潜行 潛行(2023)
简介：
- 4吨毒品秘密抵达香港后人间蒸发，幕后黑手竟是看上去人畜无害的律师林阵安（刘德华 饰）。借助暗网直播贩毒，一边杀人一边利用法律脱罪，无恶不作的林阵安不知道自己已悄悄被警察和仇家锁定。最好的兄弟、最爱的妻子先后遭遇变故，穷途末路的他彻底疯狂，想要让全世界付出代价……
演员：
影评：
一个只会拽网络技术单词的部长，一个毫无必要的女主，一个动机说服力不足的卧底，一个一直在耍帅且有一支军队的毒枭，一场逆天的毒品卖货直播，一堆扁平到可以忽略的人物，一堆抽象的bug，组合成一部烂到没边的电影（特指片尾），只能看配音是最气的。
虽然看之前对于“港片”已不抱希望，尤其是这个导演，但还是很低于预期。
很久没有在电影院里有过这样的体验了，电影在大银幕上自顾自的放着，影厅内的观众已经失去了耐心，玩手机的玩手机，也有人开始小声聊天了，当电影演到“死人”或者煽情的桥段时，才爆发出一阵阵笑声。真是奇妙，《潜行》做到了，当我坐在那里，我不再对旁人的不良观影行为有任何不悦，我自己也嘟嚷着说了好几句“卧槽，这是什么玩意啊～”，我切身体会到了什么叫如坐针毡，最后观念转变后，只能去体会看烂片吐槽的乐趣。 在电影还没结束时，我已经放弃这部片子还会在接下来有任何出彩段落的奢望，我打开手机给这部《潜行》打了一颗星，我承认或可能有一定的愤怒值加成，但绝对不妨碍该片是我整个2023年看过的最糟糕院线电影。我甚至为它久违的发了条观影朋友圈，我对朋友们的告诫只有两个字：别看！ 
请你们看看这张豆瓣短评分享图，我在21:42分写下这条评论，当我在00:25分分享出来时，这条短评已经显示有73人点击赞同了，这也直接证明，有多少网友与我感同身受。 片子本不应该是这样的，刘德华、彭于晏、林家栋、任达华、刘雅瑟等，阵容是香港电影接近顶配的，题材是犯罪警匪类型，也是香港电影流水线工厂可量产的。但我们忽略了一部电影在阵容层面的最重要组成部分——导演。豆瓣有条同样一颗星的热评如是写：“看完去搜了下导演履历，破案了，王晶这几年的御用副导演拍出来的东西能好看吗？”这句话我同意一半，这一年来，香港犯罪警匪片，今年上映过的没一部能看的（压力最后给到了《金手指》），他们都烂得平平无奇，我相信《潜行》的导演是用过工的，是想要做出一些新意，不然，《潜行》不会烂得如此突出。 所以这是怎样一部片子呢？总的来说，就是作为一部警匪犯罪片的《潜行》，他很想走心，但它是完全不懂走心。
在电影开始，贩毒集团与警察火拼，毒枭入狱，在外的律师火速处理各类问题，连带揪出卧底并杀掉。电影演到这里才不到二十分钟，这名叫做“阿南”的卧底没有任何铺垫及相关刻画镜头，电影就开始煽了，在闪回里，阿南洋溢着青春的笑脸，对自己的上司说：“我还以为有星探发现我，叫我去演戏呢？”，背景音乐则是极为认真的悲凉。就这种毫无铺垫直接开大的走心桥段，片子里比比皆是，他超出正常人的情感理解，要么过于充沛，要么脑子有坑，看他们突如其来的动情，就很好笑。
