凤凰(2007)
简介：
- 同是失去希望的犯人，男犯刘浪（中井贵一 饰）和女犯周红（苗圃 饰）在日常的劳动改造中由相识而发展到相惜。在那个特定的环境之中，他俩之间鲜有言语的交流，然而眼神却在他俩之间传达着彼此的信任和关怀。刘浪得知周红属鸡后求老良头（郭涛 饰）帮他俩算缘分，老良头告诉了他关于鸡蛇相配“凤求凰”的故事，自此，爱的种子在刘浪心中生根发芽。周红意外掉进天坑，刘浪冒命相救，在那个世外桃源般的地方，他俩度过人生中最美妙的日夜。然而在那个动荡的年代，美好总是那么短暂，刘浪和周红的命运随着时局几经沉浮，但两人心头对于彼此的牵挂与爱恋却未曾停息……
演员：
影评：
- 这实在是个闷片，好在多时我也是个闲闷之人，也便沉下性子来瞧它。
影片开始倒是给了我不小的惊喜。
张作霖辖下东北，乡下人看露天纪录片。记录片里，苗圃的脸从镜头里“甫”一登场，我便不由地挺直了背。之前从未觉得苗圃美，最多也只能担得起还算好看。这一亮相，实在是美。
故事，发生在20世纪初东北的男女混合监狱。
中井贵一扮演的血性男子刘浪把调戏女友的乡邻砍伤，被捕入狱。
苗圃因无法忍受丈夫的羞辱而杀死他，本该处以极刑，又因有身孕活了下来。
按理说，这该是一个很能出彩的场景设置，亦有珠玉在前，如《刺激1995》，讲的也是监狱里的故事。可要讲好一个发生在监狱里的故事，还是爱情故事，实在不易，尤其以我国编剧的水准来说。
他们，你说他们怎么就好上了呢？
《这里的黎明静悄悄》里，女兵家的男客有一口洁白好看的牙。晚上女兵偷偷地爬进客人的房间，抱住客人。客人说：你寂寞吗？女兵点头，客人说我也寂寞，可我们不能因为寂寞就做傻事呀。女兵爬回自己的房间，第二日客人走了，给女兵寄来了城里学校的录取通知。女兵学习，结婚，参军。搜捕德军时，女兵深陷沼泽，忆起的，竟是那位男客。最后，女兵微笑离去。
因为寂寞，只是因为寂寞吗？
张艾嘉在《因为寂寞》里唱‘在曲终人散以后曾想念你的细心温柔’。
看看看，很多所谓的因为寂寞都是为退缩寻找一个借口罢了。
当然，这部影片可能真是因为寂寞，要不这两人怎么就有了感情？编剧也太大瞧观影者的智商了，无任何交代，看电影的人便可以为两个发落在猪圈里的人喂猪能喂出感情来？
还是李宗盛唱得好呀：“寂寞难耐，寂寞难耐”。
整个影片还太流于形式，也就是仪式感太重。以《凤凰》为名，怕是意指凤凰涅磐，爱情不逝，所以最后男女主角必定要双双殒命。影中还穿插了一段《凤求凰》的小调，当然不是古时司马相如的那曲《凤求凰》，小调倒也中听，偏就偏在唱得太规整，有些东西是正不得的。
《凤凰》里，你可以见到《甜蜜蜜》见到《刺激1995》见到《落叶归根》…..
我真是太坏了，数落它的诸多不是。
其实，也不是没有亮色的，譬如全片的配乐，绝对可算是上乘之作。冷峭洁净，和着阴郁绵延的雪天和暗冷无色的监狱，影片便多了几份生气。此等手艺，该不是国人所为。果然，日本的SENS，《悲情城市》便出自他们之手。
我们的男女主角在狱中呆了几十年，经历天灾人祸，经历改朝换代。
终失散。
等呀，找呀，两鬓都白了，才得以在狱外相见，却又逃不过命运的纠结。如片中算命人所言：你们会在一起的，你们都是水命。
果真，他们死于水中。
呵，管它是寂寞还是真感，好歹也爱了一场。你知道，在那样的乱世，在军阀，复辟，抗日，解放，一路滚滚迢迢几十年，还留着心下的那一点爱和力，仅这，也不枉瞧它一个多小时。而最后的那个镜头，实在可称得上惊艳。一如灰蒙冬日里，你在街角偶遇的红衫女子，神情清冽，似古人笔下的“红泥一点雪”。
所以，想要把这个镜头叙说与你听：
黑白记录片，默言无声。
镜头晃动。
中井贵一于一侧剪发辫，身旁两米处，苗圃站在那里与众人一起欢笑，恣意张扬，如一枝怒放的野玫瑰。镜头拉近，中井贵一握着自己剪下的发辫，笑。
镜头摇动，定格，结束。
每秒24格的电影，记下了他们的初次遇见。
以身外身，做梦中梦。两米的距离，他们走了一生。 - 象这样的爱情片，在中国大陆上不是太多，而是太少了。20世纪的烽火流离，太多故事可以发生。可是有力度的故事作品不多。
