯获得超能力。
她可能在《惊奇队长2》中回归。
《雷神4：爱与雷霆》（2022.07.08）119分钟
雷神离开了银河护卫队，与成为女雷神的前女友简联手，对抗贝尔饰演的屠神者格尔。
片尾格尔之女“爱”似乎不简单，简死后去的英灵殿也打开了一个新世界。
如果说《雷神3》是在叙事中间穿插搞笑，这一部则是在段子里讲点剧情。
简单来说，这是一部爱情喜剧星际公路冒险电影，雷神就谈谈恋爱，讲讲段子，而且很多笑话都是以牺牲叙事逻辑和角色智商为代价编排出来的，关键是还不好笑。
跟本阶段主线没什么联系，成本巨大，拍得极烂。
《女浩克》（2022.08.18）约320分钟
主角是绿巨人布鲁斯·班纳的堂妹詹妮弗·沃尔特，她体内因为混入了绿巨人的血液而变异。
剧集本身没什么可说的，走得是轻喜剧的律政剧路线。
可惜效果既不律政又不喜剧。
剧集的意义在于引入女浩克这位新英雄，以及绿巨人的亲儿子斯卡尔。
夜魔侠也在这部剧中回归漫威宇宙，未来可能会有单人作品。
另外也被片尾打破第四面墙的操作给惊到了。
但仅靠这一集显然拯救不了稀烂的剧情。
《暗夜狼人》（2022.10.07）52分钟
漫威主线一直是围绕复仇者联盟展开，《暗夜狼人》则开拓了超自然领域。
这部52分钟的网大不算电影也不算剧集，就是个小插曲，说的是身为怪物的暗夜狼人逃离血石家族的故事。
这条支线目前还比较模糊，感觉就是放个线头儿在这，说不定什么时候回收一下。
黑白画面有点劝退，复古也没做得太好。
《黑豹2》（2022.11.11）161分钟
影片还在内地上映，但口碑票房都不太好。
我这段时间也出了两篇文章来聊这部电影，实在是槽点太多。
2020年8月28日，黑豹的饰演者查德维克·博斯曼罹患结肠癌在洛杉矶的家中去世，终年43岁。
所以《黑豹2》一开始，就给“黑豹”特查拉办了场葬礼。
接下来外部世界为了振金资源步步逼近，无意中冒犯到海底王国塔罗坎。
塔罗坎海王纳摩又阴差阳错跟瓦坎达展开大战，结尾握手言和。
因为查德威克去世，《黑豹2》相当于把起源故事又讲了一遍。
只不过故事很差，精彩动作场面也没有，整体无聊和平庸。
虽然引出了海王纳摩和钢铁之心，可是连新任黑豹苏睿的人设都没立住，其他人物自然也就不值一提。
因为篇幅关系，这里就简单梳理一下漫威第四阶段的所有作品的内容，帮助没看过第四阶段，或者把故事忘得差不多的观众能顺利衔接《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》。
虽然第四阶段口碑垮了，但主线反派上线还是值得稍微关注一下的。
《复联4》后的漫威电影都有一个趋势，就是每部作品都得带出几位新英雄来。
导致角色越来越多，却没有钢铁侠和美队这样的核心人物。
漫威大概是发现将宇宙强绑定在某个角色身上，不确定性太大。
这样遍地开花的片海战术，损失掉任何角色都不会影响大局了。
反正我是凭着惯性还在跟看，毕竟比起隔壁时常重启的DC，漫威还算靠谱的。
然而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》的媒体口碑已经出炉，54%的烂番茄新鲜度加上Metascore的50分基本宣告了漫威第五阶段的开篇即扑街。
留给漫威的时间不多了。
一个火了十几年的类型电影，是该交棒给其他电影了。
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视频：
本文有剧透。
《蚁人3》片尾彩蛋出现了几个不同的康，他们分别是谁呢？我们得从头讲起。
康原名纳撒尼尔·理查兹，他是31世纪的科学家，他觉得自己的生活很无聊，于是发明时光机成为了时间旅行者。
他先偷了我1000块钱，然后穿越到了古埃及，因为穿越到古埃及他就不用还我钱了。
他每穿越一次时空都会产生一个变体，导致现在全宇宙有无数个他。
他为什么要穿越到古埃及呢？
因为他生活在31世纪，他知道有个叫努尔的人会成为最强变种人天启，所以他决定穿越到努尔年轻的时候，成为他的主人。
一旦努尔成为天启，他就成为了最强变种人的主人。
于是他乘坐狮身人面像形状的时光机穿越到了古埃及，也就是说狮身人面像其实是康的时光机。
他在古埃及成为了法老拉玛图特，也就是这个人。
《洛基》出现了另一个康，遗留之人，
他是好康，他把所有其他的康，以及他们的物品都裁剪了，他裁剪的人和物品都在时间尽头的虚空，时间尽头的虚空就出现了拉玛图特的时光机和金字塔。
后来女洛基把遗留之人杀了，其他的康就恢复自由了，因此《月光骑士》出现了拉玛图特的狮身人面像和金字塔。
因为征服者康曾经做过法老，所以他在他的城市建了一座金字塔。
《洛基》之后的《月光骑士》小反派的衣服上出现了拉玛图特，暗示遗留之人一死，其他的康就恢复自由了。