这么说吧，在这部《潜行》里，如此好笑的段落真的不少。尤以绝对主角刘德华贡献最多，本片最大反派，对老婆最温柔，斯文又败类，一面狠戾无情，最大的梦想就是实现毒品网销，像李佳琦一样“1、2、3，上链接”；一面又极其重情，重情到发狂。奈何电影里奇葩剧情一大堆，人物之间不做有效铺垫，以至于电影每次想要烘托的关键情节，都是一场灾难。在本片中，刘德华先生贡献两场名场面，其一是抱着刚出生就死去的女儿落泪，电影怼着奇假无比的道具婴儿一顿特写镜头狂拍；其二是是开着车子撞破山崖的栏杆，冲向自己的别墅，刘德华倒在一脸灿烂笑容的刘雅瑟的遗像前。不出意外的，影院响起的是一阵阵欢乐的笑声。
电影里的角色很多，但都是工具，刘雅瑟出演的女主，几乎没有台词，片中有场戏，怀孕的她借上厕所的名义躲在街角抽烟，以为这个角色会有些不一样的展开，没有，完全没有，她在电影里存在的唯一价值，就是死去。林雪饰演的胖警察，首次出场被上司任达华叫进办公司与彭于晏合作，以为他后续还会有类似警察内部矛盾的延续，没有，完全没有，他在后续里就是爬了一次楼梯，贡献出自己有一名卧底的信息，他就死了。 这是一部警匪犯罪动作片，唯一能看的一场动作戏，来自彭于晏与片中不具名的配角，他们在红酒店打了一架，这名配角在后面也并没有什么戏份，就那么消失了。 也就如同这场完全为了打而打的戏份，这部电影大概率不知道自己是在干嘛，他只知道在具体的某场戏里，要如何烘托情绪，要怎样调度镜头，以至于你能够从这部《潜行》里，看到成熟的镜头语言，看到角色们极其认真的表演，刘德华抑扬顿挫的台词，刘雅瑟尤其好看的笑容，林家栋写满故事的脸。只不过由于电影支零破碎，故事讲的稀烂，想一出是一出，以至于所有情绪都是错位，只剩下难看二字。 
题图：《潜行》剧照 你还可以： ?夕阳自由计划： //去年7月初，建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群（后台回复“加群”） //今日份，来自@ONE，摄于12月28日。 
首先说，我很爱华仔，十几年了。 但是，这几年我好多次去影院看他的电影，都想在他的帅脸上亲两口后给他一巴掌并怒斥，这选的什么剧本？
《潜行》唯一能看的，不能说看，唯一的优点，就是它这首主题曲好听。 《潜行》就像一盘剁碎了的生菜，瞎切一通就急于端上桌，编剧导演和整个创作团队你们要不要看看你们到底拍的什么？ 你们到底清不清楚你们要表达什么？
是要讲“兄弟情”吗，那就去写一个新世界类型的故事或者放逐、英雄本色等等的故事啊，里面这个人物关系体现出兄弟情之间的感染力了吗？并没有。 是想讲卧底的挣扎？那别说无间道，你好歹达到使徒行者的层次吧，卧底的故事被讲过几百遍了，你们这电影里讲的老套无比、毫无新意，甚至敷衍。 是想讲宿命？那你们去跟杜琪峰拜拜师再来写剧本行吗？ 是想讴歌警察？这个的确看出来了，无比生硬且又当又立的警察，无比造作又强行夸赞的台词，成功激发了我对这里面警察人物装逼塑造的讨厌之情。
你这整个故事讲完，要情感没情感，要悬疑没悬疑，要新意没新意，你到底想让观众看什么？！ 不光是这部电影，这几年端上桌的香港电影大多数都变成这幅鸡肋的模样，已经完全丢失了曾经港片的魂。
现在这类香港电影，包括华仔这几年拍的，都是一个路数——开头，不去好好的塑造人物关系，或者人物落地的背景、细节、特质，根本不注重表现“人”，而是上来就给你甩一场炸裂的戏，要么就是枪战，要么就是死老婆，总是乱哄哄一闹，也看不清人物的生动性，然后到了中后段，里面的反派就开始发疯+咆哮，最后挂掉，《扫毒2》、《风暴》、《怒火.重案》全是这个路数，包括整个画风都没什么区别，冷冰冰的色调让你根本分不清导演是谁，风格有什么不同。 终于，我忍受这几年这类港片mv式叙事和画风到现在看《潜行》我是终于憋不住了。
