射雕英雄传之降龙十八掌(2021)
简介：
- 大漠少年郭靖随师父江南六怪下江南历练，偶遇黄药师之女黄蓉，二人卷入争夺《九阴真经》的江湖阴谋。郭靖屡遭险境，幸得洪七公、老顽童等武林高手指点，武功步步精进。西毒欧阳锋登桃花岛提亲，为夺真经掀起江湖血雨腥风。郭靖肩负重任，踏上决战华山之巅的征途。
演员：
影评：
授权转载。出处:微博@金庸影视剧关注组
再烂的武侠剧，特别是金庸剧，组君都会以身试毒。那是因为组君始终心存侥幸，万一是被表面现象蒙蔽了呢？好在射雕英雄传之降龙十八掌没有辜负组君的希望，它是可以被称为干粮的作品。组君知道，这电影七怪造型雷人，黄蓉人设不对，剧情貌似魔改……可组君想说，先别急着批评，且听你组把话说完。
在看这部电影之前，咱们书粉需要先明确两件事: 第一，这是部电影，时长有限。 第二，这是部以郭靖为绝对主角的电影，黄蓉作用只是配角。 不明确这两点，你会觉得这电影不堪入目。一旦接受了这两点，你会有不同的观影感受。
组君对整部电影的整体感觉是，港味重，这是王晶的恶趣味+徐老怪的天马行空+编剧还想尽量维持原著立场的产物。
江南六怪：请大家先喷饭为敬
猪刚鬣/东方不败一般的朱聪，x战警一般的柯镇恶……但组君突然明白了制作方的用意。纵观整部电影，最奇装异服的也就是七怪了。 六怪的出场还是挺有特色的，秤、扁担、鞭、剑等等，各人的武器对得上，各人的性格也能一瞬间表现出来。朱聪油滑但善解人意，全金发爱财舍命、南希仁惜字如金却富含哲理等等
还记得组君强调的第一点吗？这是个电影，时长有限，不可能给大段时间去演绎七怪的表现，非走极端不足以给人留下深刻印象。制作方能够把握住各人的性格，难道不能设计几套正常的服装？这么做正是要用这种让人眼睛辣的方式去让观众记住这几个人。也许有点借鉴了王晶版《倚天》电影里的华山二人组，但是却以喜剧化夸张放大了原著本来的模样。
当然，苦心可以理解，但观影感受不容作假，这个辣眼睛的程度让人心理不适，不能做加分项，顶多功过相抵。
电影以旁白开局，交代了武林格局。然后没多久镜头给到卖手办的小哥。一句“买王重阳送江南七怪”让观众在捧腹之余顺便引出了南下中原的郭靖和七（六）怪。这句插科打诨不是仅为恶搞，组君以为这句台词是别具匠心的——他们或许是响当当的江湖好汉，但与天下五绝相比也不过是几个小丑，是泯泯众生中的你我。
他们是手艺人眼中的小丑，但性格鲜明，是鲜活的人。这种设定很容易拉起怜悯这种情愫的。这种朴素的情感代替了无法短时间表现的师徒情，在岛上巨变时，郭靖不顾黄蓉以及自身性命去复仇便更加容易理解。
郭靖：大家让开！我要开挂了！ 这位新人选角还真挺适合郭靖，形象上浓眉大眼了，气质上也是真诚坚毅，再加上年龄上天然的热血和冲动，很多喜欢金庸的朋友都私下说过抛开造型上的争议，这郭靖还真挺像那么回事儿的。
就影版来说，郭靖塑造上提炼了真诚豪爽（解衣赠马），行侠仗义（闯白驼山庄救婴孩）、勤奋坚忍（练习降龙十八掌）、疼惜黄蓉（抢亲）、觉悟胸怀（要烧掉九阴真经）、对人情世故反应的愚钝（没叫岳父）、逆境奋起（受伤练功）、勇于担当（挑战欧阳锋）等基本品格。当然影版郭靖对天下苍生的责任感浓缩在华山之巅主动挑战欧阳锋这一战了。具体表现为郭靖从王重阳手印中汲取力量，那是感受到了王重阳的情怀，从而把对付欧阳锋的动力从私仇升华为天下。然后通过说书人说“从此欧阳锋退出西域，再也不敢觊觎中原”，可能扣题一下“为国为民”。但这实在太过勉强了。