拉玛图特找到了努尔，但是努尔拒绝做他的奴隶，并且把他打了一顿。
拉玛图特还在这里遇到了神奇四侠，并且还被神奇四侠打了一顿。
因此我们有可能会在《神奇四侠》看到拉玛图特和天启。
拉玛图特对天启说：你不是月光骑士吗？
天启说：其实我是蜘蛛侠2099。
拉玛图特被神奇四侠打败后，他又成为了绯红百夫长，这个就是绯红百夫长。
还有一个康穿着高科技战衣，漫画中他没有名字，他是钢铁小子的未来版本，我们称他为钢铁老子，或者成年钢铁小子。
钢铁小子是年轻时的康，有一天他遇到了未来的自己，康。
康想教钢铁小子一步步成为自己，然而钢铁小子拒绝了，并且逃到了21世纪成立了少年复仇者，率领少年复仇者打败了康。
这可能就是《少年复仇者》的剧情，钢铁小子率领少年复仇者打败成年钢铁小子。
并且钢铁小子可能已经出现过了，他可能是《钢铁侠3》《复联4》的哈利·基纳或者钢铁之心。
既然有年轻时的康，自然也有未来的康，也就是永生者，那个嗓子哑了，感觉说着说着就要断气的就是永生者。
为了方便区分，我们称《蚁人3》的康为征服者康，征服者康多次提到“他们”，他说就是“他们”将他流放到了量子领域。
如今我们终于看到了“他们”，他们其实就是“康之王朝”，《复联5》就叫《复联5：康之王朝》。
这个镜头致敬《复联》第292期，
这两个是同一个人，你仔细看会发现他们的脸上都有两道疤。
康之王朝的首领就是这三个康。
拉玛图特对永生者毕恭毕敬的，说明永生者是整个康之王朝的首领。
而成年钢铁小子并没有对永生者毕恭毕敬的，说明他是老二，拉玛图特是老三。
征服者康的脸上有两道疤，
而拉玛图特、永生者、成年钢铁小子中只有拉玛图特脸上有伤疤，并且是金色的，有可能是天启或神奇四侠留下的。
而征服者康的伤疤可能是金刚狼或X-23、镭射眼、幻视留下的，我们会在未来的电影看到他产生伤疤的过程。
遗留之人的城堡里有4个雕像，有3个是完好的，
还有一个被打碎了。
那3个完好的就是指这三个康，而被打碎的是指被他们流放的征服者康。
康之王朝由无数个康组成，正因为有无数个康，所以他们可以分布在整个人类历史的每个时期，包括过去和未来，从而控制整个历史，让历史按照他们想要的方向发展。
比如拉玛图特统治了古埃及；
比如征服者康偷了我2000块；
再比如有一个康穿着西服，他是Mr. Gryphon，桂芬先生，“康企业”的CEO，漫画中就是他从钢铁侠手中买下了复联大厦。
《洛基》时间尽头的虚空出现了复联大厦，但logo已经变成了康企业，说明就是桂芬先生买了复联大厦，但遗留之人把他和复联大厦都裁剪了。
如今遗留之人已经死了，桂芬先生就恢复自由了。
遗留之人一死，历史就会瞬间改变，《复联2》《蜘蛛侠1》买下复联大厦的人也会瞬间变成桂芬先生。
这就意味着漫威早在《复联2》就在为拍康布局了，因为复联是在《复联2》搬到新基地的。
还有一个康是斯克鲁人，有可能他是斯克鲁人的祖先，所有斯克鲁人都是他的后代。
又或者他是斯克鲁之神，即《秘密入侵》大事件的幕后黑手，我们可能会在《秘密入侵》中看到他。
竞技场上有三个雕像，左边和右边还有两个，
它们就是拉玛图特、永生者、成年钢铁小子的雕像，这三个雕像和《洛基》结局的雕像很像。
背景是紫色的风暴，呼应《洛基》的艾利奥斯。
艾利奥斯是一个风暴，也是一头怪兽，它可以吞噬时间和空间，遗留之人就是用它裁剪了其他的康。
这个镜头就是暗示未来遗留之人会找到艾利奥斯，然后把这群康团灭了。
康之王朝由多元宇宙的康组成，所以背景就是多元宇宙。
《蜘蛛侠3》绿魔炸了魔匣，导致宇宙出现了裂缝，我们看到了宇宙外面的多元宇宙，多元宇宙也是紫色的。
遗留之人城堡外的多元宇宙也是紫色的。
右边是神圣时间线。
这三个康打开窗户后，我们近距离看到了神圣时间线，
呼应《洛基》。
虽然这三个康都说征服者康死了，但我猜测他没死，他不但没死，反而还有奇遇，最终会团灭其他的康，成为唯一的康。
因为《蚁人3》结局蚁人把征服者康流放到了“可能性风暴”，之前蚁人在这里看到了自己的其它可能性，而征服者康也将在这里看到自己的其它可能性，从而知道其他的康的弱点，得知打败他们的方法。
也就是说，虽然康之王朝有这么多康，但最后只会剩下一个，也就是《复联5、6》的大BOSS，而这个康就是征服者康。
毕竟《蚁人3》有一半的篇幅都是讲征服者康，好不容易有一个大家都很熟悉的康了，漫威没必要把这件事再做一次，再用一部电影讲另一个康，然后让他成为《复联5、6》的大BOSS。
未来征服者康会逃出可能性风暴，康之王朝有无数的康，征服者康逃出去后可以杀了其中一个康，然后假扮成他。
因此未来某部电影会再出现一个康，最后揭晓谜底，其实他的真实身份就是征服者康，当初蚁人把他流放后，他并没有死，毕竟漫威已经为此做了铺垫，魔多客被流放后活了下来。