你这整个片子的叙事，仓促和破碎得就像每个工作人员都巴不得快点讲完快点收工，每个人物的塑造，包括人物关系，你不去呈现，就每次用十几秒像mv一样的闪回，就希望观众能get到你们什么情感？你是要观众自己脑补半小时，再继续看电影？ 华仔这个妻子，就是纯花瓶，近几年好多港片就像套了一模一样的模板在写作，写个花瓶的作用不是为了好好塑造让你为他们情感感动的，而是为了死老婆服务的。老板跟妻子到底有什么感情？有什么打动人的？你就给我讲了句台词说她曾经被人强暴，然后给了两个割手腕镜头，然后老板说自此之后开始贩毒（这个离谱的逻辑我都没懂有什么关联）然后就要让观众跟人物共情？？ 老板跟卧底的人物关系，就靠一句台词，我们认识十几年了，和发了几个短信的画面，和mv一样快闪的两家人在一起吃东西画面，就要让观众get到他们之间的纠结友情？这都什么啊？ 讴歌缉毒警察的人物关系，就简直更赶着去投胎了，弄了个年纪大的警察想讲点什么时代脱节又没讲清楚，然后就直接晕倒挂了，然后又是mv闪回一下他的愤懑，然后就想让观众get到这帮警察的不容易？悲痛？？里面警察的台词更是让人生厌，道德说教加道德绑架，彭于晏在电梯里对卧底的道德绑架台词我都要吐了，我真的期待卧底能像新世界那样逆反，结果没有，卧底立马接受了道德绑架，我真是满脑子问号。之后警察整个表现都是又当又立，又不在乎卧底，说人人都可以死，然后又在靠近结尾的戏里，长官突然就圣父上身，嚷嚷着台词说人命最重要、一切都要先救人，你编剧写戏真tmd叫随心所欲的生硬，看得我拳头都硬了。最后的最后，老板死了之后，兄弟之间纠葛刚完，你还给我突然来一场几个警察聚在一起唠嗑讴歌了几句做警察不容易的水词，我真是……你在写什么写什么！
这个卧底的转变也是不随逻辑，而纯随编剧的异想天开去转变，先是电梯里被一通说教后就不退了，然后就化身毫无正常人逻辑的拼命十三郎，就想靠妻子看望他时说了句什么父亲不是孩子的榜样之类的，然后警察都不让他做了，他是非要继续去做，这逻辑是真离谱。正常人经历这种不被家人理解的压力不应该更想退出吗？编剧就非得靠一句台词让他更想找死了。最后更是离离原上谱，你卧底疯了一样抓人家抓那么坚定，最后人家要杀你全家了，你倒好，突然抽风给他挡子弹，要救他。你……编剧是什么最强大脑？啊？全剧组的人，导演，还有你们这些演员，没一个对剧本有异意吗？
还有，没有刻画任何老板对手下的优待、人格魅力作为领导如何服众，也不去刻画他跟小弟之间的情义，只呈现了他那么无情，甚至杀手下，怀疑谁杀谁，让手下做自己替死鬼……所以问题来了，他手下小弟一个个都是npc工具人？脑子被上锁了？为什么一个个可以牺牲自己为他死啊？你编剧呈现这些异想天开的逻辑在哪啊？
包括卧底和老板人物关系，以及第一个跳楼死的假老板，跟老板之间的过往，你是一点不表现，莫名其妙，你写整个故事哪个人物关系有动人之处了？想感动谁？你不用一句台词说卧底和老板竟然认识十几年，我看着还以为这两人今年刚认识呢，做的有多差这人物关系。