降龙十八掌是天下至刚至阳的功夫，但在影版洪七公的描述里，反而是直接应用了神雕中郭靖结合九阴真经之后的旁白台词，变成刚柔并济，《神雕侠侣》乱入啊。 来来来，神雕旁白原文居然在射雕电影中通过洪七公的台词还原了。 [岂知郭靖近二十年来勤练“九阴真经”，初时真力还不显露，数十招后，降龙十八掌的劲力忽强忽弱，忽吞忽吐，从至刚之中生出至柔的妙用] -- 《神雕侠侣》第二回 故人之子
亢龙有悔本来是郭靖学的第一招降龙十八掌，电影里改为了最后一掌。亢龙有悔有“盈不可久”的哲理，非常符合郭靖仁义内敛的品格，初期打出来平平无奇，但却遇强愈强，最终无坚不摧。他在神雕初期对阵欧阳锋，就是亢龙有悔。 [左腿微屈，右掌划了个圆圈，平推出去，正是降龙十八掌中的“亢龙有悔”。这一招他日夕勤练不辍，初学时便已非同小可，加上这十余年苦功，实已到炉火纯爵之境，初推出去时看似轻描淡写，但一遇阻力，能在刹时之间连加一十三道后劲，一道强似一道，重重叠叠，直是无坚不摧、无强不破。这是他从九阴真经中悟出来的妙境。] -- 《神雕侠侣》第二十一回 襄阳鏖兵
可见影版郭靖的降龙掌已经融汇了九阴真经，这本是神雕郭靖才解锁的成就。影版在郭靖和降龙十八掌的招式的体现上，直接做了升华。靖哥哥的正道之光，看起来平平无奇，却是醇厚持久，你值得拥有。
五绝：港漫风和加勒比
组君就问问，这电影里五绝里除了洪七公，还有哪个不奇葩。 黄药师就是港漫走出来的华英雄，欧阳锋是加勒比的杰克船长，王重阳/周伯通是玄幻修仙界乱入的。
东邪规规矩矩，过于严肃，北丐平平无奇，不知道说什么好。尤其是东邪西毒定亲这个设定也没有特别的缘由。 倒是西毒阴鸷狠辣野心勃勃，在一部以郭靖为绝对中心的电影里，因为反派大boss的对冲效应，让人印象深刻。
让人惊喜的还是老顽童周伯通，以一个多重人格的人设出场，用这种方法省去了对左右互搏的繁琐描述，倒是出奇制胜。香港无厘头喜剧的干将出演，对这个角色也是驾轻就熟。
黄蓉：既陌生而又熟悉的蓉儿 再说说黄蓉。 电影对黄蓉的塑造只能提炼了厨艺好、行侠仗义、宠溺靖哥哥、口才好几个特点。 几段原创剧情化用了原著乞丐出场、七公尝菜、三道试题、岛上巨变、密室疗伤、华山论剑）观众能看到在黄蓉的甜宠中奋进的郭靖，也看到了对入世不及郭靖热心的黄蓉（郭靖受伤后也对郭靖说回大漠不再过问江湖）。 而黄蓉在原著中的高光时刻，无论是明霞岛中、轩辕台上，铁枪庙里、西征营中，那个闪耀着远超其年龄的智慧和责任的女侠黄蓉，可以妙语生花，可以逆境奋进、可以力克群邪，可以清音放歌太湖畅谈书画，可以运筹帷幄指挥万军作战。当然，在这部电影里，都被牺牲掉了。 我们在电影里，看不到在明霞孤岛中，那个会为七公打不着酒而哭的小黄蓉，以为郭靖九死一生的时候还是接下了丐帮帮主。谁说黄蓉只会爱她的靖哥哥？射雕也是黄蓉的成长史，小女孩的双肩挑起了江湖和家国的重任，走向了更加广大和波澜壮阔的人生舞台。