漫画中康把康委员会团灭了，后来剧情反转，这一切的幕后黑手是永生者，是他引导康去杀了所有的其他的康。
《复联5、6》可能就会走这个路线，征服者康会把康之王朝团灭了，而幕后黑手是永生者，最后变成征服者康和永生者之间的对战。
最终征服者康打败永生者，成为唯一的康。
《洛基》显示原本神圣时间线只有一条，结局女洛基杀了遗留之人，导致时间线产生分支，这才有了多元宇宙。
《蚁人3》时间线分裂得更严重了，甚至有很多时间线产生了交集，形成了“对撞事件”。
什么是对撞事件？
神奇先生说他们宇宙也有一个奇异博士，他使用“梦行法术”附体到了其它宇宙的奇异博士上，引发了对撞事件，导致对方的宇宙毁灭了。
后来我们就看到了那个被毁灭的宇宙，整个宇宙都在逐渐消失。
后来主宇宙的奇异博士也做了相同的事，他也使用“梦行法术”附体到了其它宇宙的奇异博士上，所以片尾彩蛋克莉说奇异博士引发了对撞事件，他们得一起去修复它。
电影中首次提到对撞事件的人是神奇先生，而漫画中康就是神奇先生的后代。
片尾彩蛋所有的康都是通过正方形的传送门传送到这里的，
而这一科技正是神奇先生发明的。
《蚁人3》征服者康也提到过“对撞事件”这个词语，电影院的翻译是“侵袭”，英文都是Incursion。
对撞事件或侵袭的意思是宇宙和宇宙对撞，两个宇宙都会毁灭，而拯救自己的宇宙的方法就是摧毁对方的宇宙。
如果对撞事件过多，全宇宙都会毁灭，这就是为什么征服者康要不断地毁灭别的宇宙，因为他想避免全宇宙毁灭。
《洛基》第1集时间小姐也提到过这件事：“多年以前”发生了一场多元宇宙大战，无数的时间线互相纷争，争夺霸权，几乎完全毁灭了一切。
那些像闪电的东西就是对撞事件。
可能有人会问：既然这场大战还没发生，为什么时间小姐说它发生在“多年以前”呢？
因为时间不是一条直线，而是一个圈，所以漫威宇宙的历史是无限循环的，过去就是未来，未来就是过去。
《洛基》第6集遗留之人再次提到这件事，他说他无意间发现了多元宇宙，遇到了其它宇宙的自己，后来各个宇宙的他发动了多元宇宙大战。
他们开战也是因为发生了对撞事件，他们必须摧毁对方的宇宙才能拯救自己的宇宙。
《蚁人3》再次提到这件事，并且我们还看到了征服者康参与多元宇宙大战的过程，也就是珍妮特摸征服者康的飞船后看到的景象。
《复联5》中各个宇宙都会发生对撞事件，各个宇宙间的英雄都会开战，从而引发多元宇宙大战，导致宇宙毁灭。
征服者康没有死，他会驯服艾利奥斯，用艾利奥斯团灭康之王朝。
然后抢走尚气、惊奇少女的十环、手镯，用它们窃取天神族的超能力，用超能力在宇宙毁灭时创造由各个宇宙拼凑而成的宇宙“斗界”。
我们会在这里见到其它宇宙的钢铁侠、美队、黑寡妇、托比、加菲、金刚狼、死侍、X战警……
《复联6》的规模肯定会比《复联4》更大，以前出现过的所有英雄都可能会出现。
《复联6》前期是征服者康让所有英雄自相残杀，后期是所有英雄集结打败他，把他欠我的3000块还给我，然后宇宙重启，所有英雄共同生活在同一个宇宙。
《复联6》复联会打败征服者康，但是不会杀他，因为他还有一个任务，就是成立TVA，成为TVA局长，维护神圣时间线，禁止时间分支产生，禁止其他的康出现。
等他老了以后，他就会成为遗留之人，从而形成一个闭环。
也就是说遗留之人和征服者康其实是同一个人，《洛基》既是这一切的开始，也是这一切的结局，整个历史都是无限循环的，《复联1~6》的故事已经发生了无数遍了。
第二个片尾彩蛋又出现了一个康，维克托·坦姆利，
牌子上写着“维克托·坦姆利和他的时空绝学”（Victor Timely and his astounding temporal marvels）。
Marvel一语三关，既有“绝学”的意思，也有“漫威”的意思，而且漫威漫画的前身就是Timely Comics，即维克托·坦姆利的姓，第三层意思是《惊奇队长2》的片名。
漫画中康曾穿越到1901年，化名维克托·坦姆利，他在威斯康星建了一个小镇，成为了小镇镇长，还建了一个机器人公司。
因此第二个片尾彩蛋发生在1901年，并且可能是另一个宇宙的1901年，维克托穿越到这个宇宙的1901年改变了历史。
霹雳火有两代，桃总演的是二代霹雳火，
而初代霹雳火是一个机器人，《美队1》就出现了他。
上面写着菲尼亚斯·霍顿，就是他制造了初代霹雳火。
而维克托是菲尼亚斯·霍顿的老板，是维克托招募了他，让他制造了初代霹雳火。
因此《洛基》第二季可能和《美队1》有关，我们可能会看到另一个宇宙的、被维克托改写的《美队1》，以及初代霹雳火的起源故事。
比如这个宇宙是另一个人成为了美队，或者维克托干涉了这个宇宙的霍华德的人生，导致钢铁侠从未出生。
