摩登年代(2013)
简介：
- 名不见经传的小魔术师欧大卫（徐峥 饰），凭着掌握的有限几手把戏招摇撞骗，不仅没赚到什么钱，偶尔还被人饱以老拳，天天混吃等死。在哥们李文学（王太利 饰）的介绍下，大卫认识了海神文化艺术总监毛娜（王宣予 饰），并答应上演一场将伫立在海滩边的巨大雕像“海神之母”变消失的神奇魔术。虽然吹得神乎其神，但这只不过是他配合李文学做的一个哄骗定金的骗局。谁知半路杀出一个名叫的八岁孩子丢丢（张子枫 饰）不由分说认大卫为爸爸；被绊住手脚的大卫好不容易赶到机场，才发现李文学早就带着钱先行跑掉。
演员：
影评：
《摩登年代》早在《泰囧》之前就已经拍摄完成，因为种种原因直到现在才上映。看完《摩登年代》我的第一感受是，这部电影选择了一个非常合适的档期，这个档期里烂片扎堆，于是该片混迹在一群烂片中就显得还好。其次，《泰囧》已经为徐铮建立起了良好的口碑，观众会带着对《泰囧》残存的良好印象，买票去看这部电影。很难想象如果《摩登年代》早于《泰囧》上映，《泰囧》所创造的票房奇迹还会不会存在。如果我先看了《摩登年代》，肯定会对《泰囧》产生先入为主的不良印象。 作为一个合格的观众，应该对国产小成本电影多一些宽容，少一些责骂。 抱歉，我又激动了。 如果用人拿枪指着我的头，让我说出《摩登年代》有什么优点。为了保命，我只能说，徐铮已经尽力了。这电影里唯一值得可看的就是他卖力而不讨好的演出。我甚至觉得他有点儿可怜。就像一个相声演员在台上说的口吐白沫，手舞足蹈抖出一个又一个包袱，可观众却怎么样都乐不起来。这卖力的演出让观众们不忍离场，却不知道该如何回应，尴尬到只能装作对手里的瓜子产生了更加浓厚的兴趣。徐铮越是拼尽全力，我就越觉得这电影配不上他这般卖力的演出。一个喜剧演员最大的悲哀大概就是他想让观众发笑，而观众却难过的想哭，如果这也算笑中带泪的话，勉强算是这电影的优点吧。这不是徐铮的错，怪只怪编剧写出了一个烂剧本，而导演让这个剧本烂上加烂。 那些给这电影打了五星的大神们，也许你们会反问：谁说这电影是喜剧了？人家的重点是表现温情的父女戏！人家走的是《这个杀手不太冷》的路线！ 我靠，这比喻真是操蛋到家了，真不知道你们是怎么想出来的。暂且不说《这个杀手不太冷》有多优秀，至少电影里面的人物是丰满的，有血有肉有性格。《摩登年代》呢？要啥没啥。徐铮扮演的魔术师，魔术不精通也就算了，作为一个骗子，连最起码的圆滑世故都不会，骗术还不如一个八岁小女孩。要钱没钱，要本事没本事，不善言辞，长相恶劣，这样的骗子能去骗谁？电影中还为他设计了那么多情妇，真是无厘头到家了。编剧大人，人物要么坏到令人发指，要么好到不可救药，只有这样，到最后人物的变化才符合故事发展的逻辑，也更吸引人。但徐铮在剧里的形象是既看不出坏在哪里，也看不出好在哪里，这样毫无个性的人物设置到底有什么用？这不是演员的错，是编剧和导演极其不负责任的表现。 片中的小女孩，一出场就无来由的成熟，不知道她在孤儿院里经历了何等不堪的遭遇，以至于无法像一个正常八岁小女孩一般说话办事。既看不出可爱童真，更没有倔强耿直，除了不停的叫爸爸、爸爸。真心不知道他和徐铮之间是怎么产生的父女之情。俩人除了合伙骗警察和一大堆前女友以外，小女孩对徐铮而言基本没啥意义，而徐铮也无法满足小女孩对于父亲的渴望。 举一个片段就可以说明问题。