从目前看到的情况,“给猴脸女儿找救兵”应该是《末日巡逻队》第二季的情节主线(之一)。在第一季里,大家一边“找自我”,一边寻找首席。其中有线索表明,首席为什么会成为那样。第二季的预告片明确,首席之所以找底片人,机甲人,弹力女等一帮人,是为了帮助自己的“猴脸(猿脸)”女儿,同时也为“拯救世界”。
去年的“无限地球危机”大事件,看似对DC扩展电视宇宙的世界线有重大影响。它从以前的多元地球世界,变成了现在的单一地球世界。不过,实际上的影响似乎又很小。故事大部分时候都是分开讲述的,情节联动很少,有时候仅仅是台词提到而已。DC的故事背景就是可以轻松穿越的多元宇宙。你想穿越宇宙吗?释放个超能力技能,就立刻实现了。在时间线上的穿越,去地狱观光,都很便捷。《末日巡逻队》的特点是在虚幻和现实之间的穿越。
在“无限地球危机”联动集里,可以看到,《泰坦》所处的宇宙是地球-9,《末日巡逻队》所处的宇宙是地球-21。它们不在一个地球上!这样,可以解释为什么《末日巡逻队》里的演员和《泰坦》里出现的末日巡逻队不同。
目前,无限地球危机,对包括《末日巡逻队》和《逐星女》在内的DC故事,没有影响。虽然它们是在“无限地球危机”之后播出的,但是它们的故事看起来是发生在无限地球危机之前的。如果将来不再续订故事,就可以把原因说成无限地球危机把他们抹除了。
第一季里的Mr. Nobody(可打破第四堵墙)和Flex Mentallo(肌肉奥义男),都可以在某种程度上连接虚幻和现实。在第二季里,首席的女儿,多罗西·斯宾纳(Dorothy Spinner)的主要能力是类似的。
按照漫画设定,多罗西有念动能力,她能够把自己潜意识的内容外化成现实。她设想到的角色,可以变成现实的。只要她还活着,那么被她现实化的角色就可以继续生存。但是,她设想出的角色,也可能超出她的控制。同时,由于多罗西外表惹来的烦恼,导致她心理状况不佳,因此她带给现实的角色,会比较麻烦。
这样就引出了第二季主要反派:制烛者(Candlemaker)。它在第一集就出现了。制烛者,在实质上当然是邪恶的角色,但是他潜伏或进驻在多罗西的意识中,却有个看似乐观的表相。这个乐观的表相就是用来给多罗西“驱散黑暗”的。他帮助多罗西赶走恐惧,然后他就借助多罗西的意志,成了现实的威胁。据说在隐喻的意义上,制烛者是世界性威胁的象征,比如世界大战,核武器威胁。
在某种程度上,制烛者和多罗西的关系就像《泰坦》里三宫魔王和渡鸦之间的关系。前者通过给后者满足欲望的方式,使自己来到现实中。制烛者和第一季出现的“不成文之书教徒”一样,都有毁灭世界的企图。同时,要对抗他,也都需要威洛比·吉卜林的帮助。目测第二季里的大部分帮手,和第一季差不多。
亲爱的-快回家,出现在第一集。在剧中,这一角色的名字只是:亲爱的(Darling)。顾名思义,这个角色被塑造成家庭主妇,热烈地期待家人回家。她有一个家庭主妇的形象,穿着围裙;头部却类似一个“温馨的家”的怪异样子,眼睛是灯泡。在漫画中,“亲爱的-快回家”有一家三口,丈夫是Damn All(全该死?)和孩子Flying Robert(飞翔罗伯特)。
她是多罗西潜意识幻想出来的角色,扮演着多罗西妈妈的角色。她是多罗西不安全感的投射,同时“帮助”多罗西成长。在漫画里,她的能力是有限的改变现实的能力(通过某种接近潜意识的装置)和漂浮的能力。
泰姆博士,原名乔纳森·泰姆。他原本是一个研究时间操控的科学家,获得的超能力是,通过释放一种四维射线,而改变一个人的时空感知,也就是说让个人的时间变慢或变快。显然,他的能力依据的是相对论——个体的运动状态会影响对时间的感知。他控制时间的能力非常有限,并没有对末日巡逻队造成多大威胁。
剧版《末日巡逻队》把泰姆博士改编成了一个局限在特定空间中的捣乱分子。目前看来,他并没有对外部世界造成威胁。这种改编避免了DC漫画中与他相关的冷战观念。在漫画中,泰姆博士是乌龙岛的“科学小队”的成员。乌龙岛被设定为中国黄海中的一个邪恶小国。这个设定来自上世纪60年代,正是冷战双方热衷于相互抹黑的时候。他不仅对付末日巡逻队,还被用来对付黑亚当。后来,他和末日巡逻队达成了和解——实际上末日巡逻队并没多在意他。现在,他可以跳迪斯科去了。