整个叙事里推进人物行为的情感逻辑，更是乱得稀碎，完全是在赶着投胎一般推进，卧底亲手杀了人，很崩溃，要退出，这算是老套路了。关键是，这么折磨、要退出的决心，加上警察的冷漠，叙事至少还应该给一段有起伏经过的戏，来让他要退出失败，转变为不退出。《潜行》讲卧底倒很图省事，就让卧底在电梯跟彭于晏吵了两句嘴，看了看尸体，就从要退出到不退出了，编剧你要不要看看自己在写什么！这写戏如此生硬，就硬转，台词功底也一塌糊涂，毫无感染力，也毫无新意。 后面就更乱来，全片靠着mv快推进，让人根本感受不到老板和卧底之间有什么感情，到了片尾，老板连卧底家人也要一起杀掉，然后就在警察要枪杀老板时，你卧底又冲出来替他挡枪，开始强行走兄弟感情，强行煽情？？老板前面因卧底看了电脑就要杀卧底，后面更是非要杀卧底全家，对卧底与老板之间的刻画从什么时候展现了卧底对老板有更深的感情？又是凭一句“朋友”的台词？我真服了，然后结尾突然拔高卧底有感情要救老板，还替他挡枪，编剧你是用什么在写戏，用让我尴尬得扣出三室一厅的趾头吗？你看看你写的人物有人类的通顺逻辑吗？
对老板人设的刻画也非常单薄，甚至让人觉得脑残，从剧情逻辑看，老板妻子会死，是因为他自己吞了毒贩的货并且延期不给，毒贩家人死了找他复仇，最后直升飞机打死了他老婆——跟前来阻止和救援的警察有半毛钱关系吗？所以你这个故事要塑造的他后面恨警察的动力，仅仅来自警察说了两句你活该？然后后面的台词他又说，自己家人是警察害死的，所以也要杀警察的家人。编剧你要不要看看你在写什么！人物合理吗！你如果要让他恨警察的情感逻辑合理，那就应该安排一名警察失手打死了他的妻子，而不是毒贩打死的，不然他对警察发什么疯？
我非常热爱黄金年代的港片，也像华仔采访说的，希望港片延续。所以华仔，你们延续港片能不能先琢磨一下怎么写好一个故事？这到底延续了港片什么？ 以前的港片为什么好看？情感，情感，情感！人物关系写的非常扎实，尤其着重于小人物的刻画，叙事更是丰富，人物之间的情义，如何做兄弟，以及如何反目，甚至男人与女人交织在里面的关系，如此生动，没有人是单一的花瓶。 可是现在这些港片呢？是港片吗？你们把港片最重要的写戏的“情感”都丢掉了，女人总是一闪而过的花瓶，底层人也总是一闪而过，人物人物不交代背景，关系关系不刻画用心，你们到底在写什么鬼啊？就是因为这样敷衍，所以港片现在根本还没有大陆电影做的好，华仔这里面参演质量最高的就是《流浪地球》了，演港片真是演一部废一部，是完全不懂看剧本，做监制为什么不懂剧本？
在近年港片里，华仔演完警察演反派，演完反派演警察，演的警察之间是没有任何区别，没有变化，没有特点，让人记不清哪部是哪部。反派刻画也是，像这部的老板，除了变态的笑容，他到底有什么人物特征？说的出来吗？他有什么生活习惯？他到底是怎么走到今天的？他也做过底层人吗？ 全都不表现。而表现最多的，就是他装逼的、像在拍画报一样地站在天台，或者坐在椅子上，给他摆pose的镜头……我真的，我真的亲你的帅脸两口后想揍你，恨铁不成钢。
我本来打算看完潜行，再看他另外一部金手指的，呵，结果看完又一次把我无语了，再打开金手指的评价，明白了，又是那种粗制滥造的剧本，瞬间不想看了。 我都搞不懂，大家都是经验这么丰富的老人了，剧本故事应该怎么写，烂不烂，台词水不水，人物逻辑对不对，有没有新意……这些东西你们根本不看的吗？还是这么多年了都不会看？啊？华仔？ 就这种每场戏赶得像流水一样哐哐切，什么都没讲清楚的一盘碎菜，就开始拍啊？你们在表达什么你们自己弄清楚了吗？能不能别老拍这种来气人？