漫画中美队、巴基、初代霹雳火成立了一个叫入侵者的团队，成员还有纳摩，他们曾一起参加二战。
电影也可能是这样的，因为《黑豹2》显示纳摩早在1571年就出生了，那么他完全可能和美队、巴基、初代霹雳火一起参加过二战。
舞台上有一些机器，可能是1901年的时光机。
有可能某个康穿越到1901年化名为维克托，把时光机的制作方式告诉了这群观众，后来维克托命令他们建立了TVA。
而这些观众就是维克托招的第一批TVA员工，毕竟《洛基》也说了TVA员工都是被抓走然后洗脑的地球人。
因此我们可能会在《洛基》第二季看到维克托建立TVA的过程，TVA的新局长就是维克托。
文 / Annihilator
前言
如果我们沿用美国生态主义作家爱德华·艾比的名言，将资本主义“为增殖而增殖”（growth for the sake of growth）的意识形态比喻为一种社会层面的癌症，那么很显然，漫威影业近年的一系列臭名昭著的电影正是这类癌症的一个突出症候。
自迪士尼——一台集工业、商业、广告业于一身的巨大的垃圾制造机——成为漫威的母公司之后，后者就如同一具新近死去的尸体一样，外观（票房、版图）疯狂地膨胀而内部（影片质量）却逐渐生满蛆虫；但更重要的是，这种恶性肿瘤式的增殖倾向也越来越内化到了漫威电影本身的创作逻辑之中，甚至成为了这个庞大的超级英雄宇宙（尤其是自其第四阶段开始）的某种基本架构。
幻想世界的增殖
在漫威为其第四阶段到第六阶段的影片定下的总称“多元宇宙传奇”中，我们就可以嗅到癌细胞的危险征兆：抛开其设定上的种种功用，“多元宇宙”向观众承诺的“多”首先是世界之多——这里的世界当然不是指平凡的、普通的现实世界，而一定要是形态各异、颜色艳丽、光怪陆离、充满幻想性和视觉刺激的幻想世界。
于是，一个又一个幻想世界在好莱坞特效工业流水线上被增殖出来：《尚气与十环传奇》中的塔罗秘境、《雷神：爱与雷霆》中的全能之城、《黑豹：瓦坎达万岁》中的瓦坎达和塔洛坎、《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》中的量子领域……
全能之城其中最夸张的是《奇异博士：疯狂多元宇宙》（它的副标题已经说明了一切）中主角一行人在穿越过程中经历的一系列平行世界——仿佛一部影片引出一个幻想世界已经无法满足漫威癌变的速度，而要将无穷无尽的幻想世界们像糖葫芦一样串在一起。
无独有偶，去年的另一部电影《瞬息全宇宙》也患上了同一种“世界增殖癌”，其英文原名Everything Everywhere All at Once几乎毫不遮掩地展露出电影将尽可能多的世界收入囊中的企图。
《瞬息全宇宙》中的石头宇宙“世界增殖癌”绝非一种新的流行病。早在上世纪那些无聊的太空歌剧系列电影中，好莱坞就已经惯于且善于幻想世界的炮制；而在2018年，两部具有惊人相似度的电影《头号玩家》和《无敌破坏王：大闹互联网》的相继出现，正式标志着此种癌症进入了无药可救的晚期。
这两部电影均以虚拟现实游戏（在后者中，互联网也表现为一个巨大的虚拟现实世界）为舞台，将各种经典电影、热门IP和游戏类型作为不同“关卡”（也即不同的幻想世界）缝合到一起，很像是当下的多元宇宙电影的某种雏形。世界在幻想和现实之间、在平行和嵌套之间无止境地增殖，是否代表了某种21世纪版本的未来主义想象？
头号玩家无论如何，至少有一点可以确定：多元宇宙电影和一张遍布着不同地貌区域的游戏地图（或者早期横版过关游戏中视觉风格迥异的不同大关）的最大的共通之处，就在于它们对“多元”的夸张强调：有陆地上的世界，有海底的世界；有宇宙尺度的世界，有量子尺度的世界；有恐龙横行的原始世界，有飞船遍布的高科技世界……
在这些对比式的排列和穷举中，幻想世界之间的差异被无限放大，以至于几乎成为唯一重要的东西。这些世界不是被它们的内容、而是被一个个扁平的、表面化的标签所粗暴定义；而这些标签往往只是看起来是“新颖原创”的，而实际上是从其它作品中偷来的概念和各式各样的刻板印象的杂交产物。
事实上，漫威越是想要在这些标签上做出多元化的表面效果，就越会暴露出这些世界其实缺乏真正的差异和个性，我们发现塔罗和塔洛坎不过是瓦坎达在不同文化背景中的翻版，而量子领域中的原住民和生态系统也和《银河护卫队》中随便哪一个五彩斑斓的外星文明无甚区别。就像真正的癌细胞一样，所有世界都由同一个母版有丝分裂而来，拥有着完全雷同的基因。因此，尽管人们常以“脑洞大开”、“天马行空”等等字眼去形容多元宇宙电影，但它们恰恰是最缺乏想象力的。
塔罗不若说，这种虚假的“多元主义”——以表面的多元为障眼法以掩盖其内在严重的同质化与重复——正是漫威、迪士尼等好莱坞制片公司赖以生存的核心意识形态；从这一角度而言，漫威的癌症早已不再停留在电影质量的层面，而是转移到了现实层面，造成了更为严重的文化-政治病灶。
