亢奋 第二季 Euphoria Season 2(2022)
简介：
- 讲述在一群青少年试图通过毒品、性爱和暴力来逃避现实，以应对无法确定的未来。
演员：
影评：
第二季开播以来很多fan都觉得rue这条剧情崩坏了，这个角色也越来越不可理喻，本文没有给这个角色洗白的意思，就是觉得这条线里很多非常重要细节被忽略了，并且rue的毒瘾以及她对周围人的态度变化其实应该是《亢奋》中最重要，也最值得讨论的一条剧情线
rue的毒瘾过程是穿插在剧情中的，不是线性叙述，但我下面的整理是按照时间顺序来写
前文有交代rue在很小的时候就因为强迫症行为被带去做精神鉴定，鉴定结果她患有强迫症，ADD，广泛性焦虑【比焦虑更严重更容易触发】和躁郁症【容易转化为抑郁症】，为了治疗能看出她从很小的时候就在大量服用各种精神类药物，所以比常人更容易建立药物耐受性
Rue第一次涉及毒品是十一岁，因为恐慌症发作被送去医院，医生给她注射了强力镇定剂——valium，一种被广泛应用但是致瘾严重的镇定药物【凯西的爸爸也是从这种药开始一点点上瘾的】，rue因为这次第一次体会到”嗨了“的感觉，开始对药物感兴趣
接着真正让她开始药物上瘾并且进入吸毒状态的是另一种止痛药物——奥施康定，不知道这个药的可以移步隔壁hulu最近大热的剧《成瘾剂量》，讲的就是奥施康定这种害人药是怎么被广泛营销到病人和医生当中的
这一季的剧情崩的很厉害，众多女演员都被边缘化了，不过整体来说rue的这条线作为亢奋的中心线并没有走样，直指药物泛滥，还有医疗XT多么容易人为制造出瘾君子，因为镇定剂，麻醉剂或者止疼药起步的毒瘾多如牛毛，rue的毒瘾不是她一个人的责任，是生活环境和周围人共同作用下一点点变成这样的，并且相比较下我更喜欢第二季的rue这条线，因为第一季真的把嗑药吸毒拍的太吸引人了.....
更新第四集:
第四集一开始就证实了我之前的分析，毒瘾严重影响了rue的性欲，开头的那些幻想场景是rue的脑内场景，更多的是在表现对她来说这段感情多么重要，戏剧化，浪漫，以及命中注定。
通过E的嘴也说出来rue的毒瘾已经到了多么严重的地步，海洛因，芬太尼，镇静剂安眠药，rue全部都来者不拒了。 这一集结束后很多人都在吐槽jules和男小三elliont对rue的背叛，以及颠覆了特别版，但实际上这种走向基本上是无法避免的，先不看rue这个角色的阴暗面，结合主创采访+jules这个角色的特性，jules的性格问题非常明显→见一个爱一个，这场三角恋的一开始是rue将另一个人带入并与之建立稳定关系的。 可以用这样的角度看E这个角色，是一个理想版本的rue，也是照着她的样子找的，这样就比较好理解接下来发生的事。
rue和E的关系某种程度上说比和jules的更深入，因为E是唯一一个完全看清她本来面目但还是喜欢她，愿意和她在一起的人【第五集的预告片也有相关片段，盲猜是jules希望E也能与rue断联，但是E明显不会，他喜欢rue本来的样子，除了E以外每个人都期待着rue改变，所以E对于rue来说不仅仅只是混在一起的吸毒伙伴，某种程度上更像是她的避风港湾，家人和父亲的替代。 至于jules这边，她对E的好感最大的原因就是E和rue的相似性，某种程度上说E身上有jules和rue期待对方成为的样子，rue希望jules能接受她的本来面目，jules希望rue能像E那样满足她对恋爱和性活跃的需求【必须承认rue真的不是一个很好的恋爱对象】
再说E的心理活动，可以非常肯定的说E是喜欢rue更多的，他和jules对彼此的那种调情和冲动都是建立在“想要rue”这个基础上，本质上来说他是完全被动进入这场三角恋中的，他自己也不知道自己在做什么，直到jules主动打破这种平衡之后，E对rue的迷恋才开始冷静下来
至于Rue有没有察觉到jules和E之间的问题？绝对察觉到了，他俩的默契已经渐渐超过rue，所以三人一起去偷酒的时候rue才会要求独自下车回家吸毒，她对jules说的那句“我真受不了你”，意思就是，我真受不了你这样见一个爱一个【还有就是jules和E一直把她当成需要照顾的小孩子看待，不让她喝酒】，jules问她的时候她第一次爆发了，但秉承了一贯的“有话不直说的态度”，撂下两人回家吸毒逃避去了。
对她来说这种打击就像是家里人和自己的恋人搞上了，唯一的避风港失去了，恋人对自己也不专一了，她马上转向去毒品那里寻找安慰。
E吹飞毒品并不是说他心里开始选择jules超过rue，而是jules选择了他，所以他不会站在rue那边了，否则是继续两边骗，所以他决定告诉jules实情，打破三人之间的平衡关系。
这一集就是加深处理毒品对rue的影响已经到了病入膏肓的地步，她遇到任何问题都去寻求毒品和幻觉的虚假安慰，彻彻底底把自己隔绝了，jules和E同时把门对rue关闭了。
补充一点，rue和jules喜欢E的原因都是在他身上看到了自己，rue看到了一个同样颓废，对什么都无所谓，天天吸毒的人，jules看到了一个和自己一样默默承受着一切，并且一直无条件爱着rue的人。