这部电影描述的是“爱”怎么在极端的环境下生长，发芽，成长。其中波折重重，最终超越了生命取得圆满。镜头运用流畅优美，很有日本电影的特点。这个不知道跟中日合拍是不是有关系。特别是折小船顺水沟流下这一长镜头，太有意境了，配上那音乐，美！
故事的立场核心很高，就是超越种族，国籍和历史的“爱”，所以有些人看到主角是日本人（戏里戏外都是）就不爽，如果从这观点角度去看格局就小了。爱超越一切，哪怕现实处境那么枯燥，前路那么艰难，只要有那么一点点爱的火星，就能把人生的黑暗照亮，就能给予人生存下去的一切力量！这点火星，能把麻木变成活鲜，干枯变的湿润，把渺小变成伟大，这就是电影要表现的人性的闪光点。
至于电影里面的硬伤，有人觉得是掉到崖下死不掉那幕不现实，我倒不觉得。因为巧合还是有的，我去长白山或者九寨沟，都可以看到厚厚的软软的草甸，这没什么不可以。倒是有一点很刺眼的硬伤，就是囚犯做冰雕那幕，大家发现没，每一个作品都有专业素质啊！难不成伪满州国的子民都受过良好的美术教育？囚犯都是民间工艺美术师？这点太牵强了！有点过了！更好的表现应该是作品各式各样、参差寒碜，真实地表现人在恶劣的环境中对美的粗砺的渴望。
最后相遇一景，安排在水中相遇。我认为这也是不落俗套的做法。靠着对对方的爱来维持生命信念的两个人，爱是高于他们自己的生命的，他们知道这种信念意味着什么。信念失去了，生命也是多余。最后的相遇，主题得以最大限度的升华。
有一点我是想请教，最后一幕不是回顾了拉幕黑白电影上情景吗？男女主人公同时出现在一幕中，我想这直接起到两个作用，1呼应电影开初出现的黑白片段，2男女主角其实在相互不认识时候就近在咫尺。这样的处理应该怎么样剖析呢？他表达导演对生命和历史一种什么样的解读呢？这一幕是导演的点睛笔，希望有高人指点，这样我就更能读懂这部电影了！ - 整个电影给我的感觉就像是在冰封的河水中暗暗流淌着的蓝色的眼泪。
刘浪，一个普通的村民，其实是远渡而来的日本人。最令我印象深刻的是他的复仇心。在遭到暴力对待时的隐忍，和对仇人深刻的仇恨及不予余力的报复，让我觉得他真的很可怕。在进入监狱的第一天就因为耻笑狱友而被暴打一顿，幸得老良头的劝解才没重伤。就在当天晚上，在狱友全都睡着的时候，他用一只铁盘冲着打过他的人的脑袋狠击，只有老良头幸免。我几乎以为他的狱友会因此丧命。我想他的狱友也因此不再敢惹他了。
对于那个玷污了他过门媳妇的二楞子，他在漫长的几十年过去后的出狱的第一件事情就是拿把尖刀去寻仇。
对于这样的一个男人，应该说是爱憎分明，还是心胸狭窄呢？
但是，这个刚烈的男人，在遇到周红之后，慢慢的融化，慢慢的将心中的愤懑与仇恨放下。
周红对他饿得每一点好，他都谨记心中。在提到周红的时候，他都会露出欣喜的，不动声色的淡淡的笑。
在得知鸡蛇相配就叫凤凰的时候，他为周红雕刻了一只冰凤凰，也在监狱组织犯人听广播的时候，借口小解溜出去，把刻着凤凰的黑色的小石板丢到周红的旁边。
在某个狱友说要越狱的时候，他心动了，跟着狱友实施了计划，但是差点死在茫茫的雪地里，就自己跑回来了。但是若不是如此，他绝对是会跑的。在他有第二次机会逃跑的时候，是他和周红跌锦天坑的时候。周红也在这个地方吧自己交给了他。周红说，要把自己的罪赎玩，然后踏踏实实的过日子。他答应了。在回去的路上两人踏着的冰河裂开了，周红再一次提出了回到监狱的请求，刘浪答应了他。
我们都看过很多很多感人的爱情故事，我们看到，为了自己所爱的人，我们可以牺牲掉一些对我们来说也很重要的东西。爱情是疼痛的，他把我们的一部分割舍下，但是爱情也是幸福的，它让我们为此所留下的每一滴泪水都富有价值。
两人的感情在男女监狱分开的时候发生了微妙的变化，两个人终于分割开了。周红走的时候刘浪没有出去看一眼，因为怕放不下，周红在上车前声嘶力竭地对他呼喊，说一定会等他的。这是两人爱情的承诺。
分开后两人都被思念折磨。
监狱的看守人员安排刘浪等人打扫曾经的女监，刘浪在周红曾经睡过的床板上发现了她雕刻的蛇。刘浪抚摸蛇的时候响起了两人在天坑的时候，周红唱的那曲《凤求凰》。