在幻想世界的高速增殖中，被标签化除了陆地-海洋、巨大-微型、原始-高级这些外观属性，还有不同民族的文化特质：阿斯加德对应北欧；瓦坎达对应非裔；塔罗对应华裔；塔洛坎对应美洲印第安民族……在这里，某种值得怀疑的“民族性”也作为多元化变量中的一类，被用于为不同的幻想世界赋值。
塔洛坎这似乎给了漫威一个借口，可以冠冕堂皇地声称多元宇宙的设定不仅与现实问题紧密相连，而且还通过电影创作对解决这些问题提供了政治上的积极作用——“每个民族都可以拥有自己的幻想世界和超级英雄”，漫威如是说道。然而，在漫威宇宙对少数民族文明形态的刻画中，我们看到的只有贫瘠的想象力、以及对政治和社会问题的刻板理解，别无其他。
随举一例：一方面，阿斯加德、瓦坎达、塔罗、塔洛坎虽然表面其乐融融、实则等级森严的封建王国；另一方面，在诸如《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》这样的电影中，外星的少数民族又是以反封建制度的“反抗军”形象（这里显然借鉴了《星球大战》系列中本就已经十分愚蠢的老梗）出现的。显然，这两种立场在现实层面水火不容，但漫威的幻想世界却以一种相当轻浮的方式将它们随意地缝合（只想守护自己国家的君主是好君主，而想要征服其它国家的君主则是坏君主——这种民族主义逻辑在当下的某国倒是颇为常见）。
瓦坎达诸如此类的精神分裂现象在漫威电影的设定中随处可见，显然并不只是智识水平低劣的偶然错误，而是根本上动机不纯导致的必然结果。另一个极其典型的例子是：尽管在漫威电影里看到的肤色已经“多元”到可以构成一条完整的光谱，但能听到的语言却只有永恒的英语，而其它语言仅在人物需要展现自己的少数民族身份时才会偶尔蹦出两句。这是因为，无论如何通过表面的多元性去吸引少数群体的注意力，漫威电影最核心的任务仍是讨好它的主要市场，也即北美市场，而那里的观众一向因对外语电影的冷淡而臭名昭著。
漫威的谎言就此不攻自破：多元宇宙中肤浅文化展览从来都不是其所标榜的政治性举措，而是和“全宇宙都说英语”一样，是纯粹的商业考量；只不过前者是炫目的噱头和障眼法，而后者则暴露了沙文主义的本质。这也解释了为什么《尚气与十环传奇》中的大量普通话成为了统治漫威电影的英语中心主义的一个例外——它从立项起便瞄准了庞大的中国大陆市场，尽管在最后关头与其失之交臂。
《尚气与十环传奇》由此而观，少数者的文化从未成为漫威电影的刻画主体或反思主题，而仅仅是作为一个被贩卖、被消费的对象，再次地沦为了一个承载了（甚至更糟糕的：被迫帮助掩盖了）美国保守主义意识形态的背景板。
退一万步讲，将多元宇宙与现实社会局面以一种幼稚粗暴的方式对应起来，从一开始就注定是一种荒谬的行为。这看起来是让现实作为幻想的基础，但实际上则让幻想成为了现实的脚注。多元宇宙中的幻想世界是一种残疾的世界，它们无法为自身正名（它们是如此空无一物到了一种可怕的程度……），因此不得不主动沦为现实世界的一个符号化的、扁平的、断章取义的募本，以获取最低限度的存在价值。
一个健全的幻想世界，一定是一个无需借助任何后设的、外加的“意义”就可以在自己的内部生成自身的世界，一个在勇于承认其全然的虚构的前提下仍可以赢得观众的信任的世界；这并非要求其在外观上逼真，而是要求在情感和知觉上让人能够代入。
要做到这一点，我们需要真正的想象力，而这恰恰是漫威电影从未拥有过的能力：宏观上，对这个世界的历史、政治格局、运作机制的想象——什么让人们至今依旧着迷于托尔金笔下的中土世界？微观上，对一个或一群普通人在这个世界中的生活图景的想象——是什么让我们对宫崎骏动画中最离奇的情节也充满了孩童般的信任？
中土世界也许有人会说，拿文学和作者电影的标准去要求漫威过于苛刻，那么不妨看看同为商业大片的《阿凡达：水之道》：尽管岛礁族的设定最初显然来自某种标签化（海-陆-空）的想象，但是电影用接近电影三分之一的超长篇幅详细描绘了主角一行人探索新的地理环境、融入当地部落的过程。正如潘多拉星球本就是一个由不同物种的神经网络交错编织而成的庞然活物，卡梅隆也尝试将幻想世界当做一具身体去刻画，我们看见了人与人、物与物之间如同血管一样相互联结成一个不断搏动着的有机系统；在这里，顶尖的视效技术被真正用于锻造这具身体的血肉，光与水的纹理和质地似乎触手可及。
《阿凡达：水之道》与之相比，漫威在整个第四阶段的所有电影中所做的，不过用工业败絮填充起一个个空洞的皮囊，制造一起起视觉恐怖主义式的“特效轰炸”——《黑豹：瓦坎达万岁》中亚特兰蒂斯民族的设计与岛礁族惨烈撞车，因而戏剧性地揭示出了二者的差距。