Rue可怜吗？完全没有，都是自作自受来的，说jules出轨的人你们可以想象一下对象天天带着第三个人一起玩，然后自己还动不动消失了，吸嗨了，没有性欲，还联合第三人骗自己，然后这个第三个人更理解你，跟你对象很像，对你更有冲动更温柔，这种情况下可能不动心吗？是个人都会心动的，但是jules和E的那种背叛，带着一点点惩罚rue的味道。
第五集更新:
说真的看到这里我还是很同情rue的，她接下来会不仅会众叛亲离，还要面对毒贩的压力，第四集片尾的E镜头坐实他快死了，盲猜这一季结束的时候rue和jules会彻底分开【为第三季做铺垫】 【喜欢的话留言给我哦！考虑写一个jules的单人整理】
老规矩，先上图
这个静止了将近一分钟的开场画面，为这一集从一开始就奠定了一个“舞台感”。就像剧场正式开演前催促观众尽快入座的提示。
同时，单纯静止的画面也更能让观众有一个，放下手边事，将注意力转至眼前，回顾剧情梗概，蓄积预期的作用。（太空漫游2001也玩过这招）
随后，这个图案叠化至布景里的屏风，lexi（这部舞台剧的导演）本人从背后开门进来，作为故事的主角首先登台亮相，告诉观众，这次，一切将从她的视角出发。
这些站在门口议论纷纷的“朋友”，是不是像极了电影已经开场时还在玩手机，和身边人逼逼的某些观众？
看来导演借lexi之口说了句心声。
接下来这个从真实回忆衔接到当下舞台的镜头，大家肯定都觉得很棒，意料之外的模糊了现实与戏剧的界限，告诉你在你还没回过神来的时候，故事已经开始，这正是戏剧/电影的沉浸魔力。
但有一个小细节是，为什么选择从rue的背面，lexi的正面这样一个角度把镜头拉出来？
一方面当然是因为这样方便衔接，lexi剧里剧外都是同一人，但当你看到背影好像有些不同的时候，需要一定思考的时间才会意识到时空的转换。这样有一个“制造悬疑---揭开谜底”的简单戏剧推进段落，能提升观众的观影体验，因为会有更多情绪上的波折。
但另一方面，在我看来，这是告诉观众，“我想要被看到”。
因为从rue的背后拍，代表是rue的视角，但随着镜头拉远以后，lexi才被聚光灯所照亮。证明这个镜头是想要通过视角再次强调，“这是我的故事，这一次，聚光灯要打在我的身上”。
毕竟，作为一直在这些破事的风暴之外，却一直最关心着rue的人，lexi真的被rue所忽视太久了。
更妙的是，这个镜头拉至观众席的时候，随着旋转，我们看到这正是rue的所在位置。再次证明，这就是拍给rue看的。
但很可惜，rue更关注的，还是jules
不过也或许，从这个表情来看，rue开始意识到她在jules身上投入了过多的关注和期望，并不该忽视lexi对她的友情与支持呢？
不是没了jules她的人生就一片灰暗了，她的身边其实还有很多人都在默默地爱着她，支持着她。她只是需要重新审视身边的一切。
这个每个角色拍照片的开场介绍段落，有点致敬第一集新年夜前夕那段，挨个闪光的段落。当时按照导演在幕后花絮里的说法，这个手法是想要营造出一种，让观众想起自己的青春期，想起自己也曾如剧中这些角色这样，深陷于情爱的纠葛。
那也就是说，现在当lexi把这一切在舞台上重现的时候，她希望大家看到以后，能从自己的镜像中，回忆起一些东西，也意识到一些被忽略的真相。从rue的表情来看，她应该还是感觉到了lexi对她的温柔了。
所以我一直相信导演Sam Levinson拍这部剧的善意。他就像lexi一样，虽然揭开了很多的伤疤，制造了很多痛楚。但他所希望的，应该只是通过还原自己的部分真实经历，并糅合进许多欧美青少年真实的，混乱不堪，又值得铭记的经历，去让大家重新思考，到底那些悲剧，离别，伤痛，悔恨的成因是什么。而我们曾经所不理解的那些“骗子”，“叛徒”，背后又有怎样的悲哀与苦衷。
毕竟，这是“我们”共同的回忆。
随后是一段lexi和fez打电话聊天的戏份，lexi在担心大家看完会不会恼羞成怒。fez和她说，只要你的初衷是好的，就是好的。
我个人认为，这正是她为什么选择用rue父亲的葬礼来开启这部舞台剧。
因为这场葬礼首先交代了rue的创伤，让大家明白了为什么她之后会成为瘾君子，du品对她来说意味着什么。其次，lexi在故事中的登场，就是以一个关心好友的支持者的身份。这某种程度上也在暗示她的初衷，她只是想关心身边的好友们。
但与此同时，她也需要坚持做她真正想做的事情，绽放她自己的光彩。
青春期的（或者说整个生活中的）lexi，就像这个画面的构图和打光一样，永远是在远处，在角落，在阴影当中的。
还记得第四集结尾lexi在观众席里那个半明半暗的面部光影吗？这里就再次告诉你，暗是为什么暗。
但当上导演的lexi，整个人就容光焕发了起来。她敢于给别人意见了，敢于直言自己的感受了，为什么？不光是因为她找到了自己的真正热爱的事物，同时还因为她拥有了权力。
导演在整个剧组里显然是最拥有话语权，最能操控一切的人（嗯，大多数情况下）。有了权力，自然也就有了勇气，自然就能大方做自己。