《射雕英雄传》原著是双侠制，黄蓉的分量甚至不是女主角三个字可以形容。她是与郭靖并驾齐驱的一号人物，光彩夺目。但是，还是那个问题，时长、容量注定了在一部以郭靖为主角，以降龙十八掌为中心的电影中，黄蓉高光时刻只能被大幅缩减只能打个辅助。这着实是令所有书迷痛心疾首的事，但也是无奈的割舍。 但是！即便如此，黄蓉在现有篇幅的塑造依然大有问题。 比如出场小乞丐的时候，大快朵颐的吃相，这完全没有意义。黄蓉虽然是乞丐，但本身对吃还是讲究的。小说里对黄蓉点菜吃菜描写得很精彩，先拣清淡的来几筷，菜凉了倒掉重来，只吃几筷就饱了。不打算捉弄郭靖时，只来了四碟精致细点，一壶龙井，两人又天南地北地谈了起来。正因为黄蓉爱吃精美点心，所以郭靖才惦记着，从赵王府拿了那后来被压碎了的点心。可见这场戏的核心不是“吃”，而是靖蓉二人的交谈和相互发生化学反应。还有黄蓉一个小乞丐打扮，却是个博学健谈而且懂得欣赏郭靖的千金小姐，而且对吃极为讲究，这样一个戏剧上的反差萌才让人印象深刻。
这场戏明显没有把握住人设，那它是为了搞笑吗？还是为了所谓节奏呢？事实也没有很好的戏剧效果，那编导这里破坏这个人设，得到了什么呢？还是编导本身就是对原著了解得非常肤浅和表面，也没有把握好小说这个名场面的核心，就是“小乞丐”黄蓉爱玩表面下的孤独，才能感受到郭靖真切的温暖，这里让人感动的是，靖蓉两人在天地悠悠间却逢知己的那种意境。 电影里女装初现的场地换成了极其不可描述的地方，黄蓉一把郭靖拉进账中，女装的呈现美感也严重不足，更离谱的是，让郭靖直呼“卧槽兄弟，你这个女装大佬好逼真” 那真的不知道是什么恶趣味的改编了。组君知道，改到窑子里女装初现可以把剧情进一步压缩。可是，只需要十分钟不到，只需要十分钟不到的时间就可以很好的展现黄蓉女装出现的美感了，不至于这点时间都不给啊！痛心疾首！
另外，如果说更改剧情是为了压缩时长，那么造型为什么不给一套白衣金带/环呢？这是自黄蓉影视化以来所有原著迷的执念啊！与白衣飘飘的仙气相比，剧里面的造型实在不敢恭维。差评！
不过组君在电影里依然能看到，那个在郭靖解衣赠马后顷刻感动的蓉儿，那个在七公面前变着法儿做出一个月不重样儿菜肴的蓉儿，那个密室疗伤里辛苦操劳七日七夜甘之如饴的蓉儿，那个岛上巨变伤心欲绝的蓉儿，那个尽管情节已不同，但却能做出相同或类似反应的，既熟悉又陌生的蓉儿。 总评：快进中匆忙地保留了点情怀 说完了人物刻画，再来说说总体。 按网友的话说，在短短一个半小时里将南下中原、靖蓉相遇、姜庙镇传艺、桃花岛求亲、三道试题、岛上巨变、洪七公中毒、郭靖正式拜师学艺、华山论剑这些原著剧情配上原创糅杂在了一起，这个时长能改编成这样算可以了。至少故事算是讲明白了。 也有不少问题。比如所有感情描述蜻蜓点水，过于平淡，给人以味同嚼蜡的感觉。还有一点，彻底脱离了家国情怀，立意低了很多，是扣分项。如果脱离了这点，那“为国为民，侠之大者”怎么体现呢？ 组君以为，如果拍成三个小时的大电影，这些问题应该都可以解决。可惜，可惜。 作品最后以字幕的形式简单交代，可以看出制作方也是明白这点的，试图弥补，只是效果不太理想。但对金庸迷来说，这段文字不啻于一把钢刀扎进心里，给电影的平淡增加了一点波澜，也使得整个故事完整性更高。