塔洛坎人即使是最忠实的粉丝也不得不承认，漫威电影已经彻底失去了它的想象力；如果说前两个阶段的某几部电影至少维持了类型片的平均水准，那么整个第四阶段甚至没有一部电影能比得上杀鸡取卵的《雷神：诸神黄昏》——包括塔伊加·维迪提本人，因为已经没有第二个破罐子再让他摔了。正因如此，漫威才一方面不断用现实层面似是而非的话术填补幻想世界的种种缺口，另一方面又发疯般地增加幻想的力度，试图“以量取胜”，让世界的增殖成为了其电影的一套标准程序。
在其最新的一作，也是其第五阶段的开篇之作《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》之中，幻想世界在这套标准程序中再一次被生产出来，但这一次比以往的任何一次都还要更加敷衍了事，前一秒还在家庭聚餐，后一秒大家就纷纷被吸入了量子领域；让主角在路上走着走着就掉进兔子洞也许还比实验失控的老梗更真诚些。接下来，主创团队和特效部门卖力地构思了一大堆五彩斑斓的地貌和奇形怪状的生物（包括一个像是从《瑞克和莫蒂》系列中偷来的果冻生物），但结果呢？只不过在无休止的套路和重复中令人身心俱疲。
《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》到头来，这些临时拼凑起的幻想世界们的最好归宿，可能仍然是《奇异博士：疯狂多元宇宙》中一闪即过的蒙太奇，或者衍生剧《洛基》和《如果…》中的疯狂玩梗——最起码，在眼花缭乱的速度下还能保留一些欺骗性的悦目，而稍长一些的展示就会立刻被观众无情地看穿。
《奇异博士：疯狂多元宇宙》在漫威一部又一部的粪作的煤气灯操纵之下，人们可能已经忘记了，幻想世界原本并非超级英雄电影的必要前提。最早的一批被改编的超级英雄电影都主要以现实世界为背景，而漫威第一阶段的所有电影也都发生在地球上。在超级英雄电影这个规模庞大的亚类型出现之前，《超人》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等电影都以普通类型片（通常是喜剧、爱情、犯罪和动作片）的身份在现实世界中融入一小部分幻想，正如“友好邻居蜘蛛侠”是普通人的日常（电影借此进入了某种近似小鸡电影的类型范畴）与拯救世界的幻想之间的中介。
这些电影并不一定是很好的，但它们至少向我们证明了，并不是非要将整个世界都置换成非现实的舞台才能发挥想象力；事实上，一两座虚构的建筑物、一两个虚构的城市就已经相当奢侈了（而在诺兰版的蝙蝠侠三部曲中，虚构的哥谭又被芝加哥的风景重新置入现实）。
然而，在《复仇者联盟：奥创纪元》相当随意地“发明”了一整个东欧小国作为决战场地之后，幻想世界的增殖就变得一发不可收拾，此后动辄便是一个个虚构的国家、星球、位面，甚至如《永恒族》那样重写整个人类文明发展史。
《永恒族》当往日的街头英雄不仅变成了如今的富翁干儿子和MIT高材生，而且还在《蜘蛛侠：英雄无归》中被卷入了多元宇宙危机——一个关于不断增殖的幻想世界的危机——之中时，我们几乎可以确定，这正是漫威电影从象征层面向我们发出的癌入膏肓的最后信号。
英雄人物的增殖
尽管幻想世界的增殖已经越来越将漫威宇宙变成一张由不变的底层逻辑和眼花缭乱的贴图建模拼凑而出的巨型游戏地图，但却没有因此让它变得地广人稀，反而前所未有地拥挤。
其原因并不难理解：幻想世界的增殖速度很快，但英雄人物的增殖速度还要更快。依照惯例，一部漫威电影在引入一个新世界的同时，至少会引入一个新英雄、一个新反派、三四个新的辅助性角色，并召回一个老角色，同时很大概率还会有不少彩蛋人物客串出场——别忘了再加上类型电影套路中必不可少的种种闲杂人等……
“漫威旗下的超过五千名角色是一座沉睡的金矿”，迪士尼收购漫威时的这句豪言壮语可谓很有先见之明——截止目前，这五千名角色中已有超过七百名进入了漫威的电影宇宙中——但唯独忽略了一个最重要的事实：金子之所以珍贵不是因为别的，而正是因为它的稀少；过量的金子就不再具有金子的价值，而成了蚕食电影生命力的恶性肿瘤。从《复仇者联盟》到《复仇者联盟：终局之战》，我们见证了漫威电影的篇幅在癌症的折磨下越发肿胀：前者142分钟，6位英雄；后者181分钟，37位英雄。只需看看每部电影海报上攒动的人头就可感受其症状之恐怖。
《复仇者联盟：终局之战》但即便将篇幅拉长到商业电影的极限，如此庞大的人流量也难免于窒息和踩踏事故的重大风险；事实上，这种事故——在电影层面常常表现为毁灭性的节奏和结构安排——不止一次在漫威电影中发生，最近的一次，也许是以超过两小时四十分钟的时长问顶第四阶段最长电影的《黑豹：瓦坎达万岁》，一部甚至挤不出一丁点篇幅分给还活着的人物们、却还要慷慨地浪费时间去假意悼念逝去的演员的虚伪之作。