这也是为什么，在lexi刚吐槽完一堆事情之后，戴上假发准备上台之际，突然来了句“我爱剧场（戏剧）”。一方面是她自己也突然意识到，当上戏剧导演给她自己所带来的改变。另一方面，这个假发，也正象征着一件神装，好像戴上了它，就拥有了力量。
但当然，这部剧是夹杂着欢笑与辛酸的。在lexi回忆与爸爸，妈妈还有cassie一起跳舞的美好时光里，光线的运用再次道出了回忆的底色。
正因为这些幸福早已一去不返，记忆里它们的样子，才这样温暖，却昏暗。你记得那些轮廓，却早已模糊了细节。你一边感叹它怎么可以这样美妙，一边哀叹它为何如此稍纵即逝。
夕阳无限好，只是近黄昏。
最后，记忆总要离你慢慢远去，消逝于扑面而来的黑色中，成为相框里一块压箱底的珍宝。
讽刺的是，同样象征美好而珍贵的光影，在cassie这儿就彻底化作了她自己的幻想。在她眼里，自己的身体就宛如黑暗中的维纳斯，照亮了nate。
哪怕她自己也知道，她只是羡慕maddy和nate在一起时的那种万众夺目，但只要她自己也能当上这个女主角，她甚至可以放弃一切。
（上下图的构图和光影，都特别有经典爱情电影桥段的既视感）
但即便此处的光影再梦幻，nate的动作再轻柔，导演仍然在暗处藏了一些象征不幸的细节。比如说nate给cassie戴项链的这个动作，比如说，这个镜头的焦点最终从窗内二人甜蜜一吻，转到了窗外大雨留下的，像裂纹一样的雨痕。
（另外，此处的配乐Spartacus - Love Theme是我个人特别喜欢的一首经典电影配乐，我还收集过二十几个改编版本，可惜歌单随着虾米一起没了...）
戏里正给着一些不详的征兆，戏外也同步接上，切到了还没出门时的fez这边。又一个经典的明暗对比构图。这个小叛徒坐在黑暗里，还要叫他明明站在光明里的女朋友faye过来，典型拉人下水。
这个构图的讲究程度我特别喜欢，不光明暗，左右两个方框的对称与不对称，人物的站位，眼神，远近关系，全部一一对应，像油画一样，非常经典。
回到戏里，和rue一起小抽了点的lexi也很紧张不安。
这种把孤零零的人物丢在一大片黑暗的negative space里的构图，就像第一季第一集里独自一人去motel约会的jules那段里一样，仅仅通过画面，就能让你感受到那种危险
这个rue和jules在卫生间里偶遇的镜头也很有意思，再一次用“谁的过肩视角就代表这是谁的视角”这样一个filmmaking基础原则，暗喻了很多故事。
因为首先，镜头里是rue的过肩视角，jules就在她眼前，好像告诉你rue还在默默的偷瞄她。
可是当jules望向rue的时候，镜头的焦点从jules那边拉出来，然后摄影机竟然一个旋转，让你知道原来rue面向的镜子根本看不到jules，而只能看到她自己而已。
这是在说，哪怕rue心里是想着jules的，但她此刻根本没脸面对jules，甚至没脸面对自己。
jules这边就比较直一点，她直接就是望着rue。但因为rue是一个更胆小的人，所以她把自己那番内心戏藏的很好，在jules眼里她似乎就是一点不为所动。
然后rue洗完手想装作“我已经翻篇了“打了个招呼，jules还以为是rue发出和谈的讯号，马上像小狗狗一样回头准备接话，没想到rue立马按了烘干机的按钮，噪音直接把“我可不想听你解释什么“几个大字，甩在了jules脸上。
这里一个小细节就是，为了表现jules的迫切，她回头那个动作，甚至焦点都还没来得及对到她眼睛上，就切到了rue按烘干机那个特写。之后切回jules的时候，焦点才对上了。
这个细节我相信肯定是导演有意为之。但究竟是一开始就计划好，还是单纯拍了两个动作的镜头但在剪辑时发现可以这么剪开来加强这个效果，就不好说了。
这一整集的故事都是在戏里和戏外切换，但每次的转换都异常顺滑，模糊了现实与戏剧的边界。这里的跳转更是讽刺意味凸显，前一秒还是回忆里二人情同姐妹的相拥而泣，镜头一甩就回到了cassie夺门而出的现在，把maddy关在了（心房）外面。
之后感受到这些冲突与割裂的cassie忍不住从剧院逃走，当她刚进入卫生间时，不仅她身处这一层又一层的镜中世界深处（象征着她在自我世界中的迷失），包括她在镜中的样貌，一开始也是扭曲的。是直到后面走近以后，才变得正常起来。
这个设计特别有意思的点在于，首先，当镜子的质量不过关时，确实就是远看模糊变形，近看正常清晰的。我最近搬家买的一块挂门镜就是如此。
不知导演是否也是被生活中偶然观察到的这个现象所启发，但就说观察到这一点的我，真是没想过还可以这么反过来利用这点去叙事的...膜拜
可惜，一番镜中的天人交战后cassie还是选择继续蒙蔽自己的双眼，用一句“至少我是被爱的”自欺欺人。
随后镜头拉远，我们看到她在近景里看似如金丝雀般幸福可爱的状态，实际上是把自己的私处暴露给了台下无数的看客。到底说她是恬不知耻，还是可叹可悲呢？就看诸位如何理解了。
nate这边就更恐怖了。别人还是在镜中迷失自己，丫直接选择拒绝面对自己，镜子里的直接是自己的背影。这一幕特别有克苏鲁恐怖片的味道，而且不知为何特别像拍《湮灭》的导演alex garland...