这里还要插一句对BGM的评论。在初次听到翻唱的铁血丹心时，组君觉得不够热血。但放在片尾，配上上面的字幕，倒是平添了些许悲凉，蛮有代入感的。 最后，相对于隔壁的九阴恋爱主旋律，这部降龙十八掌是经典的武侠模式，更有武侠味道，完整性也更高。因此，组君给的总体评分是6.5分。黄蓉的造型扣1分，剧情的平淡和人物刻画的扁平扣1.5分，家国情怀扣1分。 PS: 既然拍了一部《梅超风传》，一部《郭靖传》，啥时候来一部《黄蓉传》呢？
昔日苏东坡见不平事，“如蝇在食”，不吐不快，我看《降龙十八掌》也是如此。
作为一部在昨天才上映的网大，《降龙十八掌》气味陈旧，像极了上世纪粗制滥造的港片。
或许有人会说这是港风回归，我觉得这是继承糟粕，不合时宜。
《射雕英雄传》让人不适的地方是，翻拍金庸小说，却没有继承金庸的精气神。
什么是金庸的精气神？
简单讲，就是武侠故事有真实的历史背景，用丰沛的细节让人感受到真实的历史质地。
金庸写《射雕英雄传》，历史背景在宋宁宗庆元五年（即1199年）到成吉思汗逝世（即1227年），此时正是宋金对峙，蒙古崛起。
《降龙十八掌》在结尾处也以字幕来交代，多年后，郭靖黄蓉死守襄阳，壮烈牺牲。
让虚构的武侠人物参与到真实的历史事件中，这是金庸的生花妙笔。
想要虚构故事变得真实，必须要有真实可信的细节。
《降龙十八掌》在影片前半段，贡献出各种让人惨不忍睹的糟糕场面（后半段应该也很多，因为我开倍速，没有记笔记）。
话说郭靖从大漠来到中原，要在服务区觅食。此时，有一位正在喂马的路人，整理玉米秸秆。
这一个镜头暴露道具师是文盲。玉米在嘉靖年间从美洲传入中国。郭靖生活的年代还是宋朝。
郭靖进店吃饭，遇见吃包子不给钱的黄蓉。
宋朝确实有包子，但包子叫炊饼。
我没说错，武大郎天天叫卖的就是现在意义上的包子，潘金莲就是做包子的高手。
这段戏完全是编剧瞎写。在原著中，金庸写的是馒头，而非包子。
那少年约莫十五六岁年纪，头上歪戴着一顶黑黝黝的破皮帽，脸上手上全是黑煤，早已瞧不出本来面目，手里拿着一个馒头，嘻嘻而笑，露出两排晶晶发亮的雪白细牙，却与他全身极不相称。
而后，郭靖与黄蓉一见如故，要请黄蓉吃大餐。
黄蓉点了一大桌子菜，饮食标准，尽显她的高贵出身。
而在《降龙十八掌》中，黄蓉像个十多岁的婴儿，脸上有饭黏子，吃得脏兮兮。
我知道，导演想要强调黄蓉的乞丐身份。
但是，点一桌子玉盘珍馐，足以证明黄蓉绝非寻常乞丐。郭靖看到黄蓉点菜如数家珍，不像是命苦之人。
导演（或许是主演）根本没有搞清楚，没有钱买高档食品，并不意味着黄蓉会有如此难看的吃相。
她的出身拥有的饮食习惯，断然做不出如此不堪的举动。
这样的改编，属实对不起金庸。
或许有人觉得我这样想是自作多情，金庸根本只是化用历史事件，并不会在意那么多细节。
还真不是。
金庸在《射雕英雄传》后记中就提到，他有非常严谨的创作理念。
据李思纯在《元史学》中说，蒙古语对汉语的影响，可考者只有一个“歹”字，撰写以历史作背景的小说，不可能这样一字一语都考证清楚，郭啸天、杨铁心等从未与蒙古人接触，对话中本来不该出现“歹”字，但我也不去故意避免。