这应该是末日巡逻队里最邪恶的反派(之一)了。他的主要能力是从人们的痛苦中获得力量;他的主要弱点是可以被自己的武器打败。还有那些无法感受到痛苦的角色,不会被他控制。比如机甲人。在漫画和剧集里,都把臭名昭著的“开膛手杰克(Jack the ripper)”当成他的一个身份。
除此之外,他还自称是神。不过,这一点并没有被证实,很可能只是他自己的狂想。看起来,之所以有他声称自己是神的设定,可能是要堆砌出一个克苏鲁神的形象。不过也有很大差别。和Mr.Nobody之类的反派差不多,他的身份也散发着贬义的虚无主义气息。他冒称“创造”,是在贬低世界。
与神相比,他更接近恶魔。在漫画中,他并不能自由地出现在人间。他住在自己的房屋里,每隔一百年(左右)才能来到地球。开膛手杰克的案子发生在1888年,红杰克出现在漫画里的时间是1989年,看起来是呼应的。不过,对于《末日巡逻队》剧集来说,好像并没有明确。
在漫画中,红杰克绑架了 瑞亚·琼斯(Rhea Jones) ,想要和她生孩子。 瑞亚·琼斯这个角色曾经出现在《末日巡逻队》第一季里,具有控制金属的能力。在剧集里,红杰克绑架的是首席。结局看起来是相似的。
第四集,在弹力女的G点高潮中,观众们迎来了“阴影的埃文斯先生”,又叫:性恶魔。他是一个超自然角色,能够探索性能量(头上有个超自然的潜望镜),并且让性能量爆发,从而带来世界性的灾难。虽然是个男性形象,但是聚集足够的性能量之后,他能生出来一个毁灭所有其他孩子的孩子。机甲人不会受到他的影响——不是人也有不是人的优势,凡是能影响到人的恶魔能力,都影响不到他。
在漫画中,打败阴影中的埃文斯先生,很像打败“不成文之书教徒”那样,都可以通过逆转“咒语”(类似的)的方式。埃文斯先生可以通过说出一组词汇来释放他的能量。机甲人负责逆转埃文斯先生的影响,然后疯狂简(猩红妓女人格)把多余的性能量吸收。
在超自然的意义上,埃文斯先生类似于基督教圣经中的“伊甸园之蛇”,漠视道德,追求疯狂的快乐。在现代认知的意义上,埃文斯先生应该是按照弗洛伊德主义来塑造的。按照弗洛伊德主义的心理学,潜意识里的性能量(力比多)影响着人类的心理状态。埃文斯头上的潜望镜,似乎在观察着何时能够突破人类自我意识的束缚,从而释放自己的力量。
在剧集中,弹力女所追求的“放松状态”,类似于一种被催眠的状态。当然了,这哪里像是追求放松,明明是激情释放好吧。无论如何吧,弹力女在这个过程中,确实探索到了那个影响她的心理状态的事件。它导致了埃文斯先生的出现。有趣的是,在第四集末尾,弹力女对多罗西说的话,和弹力女妈妈对弹力女说的话,如出一辙。
负能量女,原名瓦伦蒂娜·沃斯托克(Valentina Vostok),剧版设定为俄裔女宇航员。在漫画中,瓦伦蒂娜·沃斯托克是前苏联特工,叛逃到美国,飞机坠毁在某地;恰好碰到负能量从拉瑞·特雷纳(负能量男)身上出离,附身到瓦伦蒂娜身上,让她变成了负能量女。所以说,在漫画里,负能量女和负能量男是由同一个负能量附身造成的。
不过在剧版《末日巡逻队》中,负能量女和负能量男是由两个不同负能量附身的。可以把负能量类比于蜘蛛侠宇宙中的共生体,共生体生活在共生体星球上,不止一个;负能量存在于负能量空间中,也不止一个。
在漫画中,瓦伦蒂娜·沃斯托克的经历显然更加丰富。漫画里,她是末日巡逻队的第二代成员,和末日巡逻队的约书亚・克莱 (剧版第一季出现过)有过一段恋情;当负能量脱离她,回到负能量男后,她脱离了末日巡逻队;后来,她化身“白皇后”,取代过阿曼达・沃勒(《自杀小队》和“绿箭宇宙”均出现过)的地位;在至黑之夜(Blackest Night)中,她被黑灯戒控制,最终,被负能量男打败。
在《明日传奇》中——即在“绿箭宇宙”中——也出现了一位瓦伦蒂娜·沃斯托克(Valentina Vostok)。她被设定为前苏联科学家,致力于掌控火风暴的力量。《明日传奇》的版本是简化版的,经历更少,并且显然和末日巡逻队版本的关系更少。