但就算他拒绝面对自己，他也逃不过jules在他心中挥之不去的念想。因此即便他眼前（他选择去想的）是maddy，实际向他走来，在镜中映出的却是jules。
为什么呢？看下面这几组镜头就知道了
前面两个镜头是对照第一季里cal背面硬上jules的动作（包括粗暴地扯开网袜），但之后cal身下的竟然是nate？很多观众估计都被吓呆了不知道是什么意思。
但其实你们想啊，cal上了jules，jules初见nate时反杀了自以为能轻易羞辱的jules。本来就一直屈服于cal淫威下的nate，当然极度迫切地想要靠征服jules，来证明自己比cal更强。
但正如每个自负的人内心都是极度的自卑一样，nate这种征服欲的根源，还是因为他对父亲从小到大控制的，极度的，恐惧。
戏演久了，自己都会当真。我想nate现在，是真的不知道自己到底喜不喜欢jules了。毕竟这三个女人里，只有jules是真的敢于拒绝他的那个，只要没有把柄在他手里。我想上集nate之所以把光盘给jules，也是想试探，jules到底有没有可能对他有真情实感吧。
虽然nate自以为把内心深处这弱小，无助的一面隐藏的很好，然而这一切早就被清醒的，长期置身事外的lexi看的一清二楚。因此这场戏的高潮，正是把这一切无情地展现在所有人面前。
看看这血红色的背景，脚下这由杠铃堆成的王座，但就算这一切再充满“力量”，还是掩盖不了这个身影的瘦小，干枯。
不信？看看ethan的身高在其他舞者中间是什么水平吧，lexi绝对是故意的。
其他有关这段高潮大戏的图我就不截了，我只能说懂的都懂，免得我又被举报。
但观众纷纷觉得很赞还是不能少
最后，本集最大的惊喜除了lexi这场精彩纷呈的大秀，和从已知叙事中提取lexi视角下的新信息，就是ethan这位大绿叶终于迎来的高光时刻了！
不知道你们注意到没，lexi这部剧里，ethan几乎包揽了所有主要配角。
最后他扮演nate的这段舞蹈里，他也是展现出了惊人的爆发力，和雄性魅力。我真是第一次感觉到这个老实孩子的魅力所在，他理应得到人们更多的关注！
最后想说的是，自第4集以来，这是唯一让我觉得有动力好好拉片分析的一集。当然不仅仅是因为这些厉害的视听语言，同时还因为，导演实际上借lexi之口，道出了这部剧一直以来的苦衷。
第二季的讨论热度，可说是空前绝后。但这正因为其远比第一季更具争议的剧情走向。虽然我个人来说，其实也并不称得上喜欢这一季给cassie和nate加的这么多戏，以及前几集rue的一些行为和结果。但我真的真的能感受到导演这么坚持的用意，和诚心。
没有谁是令人讨厌的没有来由的。我们只有努力学会去更多的观察，思考，理解，沟通，这个世界才能真的变得更好。而身边的许多朋友有时做的一些事情，哪怕让你感到受伤，气愤，或者帮了倒忙，我们可能也要学会如何去和他们交流，才能发现问题的本质，做出合理的选择（离开或者修复）。
青春就是这样，我们总要做过很多荒唐事，才能学到教训。但年轻时真正鲜活的爱，冲动，与激情，不也正是现在的我们所怀念的吗？
或许有些事，有些人，你到现在都不曾真的想明白。而这部剧，正是给了你一个second chance，去重新审视。救赎和改变从来都不会来得那么简单。不坠入谷底，哪来涅槃重生？
而当这一切纷纷尘埃落定之后，我们最怀念的，其实就像lexi所说的那样
最后，期待季终集（并且心系fez生死）的我be like：
ps: 预防再次404，此处附上公众号链接：
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这回咱们话不多说，直接上图
上来一段蒙太奇，直接用世界名画的方式表达了rue&jules的恋情发展过程
jules对rue来说就宛如爱神维纳斯在她的世界里降生，随后一系列经典爱情故事桥段的重现，表现她们之后的恋情是如何的命中注定，如胶似漆。
这个手法很聪明的是，就像一组影像版本的比喻句，导演不用再用情节重复表达她们有多爱彼此了，人鬼情未了，泰坦尼克，白雪公主，观众没可能没看过吧？自己体会一下。
接下来这段，三个人的暧昧关系，整个调度，构图，打光设计都很有趣。
镜头从门外开始，而在象征着画框的门框里面，是抱在一起跳舞的rue&elliot