一剧之本，在于剧本。
要扶持港片，麻烦你们先好好做剧本，现在真是烂到连老港片的十分之一都没有。你们能回去扒一下以前港片是怎么塑造人物关系，怎么推进情感，怎么叙事的吗？现在都是找的什么人写本子？就算你不会写，照着老港片抄，也不至于这么烂啊。 先学会讲好人物，再来写故事。
作为一部打破香港电影市场沉寂的港产犯罪片，《潜行》在卡司阵容、动作设计、视觉特效方面的配备都是近几年香港犯罪电影之中不错的选择。
对于一部犯罪题材电影来讲，悬疑和动作只是外壳，文戏内里是灵魂。文戏的摆兵布阵，更能看出这部戏行不行，又行在哪。
这部戏所有人物关系的架构点放在了由刘德华饰演的反派人物林阵安身上。他如果只是刻板印象中的杀人狂魔，可以深挖的就不多。偏偏，他身上极具张力和矛盾，像是冰与火的混杂，拥有着多重灵魂与极端人格。
他是高知分子，精致典范，一丝不苟的外表管理，光鲜亮丽的律师身份，看上去儒雅得体，甚至感觉这是一个在日常生活中不会有脾气的人，这和粗暴的杀人狂魔设置是第一层反差。
他是好好先生，对有孕在身的太太体贴入微，对相处十几年的员工亲如家人，妻子眼中的好丈夫，员工眼里的好老板。私下里爱听点粤语老歌，会伤感，喜欢在同一家饭店用餐，很念旧，不过是有血有肉有烟火气的寻常人，这和想象中的冰冷杀手设置是第二层反差。
外表越体面，内心越癫狂，情绪越冷静，动作越干脆。
表现林阵安的复杂多面，实际要讲的还是人性的复杂，好人和坏人之间不是黑白分明的两极化设计，好人和坏人之间还有无数种人，无数种面目，无数种可能性。
导演没有告诉我们什么样的人一定是好人，什么样的人一定是坏人，这是一个没有明确答案的主题，只是呈现好与坏之间的沟壑形态，好坏没有绝对，黑白也从不分明，人性这个东西本身就很难说清道明。
第二点很妙的地方是，由林家栋饰演的卧底修浩与老板林阵安之间的情感博弈，林阵安十五年前救了他，既是他的恩人，十几年的朝夕相处，他们还已经是家人。
你的恩人，你的家人，是你卧虎藏身十几年的锚定目标，甚至是你置换自由，获取新生的一枚筹码。
法与情间，他该如何选择？
自由与救赎的分叉口，命运又掉向了哪边？
林阵安是内心冰冷，又十分缺乏安全感的矛盾体，他对爱的交付是极度谨慎的，但一旦交付，他又是不顾一切的捍卫者，得不到便毁灭，毁了他的爱和信任，无异于是打碎了这个人，玉石俱焚式的复仇戏便接连上演。
二人都是高手，有着惊人的警觉，在几次犹疑交锋中，林阵安对于兄弟修浩是有过不止一次的怀疑。
到最后，他对修浩的相信更像是一种没有选择的穷途末路。
失去了最爱的妻子和女儿，这个世界上他能够再相信的人只剩下修浩，而当他知道这个世界上他最后相信的人是骗他最久的人，他彻底疯了。
这是无情杀手内核里对于爱极度渴求又极度失望后的症候表征。此时观众，对于一个失去理智杀手的感受已经不简简单单是表层憎恨，叠加的还有深刻同情。
导演也不只是呈现一个杀手的病态结果，还步步解剖病态的成因及动态的发展，这是导演的厉害。
刘德华上次演毒枭角色是16年前，这一次对于反派角色的演绎有炉火纯青之感，深入到了一个暗黑角色的血肉之躯灵魂内里，与林阵安是长在了一起。一个杀手的冷血与疯癫，一个律师的冷静和儒雅，失去挚爱的落寞与无助，兄弟背叛之后的孤胆与决绝，他用克制又高超的细节，诠释得淋漓尽致，撑起了这部戏的魂。