《黑豹：瓦坎达万岁》多元宇宙作为第四阶段的核心概念，彻底让此种“人物增殖癌”向不可逆转的阶段持续加速，因为它作弊般地取消了以往因为版权分割、系列重启导致的不同超级英雄电影之间的“代沟”，进而让所有曾经被搬上大银幕的角色都可能作为来自平行宇宙的角色重新出现在漫威电影中——当然，不是作为主角，而是作为彩蛋人物“客串”。
但，事到如今，主角和客串又有什么区别呢？设想一间客厅，那么始终在客厅里坐着的是主人，而偶尔走进来逛一下的人则是客人；但如果客人的数量庞大到每时每刻都有人在走进客厅，而主人被淹没在人群中、甚至很多时候不得不给客人让座，这时候显然就主客莫辨了。其实比起客厅，漫威电影已经更像是一座火车站，每个角色都只是路过、检票，然后便急匆匆地赶往时间线上的下一部电影。到最后，电影本身和任何一位角色都没什么关系。这里没有主角，每个人都在客串。
客串得以成立的基础是这些客串角色们的魅力，而这些魅力或是来自整个漫威宇宙十几年漫长陪伴的亲切感（洛基等一系列元老级角色……）、或是来自粉丝们对那些不再有下文的系列的怀念（X战警、蜘蛛侠……）、或是对漫画中的著名篇章或特定英雄的期待（夜魔侠、征服者康……）。漫威并不傻，事实上它很精明：要不是因为客人的出现总是能引来粉丝们的阵阵欢呼，又为什么要把本就已十分拥挤的空间再分一些给他们呢？
在那部虽冠名为单人电影、但实际上是“复仇者联盟2.5”的《美国队长：内战》中，蜘蛛侠的客串引发的轰动显然让漫威尝到了粉丝经济的甜头，因为在这之后，各种各样的客串便在漫威电影中层出不穷、愈演愈烈。
《美国队长：内战》然而，就和真正的癌症一样，“客串”看起来是一种增殖，但本质上只是自我吞噬的自杀行为，因为在如此廉价的引用中不可能存在任何对人物的新的建树，而只有对其残留人气的利用和消费，长远来看无异于竭泽而渔。金矿再大也总会迎来枯竭的那一天，而这一天也许远比漫威想象得要来得早——在《奇异博士：疯狂多元宇宙》中，X教授的客串虽然已经几乎不再令人兴奋，但尚且能让粉丝们津津乐道一段时间；而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》彩蛋中的洛基则彻底变成了无聊的老梗，因为在经历了几部电影和一部电视剧的压榨后，其角色魅力已经所剩无几。
洛基这个（多少有些出乎官方意料之外地）受到广泛欢迎的角色在“魅力变现”中逐渐褪色的过程，提醒了我们，漫威在其最早阶段的成功就很大程度上是建立在角色魅力之上的。钢铁侠、雷神、绿巨人、美国队长、黑寡妇、鹰眼这几个“初代元老”在观众中产生的巨大效应使得演员和英雄人物几乎合为了一体：前者的形象完全覆写了后者，而后者也成为前者的事业云梯，并作为粉丝的昵称和公众的第一印象，成为其职业生涯中永远不可能割弃的烙印。
《复仇者联盟》与之相比，第四阶段的英雄人物和明星数量也许比前三个阶段加起来都多——仅《永恒族》一部电影就引出了多达十人的英雄团队，几乎是《复仇者联盟》的两倍之多——但有趣的英雄人物寥寥无几，能产生这种演员-人物绑定关系的人物则更是无处可寻。
在此，漫威陷入了其自造的恶性循环陷阱：越是无法捧出能担任新一代中流砥柱的英雄，就越是不得不借助老前辈和新角色们客串来提升电影的吸引力；而这种客串就像毒品一样会不断提高刺激的阈值，最后让电影彻底依赖于这种逻辑，也就更没有余力分给真正需要好好塑造的人物。
而归根结底，一部超级英雄电影是否能让我们爱上其中的人物，根本与这个人物是不是新的、人物之前从哪里来无关，而只与演员、编剧和导演是否能产生良性的协作、以塑造这个人物的个性和魅力有关。“人物增殖癌”就和“世界增殖癌”一样，只是进一步证明了以量换质永远是一种愚蠢的尝试。
此外，需要特别注意，在前三个阶段中，漫威的目标和策略十分明确：用各个单人电影系列塑造单数的英雄，再用《复仇者联盟》系列将单数的英雄集结为复数的英雄。《复仇者联盟》的火爆验证了这一策略的有效性：“Avengers Assemble！”之所以令人激动，不仅是因为它是一句在漫画中具有悠久历史的名台词，而且更是因为，在这一口号的号召下，不同个性的英雄在同一部电影中被聚集成了一个团队，电影与电影之间天然的时空隔阂被一种收束的力量击穿；这种收束不仅作为反向的力量遏制了英雄人物的无限增殖（每一次收束似乎总伴随着人物的牺牲），而且它也为这种增殖赋予了除病症之外的意义。
《复仇者联盟》随着人物增殖癌越发不可控，收束的力量也越来越力有不逮；而第四阶段“多元宇宙”之“多元”所意味着的分散和去中心化的特征作为收束的反面，可谓是正式宣告了对后者的彻底放弃，使其成为漫威宇宙目前唯一不包含《复仇者联盟》系列的阶段。