这象征着故事（画）的开始，是rue先和elliot搞在一起（虽然没睡，但暧昧总是有的）
随后rue一把将elliot推在床上，自己去了厕所（准备吸du）
象征着rue对elliot其实并没有性趣（rue：想睡你自己睡去吧），只是对他的du品感兴趣
所以当rue离开后，jules才一个鲤鱼打挺跳进了画面，而且落在了床上（性）
jules在下，elliot在上，说明jules内心还是个恋爱脑的小女生
听到rue冲马桶出门赶紧分开的两人，中间的缝隙其实并不足以容纳rue了
现在等于反而是rue强行跳进二人中间
不明真相的rue搂着jules，在光里一脸幸福，象征着在她的世界里似乎一切完美如初，却不知旁边阴影里的elliot早已在伺机出动（危险即将降临）
同时，被她紧紧搂着的jules也露出了一丝难色，体现出她实际上被成为rue的精神支柱这一重担，压的喘不过气。
不知该如何是好的elliot决定先行离开这段三人关系
这个指着脑袋的“舞蹈动作”也有点暗喻他怀疑自己脑子也不大清醒
随后一个漂亮的镜头旋转，从纵观全局的俯瞰视角转换到普通的第三人称视角，并先聚焦在这个盖着rue“犯罪证据”的杯子上
象征着这一切问题真正的罪魁祸首，此时还被掩盖于表面之下
是否该继续保守这个秘密，同时也取决于elliot如何面对自己的内心（一面镜子就在他眼前）
他吹去那条粉，象征着他已经做出了决定（不愿继续只为维持表面的愉悦同流合污，你留给我吸我也不吸）
整个这一段镜头，相当精巧的用所有这一切镜头语言，把人物关系，剧情走向，全部隐喻了出来。
就算普通观众并说不清其中的奥妙，眼睛和大脑总能感受到，这就是电影的magic
cal决定重拾旧梦这一段，虽说拉开防尘布，释放内心的猛兽（象征雄性力量的车）这种处理也是很老套了，但这个侧脸像的打光实在一绝。
因为他的侧脸除了轮廓光外，并不是单纯的亮，或暗，而是眼睛以上是暗，以下是亮
，
眼睛代表思想，嘴代表欲望。说明他的理智还在犹豫，看不清属于他的道路，但他的身体已经再耐不住寂寞与孤独，即将踏上这段寻回真我的旅程。
在du瘾创造的幻象中与父亲团聚的rue，现实里，只不过是一个被困住牢笼里的可怜du虫。
窗框是一个框，她背后的窗框是另一片围栏。这是一个flat space中的flat space，象征着镜中角色完完全全被困死，没有退路。
即便有微光映照在她脸上，但那却来自窗外（路灯），就像画面两边美丽的树影，都是别人的，并不属于她（因为她在墙的另一侧）
同样，fez这边也是很相似的构图，但不同的是他这边的光是来自窗内，结合后面的镜头来看是雨过天晴（又或者是太阳雨，暗喻喜忧参半），其所暗示的剧情发展很值得玩味
这边出了轨的jules，身边一片黑暗，窗外水流的倒影代替了她的眼泪，象征着她内心的伤痛，但没有真实眼泪在脸上，或许也象征着，她正在对rue彻底死心
完全的背光剪影，预示着她决定彻底坠入黑暗（背叛rue）
而三人关系中心的elliot，即将要接受审判（十字架的正下方，殉道的耶稣）
这些美丽的花丛，并不是包围了cassie，而是彻底困住了cassie（是从天花板上吊下来的，自上而下的东西代表着压迫，从构图带来的直观体验也是一种压迫感）
这代表着cassie始终受困于自己对外在（脸蛋，身材，打扮）的依赖，她的所有欲望都是一种美美的幻觉，浮于表面，终将腐烂。
而被大家忽略的lexi，就像坐在这场大戏台下的观众，隐藏于阴影之中。但人们不知道的是，她才是最冷静的观察者，并即将把这一切狗血搬上舞台（鼓掌）
【更新至第四集~】
《亢奋》第二季分集细节/彩蛋梳理，有缺漏的地方欢迎评论补充~
（多图警告）
第一集
1. 集名。此前第一季大多数片名来源于歌曲。而第二季的片名目前来说延续着此规律。
第二季第一集片名是「Trying to Get to Heaven Before They Close the Door」（赶上通往天堂的末班车），有可能参考自鲍勃·迪伦的歌曲「Trying to Get to Heaven」；
鲍勃·迪伦2. 摄影机。本集用35mm胶片拍摄，且不出意外此季大部分画面都将用35mm胶片拍摄。
第一集片尾字幕3. 时间线。本集的时间线在新年前夕，也就是大约在特别篇发生的5-6天后；
