电影是一门视觉艺术。
大概10年前,特效电影和3D电影蓬勃发展,至今我仍无法忘却当年看《2012》、《盗梦空间》、《少年派的奇幻漂流》时,那种超现实冲击带给我的视觉震撼。
但是,人生没有若只如初见,总会在习惯中归于平淡,随着漫威和DC超级英雄的轮番轰炸,在各式各样的好莱坞大片洗礼下,渐渐对特效电影也就有点审美疲劳了,甚至怀念以前朴实无华的剧情电影,但这是题外话,不做展开。
人与人相遇,不主动就没有故事,《马茹娜的非凡旅程》也是一样,一部豆瓣只有九百来人评分的小众电影,如果不是实在片慌的情况下,它是丝毫不会引起我的注意的。
惊喜,往往就发生在意料之外。
《马茹娜的非凡旅程》,提前锁定我的2020年度最佳,它带给我重温当年看《2012》时,那种看呆了不可名状的感受,不同的是,《2012》是一种视觉上的震撼,《马茹娜的非凡旅程》是一种视觉上的光怪陆离,给人一种不真实的迷幻感,就像嗑了药。
后来我才领悟到,这迷幻感来源于艺术的美感。
《马茹娜的非凡旅程》是一部法语动画长片,但跟迪士尼、梦工厂、皮克斯等大厂非常不一样。
大部分我们看的动画片,都是基于现实主义创作的,它需要保持作品对自然的忠诚,比如人就是两只眼睛,一只鼻子,一张嘴,两只手两条腿,也就是说,我们一眼就能知道作者画的是什么东西,阿猫阿狗还是隔壁的泰山。
而《马茹娜的非凡旅程》,可能会改变你对动画片的看法,它把美术和电影两门艺术完美融合在一起,电影放大了美术的表现力,美术丰富了电影的视觉冲击,两者合二为一,最大化发挥了动画电影该有的想象力。
吉橙君不才,斗胆在这里谈美术,这勇气不是梁静茹给的,是初中美术老师,他给我们上过那么几节世界名画鉴赏课,让我在观影的过程中,总冒出小朋友的问号,这画风好像毕加索的《格尔尼卡》啊,这又好像蒙克的《呐喊》,这里又好像马蒂斯的《舞蹈》...
当然,作为一个有良知的写作者,不能仅靠好像就糊弄过去,在私下补了一番功课后,这才发现《马茹娜的非凡旅程》简直就是一场美术炫技盛宴。
色彩 X 野兽派
电影采取野兽派大胆上色的技巧,不讲究透视明暗原理,不被客观物体表象所束缚,想怎么涂就怎么涂,绿色的人,红色的人,五颜六色的人都可与,其他物体同理。
这样处理的好处,其一是色块独立形成强烈的对比,能够让主体更突显,聚焦注意力,其二冷暖色调的强调作用,放大物体本身的一些情绪和特点,比如图中由红黄色调组成的特技演员,就代表了他的激情和浓烈。
画风 X (抽象派&立体派&现实派)
《马茹娜的非凡旅程》讲述一只狗狗被抛弃后,三次被人领养的故事,也就是说,可以看成是由三个小故事拼接而成,如果细心发现的话,就会发现,三个故事的画风都是有所侧重的。
在狗狗与特技演员的故事中,画面以抽象派为主,天马行空,绚丽多彩。
在狗狗与苦力工人的故事中,画面以立体派为主,追求一种几何美,简洁线条美,对称工整美,一种由几何线条重新排列组合的美。
最后一个,在狗狗与小女孩的故事中,画面以现实派为主,各种形体更接近于我们生活本真。
情感 X 表现主义
动画电影不像真人电影,情感无法通过五官表情来演绎传达。所以,《马茹娜的非凡旅程》采取了表现主义的形式,通过对现实进行夸张扭曲,来传达人物的开心、恐惧等情绪。
比如,有一种开心叫做“被捧上了天”。
有一种害怕叫做“铜墙铁壁逼仄而来”。
不想写了,就酱。
首发公众号:吉橙君
《马茹娜的非凡旅程》以天马行空般的想象力、用绚丽迷幻的抽象艺术的表演形式呈现的“一条狗的使命”;这一波灿烂夺目的炫技盛宴比起《至爱梵高·星空之谜》玩得还要嗨。
“人类只要摸摸头,狗狗哪一行都可以做。”
“生命太艰苦,幸福只是痛苦缝隙里的小插曲。”
这部片子与《小王子》一样,是“献给长成了大人的从前那个孩子”的。
三个主人分别对应了梦想、家庭与成长(责任)。
狗的一生亦是对人类社会的隐喻。人类永远都在追逐他们所没有的被称之为“梦想”的东西,然而却不知道如何真正的快乐起来。
它勇敢、顽强、倔强、乐观的活着;它一辈子都在寻找爱、寻找家、寻找可以信赖的伙伴;开头即是结尾,你若不离不弃,我必生死相依......
突然就想到了《被嫌弃的松子的一生》......