一方面，由于麦高芬从前三阶段简单易懂的无限宝石替换成了概念相当混乱的多元宇宙（事实上，不同的电影对其概念给出的解释不尽相同，大有自相矛盾之势），我们几乎不再能找到一个清晰的主线，第四阶段的整体组织也因此变得前所未有地散漫和随机，每个英雄都被闭锁在自己的幻想世界中；
但另一方面，人物之间的网络因为日积月累的增殖而变得越来越错综复杂，英雄们被老熟人、家庭、情侣、导师-接班人（这正是第四阶段作为一个“过渡阶段”的主要目的）之间粘稠滞重的关系缠绕成了一个大家族，每个人物都不可避免地关于其他人物，每部电影都不可避免地关于其它电影。最初的《复仇者联盟》中一群素不相识的英雄在团队磨合中生成的张力已经不复存在，取而代之的是在家族的大客厅中一场又一场热闹而拥挤的会面。
不仅如此，借助多元宇宙的狡猾设定，这间客厅不仅在不断增殖出越来越庞大的客人群体，而且连其主人也分裂成了众多不同版本。在《蜘蛛侠：英雄无归》中，来自初代《蜘蛛侠》系列和半途而废的《超凡蜘蛛侠》系列的两位蜘蛛侠与漫威宇宙版中的新一代蜘蛛侠完成了一次跨宇宙的聚首，如愿以偿地引发了粉丝的轰动；显然，这次聚首不是一次收束，而是又一次更彻底的自我增殖。
《蜘蛛侠：英雄无归》在这里，来自平行世界的Doppleganger（另一个我）不是一个生理学意义上的恐怖形象，而是一个资本主义癌症意义上的可怕象征：英雄在这里被彻底取消了其特殊性和不可替代性，成了多元宇宙中可以随意复制粘贴的空洞符号。“三虫同框”的刺鼻营销、讨好粉丝的表演性玩梗、媚俗的致敬……这一切都让我们察觉到，在所有这些被制造出来的神话背后，只不过是在资本主义秩序中几经流转的一个个IP，仅此而已。不禁开始怀念《蜘蛛侠：平行宇宙》，至少在那里还有一点属于动画的解放性的创造力深埋在多元宇宙设定的表层之下。
《奇异博士：疯狂多元宇宙》也是一部致力于复制粘贴人物的电影，但情况有所不同。在这部B级虐杀电影与超A级超英电影的奇怪缝合体中，兼收了两种水火不容的类型人物：永不死亡的超级英雄与注定死亡的虐杀片炮灰；不出意外地，前者由主世界的主角扮演，而后者则由平行世界的量产的英雄人物们承担。
《奇异博士：疯狂多元宇宙》如果说《蜘蛛侠：英雄无归》用某种消费主义式“多元”摧毁了超级英雄的唯一性，那么在这部电影中，这种唯一性又借助某种善恶二元论的暴政重新获得了绝对的合法地位：只有主世界的主角们才有最坚定的道德决心和行动力（其实这些背后不过是大量的运气），而其它世界的分身们都是需要和反派一样被从叙事中放逐的瑕疵品——除非他们选择成为主世界的一员（美国小姐：“我很幸运爱上你的世界”）。正如《蜘蛛侠：英雄无归》结尾中被增殖出来的反派们要被连带着他们的故事被一起抹杀，《奇异博士：疯狂多元宇宙》也用虐杀片中残酷的肉体惩罚消灭了任何威胁“主世界中心主义”霸权的任何角色。
当影片中的角色试图在增殖的危机中自救时，影片外的漫威却似乎仍在放任这个由自我分裂和近亲乱伦增值而出的巨大肿瘤持续扩张。也许，在《复仇者联盟：终局之战》消灭了致力于减少宇宙人口的灭霸，而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》杀死了致力于收束多元宇宙的征服者康之后，漫威就已经注定走向了癌症的不归路。
结语
幻想世界与英雄人物的增殖终于让漫威电影成为了一场崇拜极多主义、信奉量胜于质的昂贵马戏表演——不，在这里，马丁·斯科塞斯的著名术语“主题公园”更为确切：那一个个看似五花八门、实则千篇一律的幻想世界，不像迪士尼乐园中的不同的主题区域吗？那一个个看似鲜活生动、实则僵硬冰冷的人物，不像迪士尼乐园中一座座可量产的玩偶和塑像吗？
人们怀着对幻想体验的憧憬和对虚构人物的喜爱进入这座“多元宇宙乐园”，却发现里面根本没有幻想、也没有虚构——这是一个充满着赤裸裸的贩卖-消费关系的处所，它们将孩子们对幻想和英雄的天真信任消解为转瞬即逝的肉体享乐，并因此获利。然而，每位游客都还是会习惯性地等待每天晚上的烟火秀，即便它已经重复了一天又一天、一年又一年；就像追看漫威宇宙十几年的人们依旧会在新电影上映时买票进场，即便他们早已自己面临的是又一次发条橙式的精神折磨。
多元宇宙现在的漫威就像它自己的主题公园中的一个玩忽职守的导游，而观众则是心不在焉的游客。导游带着游客匆匆地穿梭于各异的主题区域，随意参观了一些景点、和一些多少有些恐怖谷效应的奇怪人偶互动两下后，留下一句“别急，等到晚上，大的就要来了”——漫威的每个彩蛋都可用这一句话概括——便溜之大吉；而游客们，虽然已被疲累的旅程磨平了对烟花秀的期待，但也还是照例拍照打卡，就当玩回票价。
令人扼腕的是，只要每逢节假日人们依旧还在拖家带口前往主题公园，癌症的增殖就仍会在漫威电影中继续。
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