4. 费斯科起源故事。费斯科脸上的淤青暗示他曾被父亲家暴，这也是外婆找他算账的原因。结合后面外婆叫费斯科“不要相信爱”，可能外婆也曾经受过来自丈夫的家暴；
小时候的费斯科5. 费斯科用来分毒品的卡是美国租赁电影公司Blockbuster的会员卡；
费斯科分毒品6. 烟缸弟起源故事。第一集揭示了烟缸弟名字的来源：小时候啃香烟；
7. 布鲁西放的歌曲第二季正式预告中也有用，Gerry Raffery的「Right Down the Line」；
8. 莱克茜日常找不到姐姐凯茜；
第二季第一集，凯茜在和内特玩
第一季第六集，麦凯来找凯茜，凯茜在和丹尼尔亲热9. 幼儿园就认识。莱克茜说自己和茹自幼儿园就认识了，这个信息第一次出现在第一季第一集，由茹旁白道出；
第二季第一集
第一季第一集10. 茹躲着茱尔丝。茹见到茱尔丝偷偷溜走的可能原因是自己没有回茱尔丝短信。特别篇第一集「Trouble Don't Last Always」中茱尔丝给茹分享了歌曲，第二季第一集中这一幕揭示了茹最终没有回复茱尔丝；
茹没有回复茱尔丝短信11. 艾略特。第二季新加入的角色艾略特的演员多米尼克·菲克(Dominic Fike)是歌手；
12. 霍华德姐妹的来电显示。凯茜·霍华德给妹妹设置的来电显示是妹妹莱克茜崩溃的照片；莱克茜·霍华德的手机壁纸是狗狗（具体什么品种看不出来）；
凯茜的手机壁纸
莱克茜的手机壁纸13. 莱克茜的美甲（见上图）。雏菊象征着纯洁，而绿色象征着自然与发展，也象征希望，贴合莱克茜人设背景的同时，也呼应了之后与费斯科的对话：她不相信上帝；
费斯科将和莱克茜擦出火花14. 书虫莱克茜。莱克茜在这一集里给费斯科讲了很多有趣的历史事件，而演员茉德·阿帕图也在Nylon的采访中说道：
我认为莱克茜是个好学生。我觉得她真的很在意学习成绩。
15. 遗忘朋友。在第二季第一集中，茱尔丝为了找茹冷落了一起和她来的凯特，而凯特原本才是她来到镇子后交的第一个朋友；而在第一季中，茹和茱尔丝认识后，也和莱克茜渐行渐远。
凯特因为茱尔丝冷落自己而难过茱尔丝后来意识到了这个问题，她因此说：
我的世界变得太小了，这种滋味并不好受。
16. 特维斯。特维斯的演员小德米特里厄斯·弗莱诺里的父亲是著名毒贩德米特里厄斯·"大米奇"·弗莱诺里(Demetrius "Big Meech" Flenory)；
17. 茹表白。这一幕呼应了特别篇第一集，阿里问茹是否有认真对茱尔丝表过白，而茹当时觉得这样说很奇怪。
第二季第一集结尾
特别篇第一集18. 费斯科暴揍内特。根据他与烟缸弟的电话，还有派对上一直观察内特的行为，其实费斯科早就策划好要在派对上报复内特。此外，他突然决定如此暴力的原因也与自己的外婆离不开关系；
让烟缸弟提前发动车以便跑路
外婆教会费斯科暴力是解决问题最好的方式
对于内特，费斯科最后的决定是以外婆的风格解决他19. 赞达亚。赞达亚在第二季同时担任执行制片人。
第二集
1. 集名。本集标题「Out of Touch」出自Daryl Hall和John Oates的同名歌曲；
2. 凯茜得了轻度抑郁症；
3. 霍华德姐妹。第一季有讲到莱克茜和凯茜住在一个卧室，所以这里莱克茜才说“你自己那块地方”；
4. 莱克茜的舞台剧。凯茜路过莱克茜的时候，莱克茜正在电脑上码字，放大可以看到是剧本的格式。结合此前预告片中的场景，不难猜出莱克茜此时在为学校的晚会写舞台剧剧本；
莱克茜在写剧本
预告中的舞台剧戏份5. 霍华德姐妹的手机。这是我一直想实锤的一件事情，那就是凯茜的iPhone手机比莱克茜的iPhone更新，通过有无home键和屏幕刘海的差别可以看出来。这其实是体现角色人设的一个小道具的使用，因为莱克茜更关心学业，所以手机的更新换代可能不是她关注的重点，而凯茜可能更关注新潮的事物；
凯茜的手机，应该无home键
莱克茜的老一代iPhone6. 与《权力的游戏》的联动。凯特幻想的男人造型效仿了《权游》的马王，说的话也是多斯拉克语，后面与凯特爱爱的场景也致敬了《权力的游戏》第一季中龙妈与马王的经典画面；
7. 一心二用。内特在于凯茜聊天的时候，还在手机上翻着麦迪的照片；
8. 霍华德爸爸。莱克茜的回忆片段中出现了早早缺席家庭的父亲；
莱克茜的爸爸9. 麦迪给内特的备注。麦迪给内特的备注是“死内特”。