原来《凤求凰》唱的是分隔两地的恋人的思恋。
一年又一年的过去了，政府在变，但是两人仍在监狱。
没有书，没有娱乐，唯有爱情是唯一的精神支柱，这样的情况下，爱情变得更加的神圣，超越了仇恨和生命。
在两人都出狱的时候，都在寻找着彼此，可是一直都没有找到。机缘巧合之下 ，刘浪看到路边的一只冰雕凤凰，也因此找到了周红。
但是，他看到的是周红与一个陌生的男人和小孩在一起的情景，他怀疑了，没有上前相认。
但是在最后走之前，还是在桥的另一端看着周红。
如我们所愿，周红也见到了刘浪，两人踉踉跄跄的接近。但是，就在此时，刘浪掉进了冰窟中。
刘浪的生命中有两个很重要的女人。一个是他的母亲，亲生的日本母亲，在他们都掉进冰窟的时候拼死把他托出去，让他获救，一个就是周红，在他掉进冰窟的时候，奋不顾身的跳进了冰窟中。
两个人在黑暗的冰河中牵起了手，故事由此告终。
电影的配乐是神思者所作，没有激昂的音调，小提琴悠悠响起的时候，就像在冰河中流淌着的暗蓝色的眼泪。 - 要对一部电影进行批判很容易，因为声光电影有无数个维度可以展示自己，也因此更容易露出破绽。但是，即便为了电影最后那个多少有些矫情的纵身一跳，开始和结束时电影中看似命运安排的“共在”，为了那绕梁不去的音乐，也是值得。
剧情本身的漏洞不必说，我只能感慨我们看外国片时的假定性优势：因为不了解，反而不管其真实性，集中注意力领会导演的意图和表演乃至音乐画面。戏假情真，有时候我们也要学会练就装傻的本事：我们并非是来挑刺的，而是来感动的，何必跟自己过不去？
在我来说，这部电影的剧本还算不错。即便按照这个本子，摄影和导演的高度再高一些，就会完全不一样。摄影和剪辑及导演的手法，基本和李扬及其《盲山》处于同一层次。为了讲故事牺牲掉更高层次的关照（时代中人的命运）自然可惜，不过，我们还可以安慰自己：至少我们看到了一个完整的故事。
或者是我的要求有些怪异，能打动或者折服我的，总是那些有一些风格的作品，不管是光明的还是黑暗的，乃至混沌的，请给一个混沌的风格，而不是不得不如此的混乱。
就这一点来说，抄袭与否根本不是电影关注的重点，相反，抄袭，创造性的抄袭不是多了而是少了。例如，《盲山》中没有表达出的牢笼感，在这里刘浪的几次逃狱也没有从人物性格和现实环境中表达出来。刘浪越狱的冲动不够明显（即便是凤儿死后），办法也不够极端。对监狱地理位置的镜头不够宏大，没有表现出天地为牢笼的空旷荒凉悲哀绝望和无奈。
天坑既然温暖，既然有激情戏，加上人在其间经受的极度的压抑所可能导致的性的宣泄（遭受宫刑的犯人可以对照），完全可以通过激情戏来表达，就像《色戒》中的激情戏对表达剧情的重要作用一样。何况，有了激情戏的另外一个色戒，起码票房有好处。
演员的表演不能说好坏。苗圃一向有些不够入戏，或者她缺少的那种不顾一切（即便因此毁容）的沉入角色的代入感。中井贵一的酷为苗圃的痴心和精彩床戏设置足够的可信性，但是要他演出剧中人（作为剧烈变动时代中的中国人）在心理和生理上的层次感，也是有些苛刻。最叫我惋惜的是郭涛演出的老良头，他是《肖申克的救赎》中老人和中国意义上的神性人物的融合，在电影中承担着对电影中人物的人生某种命运高度上的旁观和叹惋，可惜，郭涛喜剧感之外缺少哪怕一刻的超脱。
音乐据说是《悲情城市》的演奏者演奏的，《悲情城市》我倒是没怎么注意它的音乐。我不懂音乐，但是，我觉得能听出那里面微微的情绪，表达的正是导演大概想表达而没有表达出来的悲哀、温暖的叹息。作曲自然不差，但是钢琴和风琴（不知道是不是）仿佛在心的弦上揉搓，揉的人心里一阵阵的痛，一阵阵的感动。
人诗意的栖息在大地上，至今我依然不知道这句话真正的含义，大部分时间，我们栖息在大地之上，可是诗意又在哪里？对于剧中人来说，他们的诗意大概就是最后那奋不顾身的一跳。他们或者应该庆幸，因为他们的诗意在彼此的心中得到栖息，而大部分人，包括我们，能做的就是坐在大地之上等待。它或者马上就会出现，或者永不会出现，或者根本就不存在。谁知道呢。