先从别的剧说起。《非自然死亡》的编剧野木亚纪子受访时表示,三澄美琴的角色是按照她对于石原里美的认知所写,而十元本人也在采访中表示过,她被要求表演得尽可能自然、像她自己就好。由此大家看到了一位职业女性,专注低调地做事,信念坚定,有道德有操守。
有趣的是,同样有说法称《高岭之花》中月岛桃的角色是野岛伸司基于所知和所想象的石原里美所写。三澄美琴和月岛桃的性格可以说是背道而驰,一个隐忍冷静,一个嚣张跋扈。
为什么野岛伸司会愿意把十元想像成后者的样子?是不是因为十元很欲很性感的相貌被一种甜腻且花团锦簇般的无害纯美盖住的时候,那种妖精气质能让直男瞬间原谅她的一切性格缺陷?或者说,恰恰是因为相貌太过于吃得开,如果性格又好相处,反而会成为真正的高岭之花令人无法靠近?所以必须写出一种性格缺陷,这样才能让自卑的直男有一点自信,好去接近女神?你离过婚,你有心伤,你性格不好但那都是表象,我很丑但我很温柔,让我来爱你——这是多么老套无趣的爱情逻辑线?如果女主没有经历被劈腿,会轮得到修车师傅对她施以援手表露心意吗?
是不是直男对于大美女的意淫都夹带着这种自卑?你太美,心太深,我甘愿被你玩弄,意淫自己是《失恋巧克力职人》里的小动,你就算结婚/离婚我也爱你,你脆弱时一定会需要我的。《高岭之花》司马昭之心更甚:你都睡在我家我也不贪图你的脆弱,我丑陋但我心灵美。这些编剧非要这样看待美女们吗?可是美丽有什么错?十元必须是一个以色御人的形象吗?为了这种无聊的意淫还特意找了一个不太好看的演员,宣传大走美女与野兽口号,真看得人反胃。丑又有什么错呢?
这种司马昭之心就算有了看似强大的花道艺术背景撑场面也无法遮掩。野岛所写的月岛家的艺术追求简直是为了追求所谓的故事深度而扯的四六不着淡。整部剧的阴谋反派都是为了反而反,理由也故意曲折到令人发笑的地步,没见过哪个干大事的坏人话还这么多。事实证明《爱情洗牌》里一上场就以换CP惊艳全场的能力已是黔驴技穷,变成无病呻吟,为赋新词强说愁了。
十元还是该多拍《非自然死亡》这样的戏。她不可能一辈子穿着好嫁风的服装、或者以其他角度披着好嫁风的皮囊和人谈恋爱。以色御人首先就不是很高级的聪明,这种聪明能让她在演员这条路上多成功呢?其次,那也不是女权的本质。以十元这几年的戏路来看,她似乎是想要拼出一条职业女性之路,然而一谈恋爱她就被打回原型——为什么你谈的恋爱就不能像你演得人物一样,和男性追求平等呢?她实在该学会跳出“希望呈现出一个把观众的心耍得团团转的充满魅力的角色”这个角色圈子了。恋爱的平等难道不重要,你非要演/做那个玩弄人心于鼓掌中的形象吗?还是你自己很喜欢呈现出一个可以玩弄人心的角色?或者是因为观众喜欢你小妖精小恶魔,所以一直扎在这个角色定位里?
石原是非常聪明、知道自己的受欢迎的点、从而在自己的表演作品里大肆宣扬这些点的明星。但靠着她现在的演技和戏路,她的前景并不乐观——她戏路太窄,OL风也好小妖精风也好努力的小女孩也好,她的漂亮限制了她太多。你能想象她去演悲情角色?演一丝不苟的法官律师检察官?对人不笑也不开人玩笑、以冷漠和气场全开的方式怼天怼地令人心服口服?知识分子、大家闺秀、大和抚子、腹黑蛇蝎,她的气质更靠近哪一种还是都有呢?都没有吧。她的本质就是努力遮掩自己土气的妙龄熟女,而这风格愈演愈烈也是她努力迎合市场喜好的结果。
然而妙龄熟女卖弄色相并不能让演员石原里美走更长。她也该学会适可而止,不要给人太多意淫她的机会了吧?以及,野岛伸司的爱情编剧神话也可以不用吹了,写了这么多年反而越写越俗,过去的有趣猎奇都去了哪里呢?江郎才尽了吧。
二星给在一部分美术品味和男主。主要是同情男主。再强调一下,这剧是刻意找人扮丑,那个男主收拾收拾能挺好看的,要记住人靠衣装啊!长得丑活该万人嫌吗?!