小女孩说，妈妈为她留下了一栋房子，徐铮立刻觉得小女孩有了利用的价值。看到这里，我觉得这应该是两个人关系的一个拐点。如果徐铮对房子有所企图，那么他对小女孩的态度一定会有所改变，这种改变对电影来说将是一个决定性的要素。可惜编剧并没有按照正常逻辑走下去，海边的房子根本就不存在，两个人立刻又陷入了不温不火的状态。这样的槽点在电影里还有很多。电影角色之间的关系应该按照一定的曲线向前发展，有高低起伏，戏才好看。可这部电影里面的人物关系设置都是直线式的，直上直下，真是让人无法投入。 片中那位女公关更是搞笑。作为一个曾经混迹于夜场的交际花，连逢场作戏都不知道，关键时刻莫名其妙的对大老板横眉冷对。您是公关经理，还是贞洁烈女啊？这样的剧情设置不是给大家添堵吗？ 人物立不起来，情绪不到位，这都可以原谅，但千万不要侮辱观众的智商。本来你绞尽脑汁想出一个把海边女神像变没的牛逼点子，为啥偏要弄出一个脑残的解密办法来糊弄观众？从旋转木马联想到旋转舞台，暂且不说这有多牵强，明明有一百个能完成魔术的牛逼方法，你偏偏选了一个最弱智的！编剧大人，你难道不知道这世界上有种东西叫做度娘，它可以帮你搜索那些牛逼的解密方法么？导演大人，我只能说，你要么是缺钱，要么是缺心眼！ 影片最后，徐铮莫名其妙的就从水缸里逃脱了，还故弄玄虚的就是不告诉观众答案，你以为谁会关心啊？本就稀稀拉拉的观众，早就走的差不多了！！
- 《摩登年代》点映那天，豆瓣影讯中赫然出现了卓别林那张著名的头像海报，原来是豆瓣管理员把徐铮的《摩登年代》和卓别林的《摩登时代》搞混了。有一点倒是没错，《摩登年代》取了这么个其实跟剧情没太大关系的片名，也主要是为了向卓别林致敬。
从故事情节上看，《摩登年代》更像卓别林的首部长片《寻子遇仙记》，主角都是一个吃不饱饭的男人和一个意外闯入他生活的孤儿，男人摆脱孤儿不成，于是两人靠互相配合招摇撞骗维持生计。后来孤儿面临着重回福利院的命运，直到生活出现转机，父子（女）俩才终于重逢。
《寻子遇仙记》里的小男孩演得很好，尽管是默片，神韵却十分到位。《摩登年代》中换成了《唐山大地震》里表现出色的张子枫，虽然是小姑娘，却也一副正太扮相，尤其是背带裤和大毡帽，几乎就是搬演致敬。
1983年，大卫·科波菲尔为现场及全世界电视观众表演了一个著名的魔术——将自由女神像变没，过一会再把它变回来，令全体观众大为震惊。现在，魔术的谜底已被揭晓，科波菲尔其实就是用最简单的方法完成了看似最不可能完成的任务——提前制造好能活动的地板，蒙上黑布后将黑布与地板同时向上倾斜一点点，由于距离十分遥远，掀起黑布时观众就只能看到空荡荡的天空了。
科波菲尔先后用类似的方法表演过很多魔术，使不少大件物品突然消失。这个魔术被移植到《摩登年代》里，上下倾斜变成了左右旋转，并且加上了灵感来源（带女儿玩旋转木马，沃尔特·迪士尼也是在陪女儿玩旋转木马时想出建造迪士尼乐园的）和剧情推动（筹钱搭建舞台、因故取消演出、在女儿和福利院孩子身上重新实现利用价值），算是一次聪明且合理的借鉴。至于徐铮，在卓别林珠玉在前的情况下，依旧能树立鲜明易辨的个人风格。《摩登年代》拍摄于《泰囧》之前，两部电影已经能够证明徐铮的国民喜剧帝地位。
电影既有现实主义的部分，也有不少幻想色彩段落，但总体而言还是比较贴近生活的。比如前一秒钟取款机里往外飞钞票（特写，慢镜），下一秒钟便拉回现实（维修人员闯入画面）。女主角陪酒卖笑，看着心酸。