我所设法避免的，只是一般太现代化的词语，如“思考”、“动机”、“问题”、“影响”、“目的”、“广泛”等等。“所以”用“因此”或“是以”代替，“普通”用“寻常”代替，“速度”用“快慢”代替，“现在”用“现今”、“现下”、“目下”、“眼前”、“此刻”、“方今”代替等等。”
金庸武侠是虚构的，但他要做出真实的历史质地。这是金庸了不起的地方。
《降龙十八掌》对俗世生活的描摹完全是瞎闹。我承认，上面列举的细节是一些和主线剧情没有多少关系的小事件，观众睁一只眼闭一只眼，也能勉强接受。
但是，《降龙十八掌》的主线剧情，颇有挂羊头卖狗肉的嫌疑。
影片开头，欧阳锋去偷王重阳的《九阴真经》。
后来，欧阳锋带着侄子欧阳克去桃花岛求情，打的是《九阴真经》的主意。
另一方面，黄药师囚禁周伯通，就是想要拿到足本的《九阴真经》。
郭靖进入桃花岛幻境，巧遇周伯通，学会《九阴真经》（周伯通没有逃出幻境，因为答应过王重阳，不学《九阴真经》）。
学会《九阴真经》的郭靖成为走出桃花岛幻境的第一人，开始与欧阳克争夺黄蓉。
黄药师择婿出考题，让欧阳克和郭靖同时背出《九阴真经》，谁记得多，谁就是获胜者。
欧阳锋生擒黄蓉，威胁郭靖背诵足本《九阴真经》。
最后，郭靖和练了假的《九阴真经》的欧阳锋大战。
有没有发现，这部电影与其叫《射雕之降龙十八掌》，不如叫《射雕之九阴真经》。
影片用《降龙十八掌》命名，让我有一种花买奥迪的钱，却开回一辆奥拓，一种被欺骗的感觉油然而生。
在《降龙十八掌》中，射雕沦为对剧情没有任何推动的POSE，这算不算标题党？
降龙十八掌只是郭靖变强的一种手段，九阴真经才是推动主要剧情的麦格芬，这种挂羊头卖狗肉的做法，主创们是需要向观众谢罪的。
当然，他们能不能谢罪，我说得不算。
在《降龙十八掌》的首播平台上，它竟然拿到7.4的评分。
究竟是评分有水分，还是观看《降龙十八掌》的观众脑子有水分，我不知道。
但我知道，如果我看完这部糟糕的电影，没有指出它的缺点，或许会有更多人为这部糟糕的电影浪费时间。
在剧本上，由于时长原因，自然是不可能把整本原著的情节都拍出来，所以只能取出其主要情节进行改编，这不是不可以。但问题是，原著的精神内核和原著角色的人物特性一定要保留下来。可惜这部网大并没有做到，它就只是把情节压缩一下，让每个角色摆摆造型，念念台词然后就快速推进剧情，主角从小白变成大侠，结束。真的太可惜了。
我以为，金庸小说是可以魔改和再创作的，新的导演和编剧可以在原来的情节基础上再加入自己的理解，或者根据时代不同，赋予旧作品新含义。
其实很多武侠影迷心目中的香港经典武侠电影都不是完全按照原著来拍的，比如许冠杰和李连杰先后主演的《笑傲江湖》，以及林青霞、巩俐主演的《天龙八部之天山童姥》等。
许冠杰版的《笑傲江湖》只截取了原著中争夺林家辟邪剑谱的情节，在结尾加入原著没有的东厂。但电影却借此引出江湖乱斗与庙堂之争，借古讽今，形成了一个政治寓言，这与《笑傲江湖》的精神内核是如出一致的。