花非花,雾非雾
夜半来,天明去
来如春梦几多时
去似朝云无觅处
-白居易
谢谢大家
本剧 花道场外指导为 日本草月流理事 大谷美香先生
(附记:记得以前写过一篇《料理仙姬》的剧评,那是因为读书时曾在日料打工 所以感触蛮深
现在恰逢我正好又是一名花艺师,师从日本大友洋先生学习德国自然风花艺设计
看到此剧,也蛮感兴趣
剧中一些花艺作品 ,如有继续,持续更新 分享之
更新完毕
万般皆有道,
花道其实就是自己与自己的对话
希望大家找到各自与自己对话合适的方法
谢谢大家
没说的那么不堪吧。不要和unnatural比,这是治愈系走向的。吐槽不像大小姐的,高岭之花又不是高冷之花。台下和台上本身就是不同的,专业束缚了性格中热情、自由的部分,才会在巨大打击后出现各种性格串场。大小姐家里布置和气氛就是高冷,大小姐真的是因为被悔婚失去味觉?说几个片段吧。大小姐见父亲先叫师傅,父亲开恩似的说我首先是你的父亲,可是我们都知道,越是强调的,就越是缺少的,看看后面都发生了什么吧。宗师作为父亲为女儿婚姻不幸所提出的解决方案,简直是精致的利己主义的典型写照。小酒馆里男主安慰女主的话,跟踪偷听的司机情不自禁出门后为之鼓掌,大小姐家大概是从没有这样温暖的话吧。父亲在强敌环伺之下,为了门派的生存,女儿的婚姻可以用来做交易,无论是哪一个女儿。继母只关心大小姐你这样疯疯癫癫,家里的脸都丢光了。妹妹纯真善良,应该学习花道时间也不短了,何以在台上,惊惶失措?你可看见作为一派宗师的父亲,正冷冷的看着自己女儿,这一刻只有成败荣辱,除了姐姐救场外,没有亲情关爱。正所谓人如果切开了剥了皮都是一团肉,这个大小姐之家解剖开来,并不怎么高光。男主的颜正好衬托出人设的温柔和女主家庭的冷漠。
所以桃一到平民家中,听个铃声也治愈,随便吃个早餐,立刻吃嘛嘛香,一到小酒馆,喝酒喝到烂醉,唱歌唱到麦霸。谁说大小姐就一定要走宗派和父亲圈定的人设?所以一旦跳出来了,就再也走不回去了。说到底,台上是月岛,台下才是自己。活出自我,这才是高岭之花。
解析告一段落,个人能力所限,仅指出部分纰漏及涉及的花道知识。有兴趣可以自行按照关键词找资料,日语不行的,可以谷歌繁体资料。 以下分为『背景介绍』、『客观事实』、『个人观点』。
本剧的花道监制大谷美香,是草月流一级师范理事,是资格认定的最高等级。 本剧生花作品相册:
『背景介绍』
背向插花,是草月流独创的生花技法。通常插花时,都是与作品面对面的。草月流为了更好展示生花过程,开创了背向插花的技法。背向插花自然是要对作品整体的形态有更好的把控,才能做出不弱于正向的作品。剧中提到的另一个自己,即是技巧精熟到,宛如有另一个自己在对面看着作品,判断如何继续创作,这是现实中草月流客观存在的部分。 背向插花通常需要极大的专注力,并在这种专注力下经常练习,才能体会到不同花枝在不同定位时会呈现怎样的效果。但也要看作品的形式,并非所有作品都适合或能够背向。
『客观事实』
本集中,市松在表演结束后,拆掉了以下这件作品的最下枝。
『个人观点』
花艺作品中,花的角度是非常重要的,花材通常按照点、线、面分为三种形态,最下枝的白菊无疑是属于面/块状花材,它们的特点就是“面”,顶面是最美的,通常以顶面作为焦点。而这件作品,白菊处于最下方的焦点,却没有向观众展现“面”。关于右偏也是觉得有点疑虑的,会跟底部花器的白色撞到一起。所以家元瞪了得意洋洋的桃,最后狠狠抽掉了这支白菊。 虽然角度不对,但是这枝白菊的侧面角度也算是比较好的,正好是有花瓣展开的一个角度。另外一个细节问题是,桃表演的时候插入的是短枝,市松抽出时变成了长枝。 造成这种情况的原因如下: 1.花艺师的视线较高,同时忽略了观众视线。 2.背向增加了作品创作的难度。 这一集的桃是高高在上的,但不是因为花道高高在上,甚至有点小瞧花道的味道,心思全在前夫身上了。 而关于另一个自己,剧中是把这个概念具象化了,搭上了“假想伙伴”的现象,心理学就不扩展开了。
『背景介绍』