《摩登年代》在形式上保守了一些，但作为休闲放松看看无妨。酷大叔和萌萝莉的组合永远不会过时，父爱更是能直触每个人的心底。 - 首先，电影的结局，绝对不是我们所见到的那样，欧大卫，毛娜和小女孩幸福地过着在沙滩上其乐融融的生活。片子在之前的一个场景中已经埋下了伏笔，欧大卫被魏总的手下揍完以后，回到家跟小女孩大吵一架，那时小女孩说了一句：“你不是我爸爸，我爸爸还在夏威夷。”说明了一点，小女孩有精分症，或者说有选择性失忆症。她可以忘记自己真正的爸爸是个未知之人，忘记自己的妈妈是风尘女子，然后选择性去失忆，去臆造一个“爸爸”出来，因此片尾部分一家三口的美好生活，其实是小女孩臆造出来的自我想象空间。实际情况是，当小女孩冲上前去拉开布帘时，看到的不是欧大卫逃了出来，而是欧大卫的尸体，然后精分发作再次失忆，就看到了我们看到的所谓“结局”。
这样推理是有根据的，首先，之前有一个场景，魏总骂欧大卫是下三缆，欧大卫想揍魏总，结果反被揍，于是可看出魏总的武力在欧大卫之上，所以即使欧大卫真的可以从玻璃箱里脱逃出来，也绝不可能把武力在他之上的魏总塞进里面，就算退一万步，欧大卫逃脱出来之后从后背偷袭把魏总打晕，再塞进去玻璃箱，这样似乎说得通，但是片中可看到魏总在水里是清醒的，因此排除了击昏后塞进去的可能性，于是这个变成了不可能事件。也许有人会说，这就是欧大卫在生死关头潜能激发所完成的魔术吖。呵呵，魔术，只是障眼法，再怎么潜能激发，最多只能顺利从水箱逃脱，如果魏总不是魔术助手，他是不会乖乖脱光衣服把自己装进去玻璃箱的。倘若一句潜能激发就能完成不可能事件的话，那不叫魔术，叫超能力。
但是，如果把小女孩拉开布帘后看到的画面理解成是她自己再加工后的想象空间的话，就可以解释为什么魏总的手下看到自己的老板被封在水箱里不去搭救，反而鼓掌的镜头了。
这就有人问，为什么要把精分后臆造出来的美好世界做成结局那样呢？首先，是为了通过审核，这好歹是喜剧片，结局如果太灰暗的话，恐怕会被封；其次，欧大卫在回光返照之前，脑海里闪过了许许多多个镜头，其中有一个镜头，是他和小女孩背上都长了翅膀，手拉着手在空中盘旋飞舞，这是个极好的隐喻，暗示出“我欧大卫即使要为了正义而死，也要为小女孩撑起一片乌托邦，在自由的天空里飞翔”，说实话，在他进去酒店的房间揍张总的时候，我就知道大卫要死了，但是我仍然要在内心替大卫叫好。那个张总，在KTV的时候我就想大卫当场揍他了，无奈大卫当时还不能彻底的硬起来，后来看到毛娜被抬上车，总算是男子汉了一回。
在今天这个贫富差距不断拉大的社会，潜规则现象成为了社会的一种阴暗面，我们都像小女孩那样无法选择自己的出身，胆小怯懦的人，像毛娜那样，选择了妥协，内心倔强的人，像小女孩那样，变成了偏执狂精分症患儿，内心善良吊儿郎当的人，像欧大伟那样，一开始选择了同流合污坑蒙拐骗，后来被小女孩感染，变成了为她撑起心灵乌托邦的英勇就义者。如果这三个人都没有交集，也许他们的人生会一直平淡无奇，但是命运把他们拧在了一起，就产生了这么一部闹剧。
看了前面的评论，有人说宁愿看小时代也不看摩登时代，我想说的是，这部电影所揭露的社会阴暗面还是挺写实的，现实中确有这样的现象存在，这片子也许跟喜剧二字有所抵触，但是我更愿意看到人性的光芒在丑陋的社会黑暗面前璀璨地绽放，而不是看一群衣着光鲜的上流社会人士争风吃醋。