麦迪给内特的备注10. 血手。在送内特去医院的路上，只有凯茜的手上沾了鲜血，麦迪则非常在意形象。一方面是因为此时此刻凯茜更关心内特。另一方面，“沾满鲜血的手”象征着背叛与暴力；
左边是凯茜，右边是麦迪11. 茱尔丝的沉默。茱尔丝的爸爸询问茱尔丝，和茹交往有没有给她带来好影响，虽然茱尔丝没有回话，但茱尔丝的眼妆已经为她做了回答（...)；
茱尔丝的眼妆，由Doniella Davy设计12. 小费与莱克茜再见面。尽管在第一集中，莱克茜只告诉了小费她的名字，但在第二集中他却直接用莱克茜的全名来称呼他。看来某人私底下有做一些调查呀哈哈哈（ps这一场戏的剪辑还有漏洞，大家多看几遍就能发现）。
第三集
1. 集名。第三集的片名「Ruminations: Big and Little Bullys」是罗伯特·劳申伯格的画作，收藏于大都会博物馆。这一集的名字提示了这一集将聚焦于内特的家长；
Ruminations: Big and Little Bullys by Robert Rauschenberg2. 卡尔的背景故事。卡尔高中时最好的朋友名叫德瑞克。成年卡尔的演员埃里克·迪恩曾出演过《实习医生格蕾》，他在其中的童年玩伴也叫德瑞克；
《实习医生格蕾》3. 卡尔与德瑞克的造型。幕后花絮中揭露了，两人造型（主要是发型）的灵感来源是90年代时期的马特·达蒙与布拉德·皮特；
年轻时的卡尔·雅各布斯
年轻时的德瑞克（不知道未来成年版会不会出场）4. 德瑞克会再次出现吗？卡尔与德瑞克的故事随着玛莎的电话戛然而止，但他未来还有出现的可能吗？在此前HBO放出的预告中，成年卡尔（根据头上的绷带来看应该是在第四集）来到了疑似他与德瑞克跳舞的那个酒吧，疯狂敲门，会是看到了德瑞克吗？
5. 时刻被困的雅各布斯男性。卡尔得知玛莎怀孕后，镜头缓缓向上拉，这一段非常精彩。雅各布斯家族的男性（至少从已经展现出来的剧情来说）一直饱受（性取向）自我认知的困扰。在这个画面中，卡尔的身边围绕着一般被视作代表男性特质的东西（篮球、体育杂志、领带、体香剂、运动鞋等），而哭泣又往往被视作是具有女性特质的行为（虽然这种观念早已过时）。所以这一幕也可以看成，雅各布斯家族男性表面的（toxic）masculinity 像牢笼困住了他们真实的自我；
6. 茹卧室的海报。茹卧室墙上正中央挂着说唱歌手Young M.A的海报；
Young M.A7. 放错幻灯片。放错的幻灯片来自于第一季第三集茹开小课堂讲dick；
每季第三集都有茹的小课堂8. 致敬邪典作品。此前有采访提到第二季会有一个播放邪典电影的片段，应该就是这里了，吉雅在看1974年的电影《它是活尸》；
9. 莱克茜的电视剧。《亢奋》主创萨姆·莱文森喜欢借角色之口说出一些他个人的想法（比如《亢奋》特别篇中有关BLM的看法，电影《马尔科姆与玛丽》中对于影评人的看法），这里也不例外，他借莱克茜之口表达了他为何如此看重《亢奋》中的配角。
关于配角的看法莱克茜的电视剧名似乎也是效仿了剧集《这就是我们》（This Is Us）；
10. 每天凌晨四点的凯茜。凯茜如此注重打理自己，是因为内特对女生有好恶清单（第一季第二集片头），比如不想有体毛等。最后她“发疯”打扮成和麦迪一样，内特才稍稍注意到了她；
11. 成年卡尔对德瑞克的回忆。玛莎的一句“谁不想重回高中呢”让卡尔陷入了回忆，卡尔的第二句“是啊”明显是献给德瑞克的；
12. 艾略特的面部纹身。这一集茱尔丝与艾略特聊到了艾略特的面部纹身，而这两个纹身对于演员/歌手多米尼克·菲克有着个人意义。前额的“LBE”是纪念他此前的说唱组合Lame Boys ENT，脸上还纹了象征妹妹Apple的苹果；
13. 《疤面煞星》。费斯科和艾什家中贴着《疤面煞星》的海报；
14. 茹与阿里的对峙。茹嘲讽阿里的孩子不指望他成为模范家长，还激将他来打她。这些都是利用了特别篇第一集中，阿里对她坦白，自己曾因吸毒、家暴与家人疏远的事情；
看到这一幕相信很多人都怒了15. 芬太尼。茹在这集结尾开始使用芬太尼，这是目前在《亢奋》中展现出来效果最强也是最危险的毒品。在第一季中，老鼠让茹用了芬太尼贴片，把费斯科吓了个半死，茹也险些OD。
第四集
1. 集名。第四集片名「You Who Cannot See, Think of Those Who Can」揭示了本集主题；