法国人搞人文艺术确实有一套。
画风独特的一部动画。被预告片的“狗狗的幸福,跟人类的幸福截然不同。我们追求着永远都不要改变,人类则永远想要尝新。我们希望事情按部就班,人类却永远在追寻他们没有的东西。他们称之为‘梦想’。我说,这是‘不知道如何快乐’。”击中,去找了片源来看。因为这段话,仿佛说的是我跟你之间的鸿沟。
它真的太聪明、太懂事、太温柔。第一次它主动离别主人的时候,它说“每天都要舔自己的人类,仿佛这是最后一次。因为有一天,就会变成真的最后一次。我知道,这个小房子里已经有了改变,出现了新的味道,不好的味道,不幸的味道。我的人类不再是我的人类,我不希望我的人类闻起来如此哀伤,我离开了这里,让那个人类继续走他的路,寻找他的幸福。”
最后一次离别它不停奔跑,去追寻那个曾经捡到它、带它回家的,如今却要走向更远、告诉它留在原地等她的女孩子。它拼尽全力跑向她,在她过马路的时候故意蹭到一辆路过的车,引起了她的注意。它跑了那么久,一路上兄弟姐妹、父母、第一任主人、第二任主人在它面前如浮光掠影般滑过,它瞪大了眼睛、回头,但并未多做停留,它拼命奔向她,最终也奔向了生命的终点。突如其来的刹车声尖锐而刺耳,它就躺在那里。如开头一样。
导演说:“我崇信情绪的复杂,笑中带泪绝对是比哭泣更强烈的情绪。”可是我没有笑,只有泪。人生中不断地相遇,不断地离别,可是我始终学不会去笑中带泪地面对。
马茹娜为什么会出车祸?
电影里马茹娜一直告诉我们,她能闻到不好的事要发生了。
女孩留下马茹娜在公园里,然后独自外出。
马茹娜闻到了坏事情,她挣脱绳索,一路追逐女孩乘坐的公交车。
女孩走下公交车,走过马路时,公交车遮挡了一辆蓝色轿车的视线。
假如不是马茹娜一路追随,假如不是马茹娜纵身一跃逼迫蓝色轿车改变方向,蓝色轿车就会撞倒女孩。
可惜的是,马茹娜没能避开后面的红色轿车。
那么,这部电影想表达的是什么呢?
电影的作用是帮助人们寻找生命的意义。借由进入主人公的生活,体验他的人生,看见那些他所见,我们却未见的经历。
然而电影的主人公却并非总是一个人类,这一部动画电影,带领我们经历了一只狗狗的一生,跟随她寻找生命的意义。
因此,我们所看到的,不仅仅是一只狗狗的一生,我们看到的是狗狗马茹娜的人生。
马茹娜从出生那一刻,她便有了明确的人生目标,那就是爱。
在妈妈的保护下,和兄弟姐妹生活在一起,她以为爱就是被别人爱着。
因此,当马茹娜遇到杂技演员的时候,她觉得自己拥有了整个宇宙。因为杂技演员那么爱她。
当马茹娜离开杂技演员的时候,她对爱的认识有了懵懂的改观。这种改观似乎就是我们人类常讲的那句,懂得放手也是一种爱。
妈妈的爱和杂技演员的爱,都是无条件的。然而,马茹娜遇到建筑师之后,她了解到,爱原来还有那么多的附加条件。
建筑师爱她,可是只能和她在工地的院子里相聚。
建筑师的妈妈白天是爱她的,可是晚上却要杀掉她,即便如此,白天的老妈妈还是爱她的。
最让马茹娜搞不懂的,是建筑师的妻子。这个女人看起来比任何人都爱她,可是马茹娜的鼻子却告诉马茹娜,这个女人不喜欢狗狗。后来的事实证明,狗狗的鼻子从来不会欺骗狗狗。
这时候的马茹娜,她还是一只小狗,还是一只小动物,对生存的渴望常常超越对被爱的渴望。
因此,捕狗人来的时候,马茹娜逃跑了,即便逃跑意味着再也得不到建筑师的爱,她还是逃了,因为她更想活着。
当小女孩发现马茹娜,并带她回家时,马茹娜责怪自己应该对小姑娘更好一些的,毕竟女孩为她做了那么多。
这是因为,这时的马茹娜已经对爱心灰意冷,毕竟,就连她自己也是临阵脱逃的那一个。五十步又何必笑百步呢?她对被爱这件事已经失去了热情。
马茹娜和小女孩一家度过了最长久,也是最平实的岁月。
这些日子平实到有些鸡毛蒜皮的,马茹娜遇到了看起来最不爱她的一家人。
大猫敌视她,老爷爷讨厌她,妈妈疼惜她却嫌弃她拉屎花太长时间。至于当初一定要收留她的小主人,更是越来越不把她当回事。
即便如此,马茹娜仍然能成为老公公威胁孙女的筹码。
为了账单眉头紧锁的妈妈依旧会为了膝头的马茹娜展开笑脸。
即便是扬言要扔掉马茹娜的老公公,最后关头还是要回到长椅旁带着马茹娜一起回家。
遭遇了老爷爷的大难不死,马茹娜明白了,为什么这一家人的爱若有似无 ,可是这份爱却比从前她经历过的那些山盟海誓的爱更坚不可摧。
马茹娜终于理解到,她不必对寻找爱心灰意冷。过去找到的爱如此脆弱,是因为她只是一味寻找能够爱她的人。
因此,她放弃了杂技演员,她从建筑师的院子逃跑了。
当马茹娜紧追公交车,她没有放弃,当马茹娜面对张牙舞爪的轿车她没有逃命。
这是因为,救了老爷爷性命的马茹娜。她发现她同样有给予他人爱的能力。
她为了寻找爱,更换过那么多名字,走过那么多地方。原来,她苦苦找寻的人生意义,给予别人爱的能力。
原来它就藏在她的心里,而且从来都是藏在那里。
马茹娜在生命最后的时刻,她确信自己找到了。事实证明她的确找到了。
因为即便马茹娜的生命在流逝,即便身旁的汽车来来往往,她的小主人始终躺在她的身旁,没有离她而去。
(完)