至于负能量女名字Valentina Vostok的含义,Valentina来自现实中的苏联女宇航员Valentina Tereshkova,在1963年进入太空,是世界上第一位上太空的女宇航员。Vostok来自第一位女宇航员乘坐的飞行器,名叫沃斯托克6号(Vostok 6,一般意译为东方6号)。可以说,Valentina和Vostok代表的都是前苏联太空计划的荣耀,是一度领先美国人的象征。
但是,DC漫画却把这些名字当成叛逃到美国的特工的名字,可以合理地怀疑,这是冷战观念的表现。不过,剧版《末日巡逻队》并没有包含这种含义——至少目前没有——负能量女看起来是个挺正面的角色。或许可以把Valentina Vostok看做对人类太空计划的一种纪念吧。目前Valentina Tereshkova仍然在世,已经80多岁了。
……待续
首发于公众号“影探”
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作者:黄四郎
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《末日巡逻队》采用单元式架构,一季一个大Boss,没看过第一季其实并不影响观影,只要了解前面这些人物设定就好。 它表面看似是一部超级英雄美剧,实际上则是讲了一群超级屌丝组队打怪的故事。 之所以说他们是超级屌丝,主要是因为——惨。
这些队员们,各个都是被生活蹂躏出超能力的可怜虫。
机甲人曾是著名赛车手。
一次车祸导致他除大脑外全身报废,大脑被移植到了一堆破铜烂铁上,重新“复活”。
底片人曾是空军试飞员。
任务中不慎遭遇空难,浑身烧伤不说,身上还寄生了神秘能量体,身心备受折磨。
弹力女曾是位好莱坞女星。
拍摄时不慎吸入神秘气体,此后每当情绪低落时,她的身体就会变成烂泥耷拉下来。
简,生在变态家庭,五岁被父亲猥亵,十几岁被神父强奸。
应激反应下,简分裂出了六十四种人格,且绝大部分具有攻击性的超能力,人称“疯狂简”。
疯狂简脑洞大开的“文字杀人”超能力
简而言之,他们拥有超能力的代价,都是在生活中遭受了巨大的苦难。
过去数十年,他们都沉浸在苦难带来的阴影中。
好在,还有“首席”。
他是隐居在末日庄园里的神秘科学家,毫无偏见的收留了这些怪人,来者不拒。
本剧第一季的剧情,便是首席被大反派“无名氏先生”掳走后,大家只得主动站出来对抗反派的过程。
在此期间,他们也不断同自己和解,多少走出了些阴影。
第一季播出后,迅速以黑马的姿态惊艳了美漫圈。
这个本没什么期待的冷门超英,既延续了DC一贯的黑暗风格,其间又注入了不少无厘头元素,迅速博得了无数观众的喜爱。
万众瞩目中,时隔一年,第二季回归。
除此之外,对于上一季结尾挖下的坑,最好也了解了解——
第一季结尾,刚刚在接纳自己的道路上走出些门道的末日巡逻队,又经历了一次幻灭。
因为反派亲口告诉他们:
那个好心收留他们,从来不求回报的慈祥老人“首席”,正是背后一系列悲剧的始作俑者。
曾经,首席是一名调查超自然现象的秘密特工。
某次行动中,他爱上了一个女野人,并同她生下了一个怪女儿多萝西。
女儿多萝西猿面人身,不仅长生不老,还能通过想象力创造怪物,如果不加以管制,必将毁天灭地。
无奈女儿活得久,首席才想比她活得更久,于是他亲手策划了几场意外,将各位队员虐出超能力,试图研究出永生的秘方。
第一季在此处戛然而止,故事来到了第二季。
队员们如何处理与首席之间的关系,便是新一季的重头戏。
有人主动原谅,有人试图报复,有人回避逃离。
而首席本人,一边继续照顾着女儿,一边试图弥补曾经的过错。
总体架构上,第二季也延续着第一季的模式——
有从始至终的大反派,中间还有风格各异的小反派,末日巡逻队将一个个战胜他们,最终来到恐怖的大反派面前。
第二季的大反派,名叫“制烛人”。
他是寄生在首席女儿多萝西体内的嗜血怪兽。
每当多萝西迫切需要帮助时,他都会在她的手心升起一只蜡烛。
只要多萝西吹灭蜡烛,制烛人就会出来“帮忙”。
当然,每次现身,都是一场屠杀。
比起第一季无名氏先生的主动挑事,伺机而动的制烛人更加可怕。
毕竟前者在明处,而他隐藏在暗处。
而刚刚遭遇重创的末日巡逻队,又将如何化解这次的危机呢?