2. 爱侣蒙太奇。剧集一开始的爱侣蒙太奇（Lovers' Montage）致敬了许多画作与电影，这里不一一展开介绍，感兴趣的可以根据图片左下角的注释自己去查询；
3. 合照。合照时莱克茜躲在了凯特身后；
4. 雅各布斯的注视。凯茜与内特争吵后，凯茜离开的镜头在第一季第八集中也有，只不过是卡尔注视麦迪离开；
5. 德瑞克。卡尔回到老酒吧，在跳舞时看到了年少时的爱人德瑞克；
6. 电影。菲儿在费斯科家看的电影是《人体异形》；
7. 凯茜吐了。道具师在凯茜的饰演者西德妮·斯维尼的嘴里塞了根软管，连接到背后的容器，西德妮只要吸一口气就可以将“呕吐物”吸进嘴里，然后吐出来；
8. 老鼠死了。从这一集开始，烟缸弟锤死老鼠的事情开始失控，老鼠的前伙伴卡斯特（菲儿的男友，第一集一起去老师家买drug的那位）找到费斯科，告诉他已经有人发现了不对；
9. 茹的精神世界。剧集主创萨姆·莱文森提到，在这一季中他引入了「精神世界」的概念，这是一个介于生死之间的世界，每当茹磕太嗨时，她便会进入精神世界。在这一集中，茹见到了一位在疑似「教堂」的地方唱歌的黑人（其实是《亢奋》的御用配乐师Labrinth），并见到了自己死去的父亲。
茱尔丝和艾略特也在这个地方（左下角）。
片尾闪过艾略特一个人站在「教堂」中；
10. 卡尔尿尿。卡尔这里尿尿用的是假体，并且这个假体相比于第一季里他的假体来说有改进，形状更大且能够挤出尿液（其实是水），卡尔的饰演者埃里克·迪恩只要按压假体，假体前端便会出水；
11. “你才是我最大的遗憾”。卡尔指着内特说，你是我最大的遗憾。卡尔的演员埃里克·迪恩在与内特的演员雅各布·艾洛蒂对谈时提到，这句话实际的意思是“把你养成这样是我最大的遗憾”；
12. 拍立得照片。片尾闪过茱尔丝的卧室，窗上贴着茱尔丝与茹在第一季第八集里拍摄的拍立得照片，这张照片也出现在特别篇第二集，茱尔丝想象中的纽约之家的梳妆镜旁；
13. THAT LAST SHOT。凯茜被花朵围绕的镜头灵感来源自墨西哥壁画。
以上截图中的翻译均来自远鉴字幕组译制版《亢奋》，
由我校对制作并提供注释，如果喜欢可以每周一下午关注微博@远鉴字幕组v~
感谢微博@EuphoriaCN 提供了帮助。
矫揉做作 庸俗虚伪 无聊至极
本来对Kat这条线很感兴趣 想看看原片 结果这季实在是太烂了 多看一眼都要直呼 “my eyes”的程度 （除了Cal和Nate被打的那段 我可以看一百遍）要不是Zendaya 真的不想给这种剧一点眼色…就是迷幻风格的英文版郭敬明作品
本来以为经历过第一季的风雨 这季讲的是被父权制伤害后的女性们的自我觉醒和self-empowerment 结果编剧边缘化甚至丑化女性角色 （Kat的戏份被大量删减 Cassie从low-self esteem变成了no-self esteem 强行搞了个男人插足Jules和Rue的关系）反倒是给Cal这种pedophile很多戏份 真的吐了
还有 Nate暴力伤害女友后 不仅被女友原谅 还迎来了另一位女性的青睐和追捧 编剧想传达的是什么样的价值观？纵容男性对女性的暴力 commonize 甚至romanticize伴侣关系中的pua和暴力 给还在读高中的青少年看这种toxic的故事情节 太恶心了
整部剧就是打着性解放和性少数群体的幌子 把未成年人性符号化 没有一点底线 通篇都是有钱白直男的男性凝视和自恋的意淫
听说第一季的女导演走了 怪不得这么low 全部是男导演拍出来的作品 怪不得这么厌女
更新：
有评论说 看个剧而已 干嘛要管三观 就算不拍性暴力的情节 现实生活中就不存在了吗？
我觉得问题根本不是编剧选择什么情节呈现 而是他呈现的方式
Euphoria现在在青少年群体中是一部现象级的美剧 他的主要受众群体是未成年人
光是看看tiktok的产出 就知道这部剧在未成年人中有多受追捧了 所以当编剧romanticize一段基于暴力和pua的关系时 当编剧拍摄性有权有势的成年男人性剥削未成年人并且get away with it时
当编剧拒绝继续第一季的主线 拒绝继续empower 那些意识到自己可以很强大并且砸碎男性凝视的女孩儿时
这些情节 以及背后的价值 会被某个15岁的女孩看到并记住