本集中出现的『蓮の姿』,属于草月流生花中的盛花,即使用开口较大的盆器、水、剑山来制作的作品;定结构的三支『役枝』称为『真』『副』『控』;形态上属于『立真型』,『真』即最长的主枝,『立真型』即是主枝直立形态的插花,插入时垂直,之后左倾,控制在10-15的角度内。(非直接引用教材,描述可能不够准确。) 这是源于中国传统插花的形式,是东方传统插花的基本形式,根基是东方『天』『地』『人』的哲学观念。日本池坊流派也有类似的形式,称为生花正风体。 莲是水生植物,自然状态下是生活在深水中的。作为切花很容易脱水,也不会像在水里一样自然开放。 拍摄现场的灯光,尤其是棚内,远比最终电视里看到的要热要亮。
『客观事实』
本集“父女"短短对话过程中,一共出现了两盆不同的『蓮の姿』,作为影视作品来说,是不严谨的。 以下截图按时间轴排序
可以看出图2-图5的『蓮の姿』,是同一件,而图1的『蓮の姿』是另一件。 实际大谷老师在INS以及本剧主页Gallery中放出的,则又是另一件。 以上,是这一集不严谨的地方,不论锅是大谷老师背还是道具背。
『个人观点』 我不想跟任何人“争”--月岛桃 己所不欲,勿施于人--风间直人
以下分别是3种『蓮の姿』,按照自己的理解排了时间顺序。 首先是大谷老师放到INS的作品: 1.这件作品的结构最为平衡,尤其是『真』的选材(歪头这支),水面的花瓣也放的很细致。推测是在时间很有余裕的情况下完成的。 2.从『副』(即左侧未展开的新叶)延伸的角度来看,其中两件作品都是以这件的结构为基础的,而此件看得出『真』已经有败象了,虽然也有用枯叶或是败势花的情况,但情况太糟糕了可能会导致换花。 3.因为保存问题,花艺师完成作品后的习惯,通常是先拍照,只有这件是大谷美香老师放到INS上的。
其次是这件穿插在桃跟家元对话中的作品: 1.这件作品的叶的结构跟第一件基本是一样的,从花的形态看,『真』换了花,而其他两支莲花也换了位置。根据『真』做相应调整,平衡结构这点是可以理解的。 2.这件作品的『真』,左倾角度偏大,甚至截图3中可以看到明显的后偏,很可能是仓促间完成的。 3.另外截图是按照时间轴排序,但根据图3及图5对比,图3中『真』倾斜角度比起图5中似乎更大,可能是分段拍摄,后期剪切的。
最后就是这件给了特写的作品,是本剧时间轴中“最早出现”的『蓮の姿』: 1.作品的三支花与2.0基本相同,但新叶则完全不在原位了。右侧的较矮的新叶移到了左后,左侧较高的新叶移到了中间。这样变化以后,『副』其实已经不太明显了,或者说没有了,属于第四应用立真型。 2.这件作品给了特写,相信大谷老师对这件作品是有一定信心的。实际我也是更喜欢这件,因为整体更舒展。会有些不符市松人设倒是真的,看到这个作品会对市松有好感的,起先按照市松印象的1.0是很拘谨严苛的。
『背景介绍』
对决中出现的两件作品,从花器跟剧中演员的表演来看,属于投入花,即使用较深的筒形花器,不使用剑山,而仅仅通过花材间的角度交错,呈现造型。 官网的Gallery中,桃的房间里设置的作品,也是有不少现代架构风格的。 奈奈的作品是现代风格的架构,需要用扎带固定细枝,然后造型。再在其间穿插花材,很费时间。 桃的作品采用了传统风格,选用了比较大型的枝干,通常需要提前去花市找合适的造型及体量。 月岛家的精髓是摇曳的光与影、清与浊、爱与恨。
『客观事实』
以下是大谷老师INS上的作品(左)以及剧中奈奈的作品近景截图,可以看出百合的花量是有区别的。
『个人观点』