关于这些,四郎就不剧透了,欢迎大家到剧中寻找答案。
首季热播后,本剧在各大评分平台均享有逆天口碑。
不少粉丝表示,在这部本没什么期望的超英剧中,看到了不少DC经典的影子。
第一季结尾,无名氏先生虽然被顺利制服,但他却利用首席的秘密,从精神上瓦解了末日巡逻队。
这与《黑暗骑士》的结尾十分相像——
小丑被蝙蝠侠擒获,输了肉体;
但他成功黑化了双面人,逼得蝙蝠侠隐退八年,赢了精神。
而最一针见血的,则是豆瓣的一名剧迷,他表示:
“这剧怎么有种《守望者》的感觉啊!”
作为超级英雄漫画的巅峰之作,DC独一无二的镇C之宝,《守望者》一直都被敬畏和仰视着。
在此之前,作为DC迷的四郎,还从未听过哪部剧被冠以如此称呼。
“像《守望者》”——恐怕是一部DC作品所能享有的最大殊荣。
可为什么说《末日巡逻队》像《守望者》?
因为他们都达到了相同的目的——解构。
《守望者》将超级英雄瞬间拉到了现实层面,用冷冰冰的视角,去探讨冷战危机、核弹阴霾、英雄迟暮、人性抉择……
一系列骚操作,将以往超级英雄作品中,无论阳春白雪的外衣,还是非黑即白的内核,都彻底颠覆。
打破已经僵化的既定模式,大胆挑衅传统——这就叫“解构”。
《末日巡逻队》也成功做到了这一点,并在继续进步和发扬。
第二季的豆瓣评分,从8.0升到了8.6。
怒打五星的剧迷更是言简意赅:
“还是内味。”
那么,《末日巡逻队》究竟打破了什么,做到了什么,又进步了什么?
第一,人物设定上,脑洞大开的同时,又充满讽刺。
“超级英雄”这一题材,特色在“超级”。
所谓“超级”,其实就是“超能力”。
超级英雄作品日渐泛滥,各种超能力的设定也变得趋同且乏味。
跑得更快、力量更大、智商更高等等,早就不再是能让观众惊艳的设计。
《末日巡逻队》则反其道而行之,创造了一系列怪诞的无厘头超能力。
第一季中,许多超能配角的设定,就让人大呼沙雕。
例如胡子猎人,他的超能力是……是吃胡子。
不仅觉得好吃,还会通过胡子了解到胡子主人的一切。
当他来到末日庄园时,就急不可耐的冲进了卫生间,从下水道里挖出首席的胡渣,塞进嘴里大口咀嚼。
简直恶心他妈给恶心开门——恶心到家了。
再比如常驻配角“肌肉成真男”。
每当他摆出凹造型的pose,就会召唤出一种超能力。
动作不同,超能力也不同。
这种超能力,真是油腻与中二齐飞……
相应的脑洞,在第二季中继续得到了加强。
比如“阴影中的埃文斯先生”。
这个角色的脑袋上有一个“潜望镜”,时刻观察着世间凡人的喜怒哀乐。
每当有人的情绪值达到极点后,埃文斯便会来到他的身边疯狂汲取能量。
日积月累,便会诞下一个婴儿,一声啼哭过后,世上所有小孩都会灰飞烟灭。
更绝的是,这位反派顺利生下了孩子,但还没等哭出声,就被粗暴的简一把塞了回去。
这些无厘头的沙雕超能力,本身就是对严肃超级英雄的调侃。
第二,情感内核上,本剧是纯粹意义的“伤痕文学”。
绝大多数超英作品,都只是把英雄的困境作为背景,重点篇幅则放在英雄与反派的较量。
《末日巡逻队》则反其道而行之,比起组队打怪,更关心的则是主角们疗伤的过程。
在获得超能力之前,主角们都是各个领域的成功人士,春风得意。
但在华丽的外表下,内心却并不亮丽。
机甲人早年功成名就,日渐膨胀。
他出轨保姆,与妻子的关系一团糟。
弹力女在好莱坞春风得意,但优越的家境也让她有着严重的公主病。
耍大牌是常态:看不惯黑人场务,便执意将他开除。
底片人是gay,与战友长期保持地下恋情。