合上眼睛，联想起张德芬的《遇见未知的自己》，我一次次地问自己，如果我是欧大卫，我会去做小女孩的爸爸吗，我会去救毛娜吗，即使，以生命为代价？
虽然说病态的是这个社会，不是我们自己，但我希望更多的人，特别是在现实生活
中像张总那样喜欢潜规则的所谓成功人士，能看一看这部电影，看看张总那副好色的嘴脸是多么的可恨，以至于即使是以生命为代价，也会有人站出来揍妳一顿。 - 这个片子周末的全国排片量居然能排到第3，让我很是意外。导演一定要好好感谢一下《泰囧》之后徐峥的票房号召力。通观全片，看完之后只会有一个感受，“乱七八糟，不知所云”。徐峥的表演还算到位，但是《火柴人》的剧本完全被改成了一坨屎，可谓画虎不成反类犬。
这也根本不是一部喜剧。这部电影林林总总说了很多，但是总的来看，打不出煽情牌，也没有足够的喜剧性，一些可以深入探讨的社会性的东西又是戛然而止没有去探讨。电影最怕这样，什么都想说一点，结果什么都说不出来。最后屌丝逆袭的狗血结尾，尤其让人反感，太过于刻意的为喜剧而喜剧，简直是荒诞。
这部电影对外宣传时打出了“喜剧”的噱头，想必也是想借徐与《泰囧》的余热，来赶紧再圈一把钱。1000万的投资，只需要一个周末的时间就能把钱圈回来，真是得恭喜一下导演了。
天降女儿+一对骗子+骗中骗。很明显的这部电影的剧本从《火柴人》而来。但是导演和编剧把观众都当成了傻逼，以为这是在排春节联欢晚会，前边照搬一点剧本，最后改一个皆大欢喜的结局，不仅算不上抄袭了，观众也都会开开心心。可是问题在于没那么多傻逼供导演和编剧消遣，真想让他们自己去看看本就空旷的影院一个接一个往外走的人。
其实这部电影可以做得不错，前半部分有悲有喜，徐峥和王宣予把混迹社会底层小人物的一把辛酸泪演绎的逼真传神，谈不上多深刻，也足够让人动容。
但是到了最后，从动容到狗血，转变太快，以至于我都没有做好思想准备。先是女儿离家出走男主寻找无果悲伤的喝酒，然后之前想打人却被人打的悲情男主直接无压力逆袭了虽然体重是他2倍但却肾虚以致无力反抗的大老板；接着男女主睡起来后吃了个饭就料定了女儿回到了孤儿院，找到女儿后一家三口认为老板肯定被打后肾虚无暇顾及他们仨要去治肾亏不含糖所以他们为了证明女儿没说谎带了一帮小伙伴去变魔术，变着变着另一个黑社会一样的老板带着一帮小弟出现了也跟着变魔术，然后变着变着黑社会头子就穿了个海绵宝宝的内裤出现在了水箱里，他的一帮刚刚还穷凶极恶的小弟看到此景喜极而泣跟着小朋友们一起鼓掌。
然后镜头一转，男女主角从此过上了幸福的生活。
我就很想问，导演和编剧你们他妈的见过黑社会吗？
一部本来可以不错的片子，导演和编剧以为观众的欣赏力下三滥，于是在硬生生加进去一个狗血结尾之后把电影变成了下三滥。
很多人看这电影是奔着徐峥来的。 电影这个东西，不必迷信个人。没人能全拍全演好片。陈凯歌拍出过《霸王别姬》，照样因为一部《无极》给人黑出了翔。
其实你看看预告片，正片水平多少就能略知一二。我本无意看这部电影，奈何小伙伴看到“徐峥”二字就直了眼，出来之后却后悔不跌没有去看侏罗纪。
我看好评里不少人都是冲着徐峥来的。这部片子如果在泰囧之前上映，豆瓣评分绝对过不了5，全国票房稀稀拉拉能过千万就不错了。
真是赶上了圈钱的好时候啊。