1.花艺作品从来不是以花的数量取胜的,而是结构的平衡、色彩的和谐、空间的延伸等多方面因素来考虑。以月岛家的精髓为评判标准,两件作品都太拥挤了,给人的感受是很烦躁的。远没有摇曳的光与影、清与浊、爱与恨来的自在、包容及遐想。这是兵马说月岛家完了的原因。不理解的话,可以参考第4话的『蓮の姿』,莲花与莲花间的角度、间隙,『控』的曲线透出的光影变化、交错角度,细弱的『真』跟稳重的『控』之间的对比跟平衡,花瓣的美及掉落无奈。另外官网中月岛家的作品部分也大多是表现了微妙的平衡感,可以参考体会。 2.为了体现奈奈跟桃的差距,大谷老师的作品完成后,又加了很多百合在其中,架构的部分,INS上并没有上传清晰的整体远景,但仔细比对可以发现架构的枝条也是有调整的,拆除了部分,导致作品上方显得很空,穿插出的枝条也更明显,整个作品的体量平衡被破坏了。 3.桃的作品,剧中呈现的与INS上的一致,没有改动,但也是一样比较拥、促,枝干的线条衔接不够流畅。也是同样对应她烦乱的心态,“另一个自己”、感情状态、母亲的遗愿,导致她没有办法做回她自己,没有心力去想要表现什么。后续甚至被家元否定,导致崩溃乱投医,这些压力也是可以体会。 4.开上帝视角可能会觉得作者跟作品很容易对应,而按照设定,桃的家中也有不少现代风格作品,也是架构方面的高手,奈奈也在镜之间做过传统作品,所以评审犹豫也说得通,或者说觉得已经被家元看穿迫于压力也说得通。没很好的表现出这些,让观众去理解,也只能是剧方的锅了,或者说能力所限吧。 5.两件作品色彩上都不那么理想。。。可能也是为了表现无奈跟烦躁的心情吧,个人觉得很遗憾。。 6.关于月岛流的精髓,即是在对比中寻求平衡,其实也是一种人生观。举例子的话,就是家元对原配的爱+恨=依旧栽培桃,奈奈对龙一的爱+恨=对龙一慈悲。始终在不平衡中,找到自己所求的那一部分。 7.桃之前被抛弃,但她只有爱,所以家元让她去找一个会恨她的替代品,结果她找到了也是只会爱她的Pooh。
『个人观点』
看第9话比较晚,结果很明朗了,解释其实有些多余。 1.龙一这边,用了传统结构和技法,花材都是现代式的植物,应该是想融合现代与传统,表现自己的叛逆特色,但局限于技艺的不精,想要加入的元素太多,不懂取舍,反而显得内核很空。 2.相对兵马这边就很明确,开始就直接的表明心意,对应松的大气稳重,恰到好处的角度,不慌不乱的循序渐进,技法也只是为了更好的展现花姿,确实是游刃有余。另外松枝上的果子跟底下探出头的百合,兵马其实是个很自我很好奇的孩子,所以他才会抱着玩的心态接近桃,好奇他跟桃生下来的孩子会怎样。当别人看来高不可攀的技艺,对他来说就是玩一样。。。如果“假想伙伴”对应的是想象力,那兵马的想象力确实值得想象。。(笑) 3.神宫流应该是对应了池坊,从结构看很像『立華正風体』,又糅合了草月流的背向插花。实际操作的话,我觉得是不太可能,立华规矩太多了,不太适合背向。这次对决的细节做的很好,所有花材都是预先准备好摆放在一边,因为立华是有严格的枝条比例和数量的。池坊是日本花道的起源,总部在京都,也称为『華道家元池坊』。
『背景介绍』
草月流的创始人的父亲,勅使河原久次,先后学习过『池坊』、『未生流』等花道流派,组织创立了“日本插花协会”。即便是在当时看来创新开明的父亲,也对勅使河原苍风对花道的理解颇有意见。时值西方工业革命后期,古典主义逐渐被浪漫主义替代,追求个性的解放跟自由,装饰风艺术逐渐兴起。正是在这种氛围下,勅使河原苍风离开了父亲,创立了『草月流』,寓意“草一样亲切,月亮一样明亮”,在『自由花』的基础上发展,提倡“谁都可以感受草月流生花的乐趣,随时、随地、无论用什么素材。” 在学习了基本的花型法以后,便鼓励学员进行自由创作。 『个人观点』
整集桃用到的花材都是比较常见的满天星,非洲菊,各式玫瑰,百合。品种也是普通到在国内随便找家花店都可以买个八九不离十。而那些没有生命的染色花跟架构枯枝才是作品美的根本(对形体、色彩的把控),用技艺(经历)延续素材(普通人)的美跟意义。 可以看到桃最后是放下了,放下了继承月岛家名声的负担,放下了继承花道风格的负担,放下了偶像包袱。这些其实她片头就放过了,只是最后是找到了只爱她的Pooh,确认了自己放的值得,也是Pooh帮她找回了自己的定位,确认了她的价值与月岛家无关,只是真的没有必要把男主丑化(字面意思)成那样。。。 后半部分的色彩、氛围、情节都比较乌托邦,可能野岛自己都意识到了有多不现实,简单但不现实。毫不怀疑的专一感情,毫无嫉妒的真心祝福,毫发无伤的坎坷旅途,そんなわけないだろう