这本没有什么,但他为了掩盖身份结婚生子。
妻儿成了他的掩体,身心备受折磨。
每个人都有缺陷,都有愧疚,都有执念。
片中的他们,一直在试图弥补他人、抚慰自己。
第二季中,疗伤仍在进行,但并不顺利——
机甲人主动找到了失散多年的女儿,并试图弥补过往的创伤。
但女儿始终无法接受他,选择了报警。
底片人在小儿子的葬礼上出现,并向大儿子揭示了身份。
一瞬间,仿佛父子和解。
但大儿子面对这个又爱又恨的父亲,还是选择了报复。
《末日巡逻队》揭开了童话的外衣,真正告诉观众:
有些伤痛,一生都难以弥补。
第二季相较于第一季的最大特色,是对“首席”父女的深入刻画。
父亲是人类,母亲是野人,这份不被世人接受的恋情,创造了多萝西这个爱情的结晶。
然而猿面人身的她,自出生起就充满着自卑。
后来,她还一度被卖到马戏团里,百般虐待。
所有人都拿她当怪物,唯一疼爱她的,只有父亲首席。
首席也不是什么妄图靠永生统治世界的阴谋家,他耗尽毕生的心血,只是想活得够久,以便保护女儿。
哪怕他做了再多的错事,但这份父爱却是炽烈的。
有别于第一季中的领袖形象,第二季的首席,也是一个有牵挂的普通人。
说到这里,就不得不聊聊《末日巡逻队》的原著漫画。
1963年6月,在DC一部极其冷门的漫画刊物中,末日巡逻队诞生。
1968年,因为人气始终不温不火,DC决定砍掉这部漫画,特意设计了全员死亡的结局。
不过漫画作者却将作品视作真爱,甚至还在漫画的首尾写上诉求,恳请粉丝给DC官方写信复活本刊。
但是,这份恳求没能如愿,最终石沉大海。
直到几年前,借着DC整体重启的东风,末日巡逻队才正式回归了DC大家庭,但热度依旧低迷。
值得一提的是,当初末日巡逻队诞生仅仅三个月后,漫威便出了一部极为雷同的作品,一度引起了轩然大波。
这两部漫画,都是刻画边缘群体中的超级英雄,在诸多设定上都有相似之处,甚至都各有一个坐轮椅的导师。
这部隔壁的雷同作品,名叫《X战警》。
在当时的背景下,并不存在抄袭一说,因为在那一时期,DC漫威的作者经常跳槽,互相借鉴也是常态。。
但无论如何,比起日后叱咤风云,最终成为漫威王牌的X战警,末日巡逻队却一直沉寂了下去,不可同日而语。
故而原著漫画本身,就有浓厚的悲剧色彩。
这种悲剧基调,自然也沿袭到了作品之中。
但正是因为漫画销量不高,才一度让《末日巡逻队》玩的更飞更大胆,成为日后美剧的灵感来源。
所以,我们才能看到无厘头的超能设定,以及丧气满满的情感内核。
肉眼可见,这部美剧的预算很低。
特别是钢骨的特效,比起《正义联盟》中的酷炫质感,剧中更像是9块9包邮。
但这丝毫不影响,本剧正在朝着DC第一美剧的宝座一步步迈进。
不同于DC的黑暗深沉、漫威的光明幽默,它走出了一条乐而不淫、哀而不伤的独特道路。
于是乎,《末日巡逻队》在诞生近六十年后,终于出圈了。
超高的人气,来的恰到好处,似乎对所有流于套路的超英作品竖了一个中指。
这份成功,或许也在启发着我们——
墨守陈规,或许只会固步自封;
大胆颠覆,才能创造无限可能。
文/黄四郎
——《末日巡逻队》的哲学内涵简评
(纯属乱扯,与现实无关)
《末日巡逻队》有明显的超现实主义色彩。它融通了虚构和实际之间的界限。它让观念化的感知,被实际化为具体的人式形象。为此,它里面的角色既有古老的灵魂意志论的性质,也有现代的形而上者类设定。如果说超英故事总要讲善恶,那么可以说,《末日巡逻队》所要锐化的,是形而下者的恶对形而上者的歪曲。