再说李连杰版的《笑傲江湖之东方不败》，则是直接让林青霞演的东方不败变成了“女主角”。尽管这个改编让金庸本人火冒三丈，直说徐克不懂乱拍，从此再也不让徐克改编自己的作品。但这丝毫不妨碍这部电影成为经典，除了因为林青霞演的东方不败确实魅力非凡，同时还是因为电影中任我行那句“有人的地方就有江湖”，勾起了人们对武侠世界的向往和唏嘘，同时还能与现实交相辉映。
再比如马景涛版的《倚天屠龙记》，加重了朱元璋的戏份，把他刻画成一个为了上位不择手段的小人，最后成功把张无忌挤掉，自己当上了皇帝。这种把历史真实人物与虚构人物结合在一起的手法，与金庸小说不谋而合。金庸本人在看完这版电视剧后，也觉得编剧不错，并在后来的修改中加重了对朱元璋的描写。
这部网大在开头的改编我觉得是不错的，用一段欧阳锋到处抓小孩的剧情把重要人物们快速串在了一起，郭靖与黄蓉先是像原著里一样相识，然后一起去救小孩儿。这个改编我觉得是很不错的。但问题是后面的改编就一塌糊涂了。这个问题主要出在每个角色的“行为动机”以及主角的“成长弧度”两方面。
在原著里，郭靖行走江湖的最初目的是要寻找杨康，以及找恶官段天德为父报仇。在这个过程中，他学会绝世武功，与黄蓉相识相知，最后理解了“侠之大者，为国为民”的道理。
但在这部网大里，完全看不到郭靖的成长。他最初是为了什么行走江湖，就是为了历练？他是个善良忠厚的人，但这个性格特点也没有通过剧情很好的展现出来，反而更像是个念台词喊口号工具人。黄蓉的演员很可爱，林妍柔是真的大，但是这个角色彻底沦为花瓶。她和郭靖总共在一起待了几天，两个人为什么就互相喜欢上了，怎么就想结婚了？
经过那么多年那么多版本的演绎，观众都知道郭靖和黄蓉最后肯定会在一起，但既然你要拍电影重新讲这个故事，你就应该把这其中喜欢的理由和情节给拍出来，而不是硬逼着两个角色在一起。
以漫改超英电影为例，其实至今为止电影和原著漫画很多情节都是不一样的。观众都知道超人克拉克和露易丝会在一起，蜘蛛侠彼得帕克和MJ会在一起。但每部电影还是会用不同的情节演绎告诉观众，他们为什么会相爱。金庸小说改编电影也是这个道理。
这部电影其实演员阵容都不错，演郭靖和黄蓉的演员颜值都可以，还有老演员的加成，曾经演黄药师的骆应钧这次演了王重阳，当年一直想当天下第一的黄老邪“借壳重生”，终于成了天下第一了。老演员在新的金庸剧里演新角色，这也算是金庸剧一个特色。杜德伟演的欧阳锋造型也不错，过去他演《第八号当铺》的时候就很擅长演邪气但又很有魅力的角色，可惜这次剧本限制让他没机会施展演技。
看最后的工作人员表，这部电影的制作班底和幕后公司也都是业界大佬，如果再用点心，我认为本来是很有可能成为一部“还可以”的电影，可惜啊。
欧阳锋看面相肾虚的厉害，看来整天泡在克儿这里！整体感觉很黄很暴力！
郭靖下饭店用金子付账（一个金条估计买好几家饭店），洪七公在旁边看着，没对郭靖的智商怀疑吗？这都敢传他武功，郭靖是憨厚老实，不是傻弱智，遇事从不 迷糊、大智若愚的那种！
黄药师吹箫让人产生幻像，郭靖和周伯通怎么会看到一样的，幻由心生，各自不同，好多影视剧都有这样的桥段，最近的如山河令，但基本没有这么低级的错误！
开篇欧阳锋看到王重阳坐在那都不害怕！装死也要稍微认真点好不好！