这里简单评论些《末日巡逻队》中设定的哲学含义。这样的含义,是它的故事趣味的内在成分。在超现实主义背后,有种现代性之后的焦虑。与此相关的,是现代性和反现代性之间的持续争吵。这种争吵,在两次世界大战前后得到了充分的展示。它通常被粗略化为“反法昔斯”的主题——很容易引发歧义。这对于《末日巡逻队》来说,也是必不可少的。
模糊地看,与现实无关地看,“法昔斯-纳粹”的哲学是反现代主义,反民主的;赞颂非理性,赞颂强权和某些古老的价值观——比如种族,国家对人的全面控制。他们还有一个通常更加美化的标签,即“反虚无主义”。恰好,尼采-海德格尔哲学里,就有类似的想法。
虽然纳粹看起来失败了,但是反现代,反民主的思路,并没有破败;相反,还像九头蛇一样坚定。现在“法昔斯”已经成为贬义词,但是很多人并不厌恶“反现代”的想法。……
法昔斯强调非常严格的控制——服从控制,成了生存的正当价值。恰巧,末日巡逻队的成员却几乎处于失控的状态——处在“异常”状态。在第一季里,众人碰到了热衷于“改造”人的纳粹科学家。MR.NOBODY(微不足道先生)和植物-动物-矿物人,都经过了这个科学家的改造。“改造”其实是控制的手段。回来的路上,疯狂简写道:控制是法昔斯分子的武器。
他们是在寻找奈尔斯的路上,遇到那个纳粹科学家的。这里的情节,已经很明确了,首席(Chief)奈尔斯,做的很多事情其实和法昔斯分子差不多。奈尔斯控制别人,伤害了很多人,以达到他自己的目的。奈尔斯参与建立了“正常状态调查局”的前身——“奇异事件调查局”。这也是为什么他能够接触那么多奇异的角色。
在第一次世界大战之后,“正常状态调查局”致力于把那些奇异的角色改造成武器,或者消灭掉。这已经是很明显的“法昔斯化”的信息了。看过“夺宝奇兵”的话,应该会记得,纳粹分子热衷于寻找奇异的物件,用来征服世界;漫威的红骷髅也是如此——当然是戏说。末日巡逻队里的“负能量人”拉瑞和“街道丹尼”都受到过“正常状态调查局”的追踪或迫害。
“街道丹尼”是一个漂泊的人格化街道,是一个具有“无根性”的存在者,因为其并没有固定在某片土地上。这是个具有“现代性”的街道,试图摆脱“被控制”的遭遇。按照海德格尔的“反现代”观点,现代性及其技术导致了人的“无根性”,使人摆脱了束缚自己的土地。对他而言,这是“现代性之恶”。对于“反现代”而言,人应该被束缚在某块固定的土地上,被限制在旧传统之中——或者说,应该“有根”。有学者认为,纳粹之所以屠杀犹太人,“哲学依据”就是犹太人具有“无根性”,应该被铲除。
正如上面提到的,一扯到“法昔斯”话题,就有很多糊涂账。“法昔斯”作为一种疾病,是现代性和反现代性之间对立的结果。这种对立仍然在延续。《末日巡逻队》里所表现的,也应该是这种对立造成的恶或焦虑。
《末日巡逻队》里的MR.NOBODY(微不足道先生)显然就是按照反现代的非理性形象来构造的。微不足道先生的原名叫:Eric·Modern,“现代”就是他的姓,而这个姓名,后来被他反掉了。他成了“微不足道先生”。他之所以要接受纳粹科学家的改造,是因为他要追求力量,追求“强权意志”;他要克服“虚无”。但是,他不仅没有“克服虚无”,甚至于更接近于“虚无”了。然后,他成了“生命之荒诞”的庆祝者。
他来到“善恶的彼岸”,展示概念性的“存在感”。这里不再善,不再恶,只有生存。他呼喊着,要庆祝“生存的庞大骗局”。在漫画中,他领导组建了“达达兄弟会”,集合了一帮和他观念相似的角色。这在剧集中还未出现,可能之后会出现?
微不足道先生,在剧集中展现了更明确的“形而上性质”(超现实性质)。或许可以把他看作是“现代性之恶”的表达。《末日巡逻队》还有类似的角色。第一季里除了微不足道先生,还有“不成文之书教徒”;第二季的红杰克(Red Jack),制烛者(CandleMaker)。
红杰克体现了更多的“形而下”的恶。他从别人的痛苦中获得力量,满足他的“强权意志”。人们经常这么做,为了满足自己的“生存喜好”,就把痛苦施加到别人身上。他对待首席奈尔斯的方式,就表现了这一点。奈尔斯为了他自己的目标,对机甲人和其它成员,做了很多坏事,施加了很多痛苦。红杰克让奈尔斯也体会到了机甲人的“感觉”。当然了,奈尔斯并没有红杰克那种单调的恶。可能,经过红杰克的“招待”之后,奈尔斯会有所转变?
说到机甲人,他是一个装有人类大脑的机甲。这明显是一个现代哲学中的“缸中之脑”的形象。在第一季提到的邪恶兄弟会的领导Ultimax的装置,也是一个“缸中之脑”的形象。对于批评者而言,这个形象代表的是机械唯物论的谬误。在这里,它们成了展示“非人性”焦虑的方式。
更强烈的焦虑,体现在“不成文之书教徒”和“制烛者”这类超物理的角色里。他们都具有毁灭世界的能力。不出意外,第二季里,制烛者应该会借助多萝西的能力变成现实。在剧中,我们可以看到,制烛者对多罗西说:你有什么愿望,快许愿吧!我会帮助你实现。在那些形而下者的欲望满足后,成为现实的制烛者就变成了新的威胁。
制烛者是希望,同时也是强大的绝望。在隐喻的意义上,制烛者,是世界性威胁的象征,比如世界大战,核武器威胁。这对于两次世界大战来说,是相当明确的感悟了。尤其对于第二次世界大战而言,双方都希望制造出核武器,用来获得决定性的胜利。可是在胜利之后,人们才发现,他们制造出了足够毁灭他们自己的武器。带来希望的核武器,也带来了新的威胁。
大致来说,那些角色的设定,蕴含着《末日巡逻队》用来表达现代性前后争吵的态度。用一个早已经被滥用的词来表述,或许就是“后现代”。它不仅融贯了虚幻和实际,而且也把时间给打乱了。一会可以用来讲述几十年的故事,一会又可以用来讲述几乎无时间的故事。大概,可以给《末日巡逻队》标注这样的题词:这并非你所见的故事。
这剧啥都好,黑色幽默OK,镜头语言视听都OK,人物形象也OK,整体的基调也OK。 就是太矫情了!太矫情了!让我回忆的话真想不出来一个令人深思的故事!首先反派矫情。那种狰狞的 张牙舞爪的 变态的行为方式有什么意义吗?为什么反派非要像神经质一样?其次主角矫情。情感变化,自我救赎完全可以。但是也太多了吧!一直在互相救赎,这集你有问题下一集我有问题。然后就是作!作妖!能不能干点正事啊!大家都好好的活着不好吗? 这个剧就感觉想讲接地气的情感,但是一直浮在天上。就感觉剧里的人和这个世界是隔阂的,就在自己的世界里一顿折腾。 btw有一个让我惊喜的点。人害怕和自己不一样的东西。这句话有意思有深度有思考很哲学。常态局也是服了过家家一样,这个常态局的存在有什么意义么?就因为不一样就抓走?怎么也得有个前提吧!比如超能力人威胁了世界安全了什么的。也没有一个交代不知道跟一战有啥关系啊好似我在大街上走着,看你不顺眼就抓回家折磨
以上只是我刚看完之后个人的感觉,肯定有偏见,又不成熟,欢迎交流,喷子远离。