为国而歌(2019)
又名: 国之歌者 / Voice of the Nation
编剧: 青山
主演: 王雷 古力娜扎 海一天 李宗翰 宋佳伦 于荣光 苇青 丁海峰 常戎 吕良伟 刘威 寇振海 安德烈·拉泽夫 罗伯特·克耐普 浩歌 史可 白红标 杨钧丞 张帆 王泽霖 黄柏钧 吴楠 付熙童 徐小刚 王今心 王培杰 胡洪宇 英泽 辛雨锡 魏嘉镁 施南 含笑 刘希媛 杨叙辰 孙苏雅 周晓璇 刘文凤 杨迪 马丽兹 李季 崔月 郝汉 王亚楠 赵世立 王梓 曹思峻 金鑫
制片国家/地区: 中国大陆
上映日期: 2019-10-18(中国大陆) 2021-06-18(中国大陆重映)
片长: 110分钟 IMDb: tt11005970 豆瓣评分：5.4 下载地址：迅雷下载
简介：
- 电影《为国而歌》以人民音乐家聂耳成长并创作《义勇军进行曲》为主线，讲述了一群心系祖国命运的文化英雄，用热血谱写出中华民族最强音《义勇军进行曲》的故事。
演员：
影评：
果然被看了点映的朋友说对了，电影的视觉质感有问题。这一点膈应从片头字幕打完以后就一直萦绕在我视网膜上，无时不刻地提醒我，这是戏！是戏！不是真的！是演的！是后来演的！是2019年演的……
这种观感何来？前20分钟我一直在想这个问题。
不是特效，特效就开场那两块五的，不重要，当做没看见。
服化道吧，服化道不可谓不精致，我看预算没少砸，问题是光把演员们一个二个打扮得跟要拍《男人装》封面似的有个卵用，郭敬明就爱这么捯饬，所以在谈论中国电影的时候用他的名字做类比特别伤人。与服装相对应的是场和景全糊弄，这就和郭导划清界限了，景基本上只有一层，高低图个示意，以至于某些瞬间简直以为自己在看小品。
最关键的是光效和滤镜，对了就是它。不土不洋，色调特别饱和明媚，仿佛历史和现实被二向箔打在了一起。怎么说呢，有种过糕点用油皮纸专门包起来又端端地放在家堂上的感觉。这些表现风格的偏好已经出离了导演个人审美的层面，而至于已经能造成观众的出戏。
以上这些诡异的调教，共同构成了我近年来在电影院里见到过最最廉价的电影画面，仿佛在一锅糖水里面加上了耗油和味极鲜。
演员很吸睛，男主女主都算得上是俊男靓女级别，尤其女主，一个面部特写镜头就值回票价，但那又怎么样呢？虽然票钱是回本了，别忘了还垫进去一个半小时呢。
依我说，这种扯顶级脸蛋站台主旋律电影的行为属于导演瞎操心，观众要是那么馋人脸蛋，缩被窝里面开浏览器就行了，不必要费这么大气力跑电影院来。而拍电影不能和路边摆小吃摊的一个思路——米线没味，靠加帽来进行找补，标配焖肉怕不保险，起步再搭一个肘子，买一送二，白得一个，这诚意快赶上央广的假酒广告了。市井智慧是有了，但看不到任何专业素养存在的迹象。我都不说男女主那条强行扯起来的感情线了，把突兀、尴尬、莫名其妙这些词挨个诠释了一遍。
女主多美一人啊，演完缝纫机乐队落下后遗症了？逮到会玩乐器的男人上来就给嘴亲，我TM就想问问你们这些导演了……
我现在学小提琴还来得及吗。
叙事。
我们定义的烂片，大多是烂在这里。
女主第一次出场，导演把特写和慢镜头一口气全用上，这种梭哈式的用力过猛就让我开始担心，这是要把成败系于一张脸的操作，整个电影的格调，从一出舞台剧瞬间变成了一段MV。在没有必要的角色上浪费过多笔墨，这就是一种没有能力用镜头讲好故事的先兆。
当我耐着性子看下去，这种判断得到了应验。
导演大概是把男主的生平从史料上搬到了脚本里，至于怎么呈现呢？想想也难，干脆按着时间线挨个演绎一遍算完事了。所以你看，切起场景来走马灯似的，又要交代家世背景，又要展现人物才华，史上那些事迹节点不能漏掉，还要雨露均沾把为革命献身的英烈们一一提到。这可能比较考验导演功底，好在导演够虎，直接交了白卷。
所以全程的观感是：字幕交代时间地点——布景、凑几个人，说了一件事——场景切走，同样的结构再来一次。男主包揽了本片所有主题曲和插曲，而旁白和独白则包揽了所有情节的推进。
每个桥段精神上都在为逼近中心目标日拱一卒，但事实上，拆掉任何一个或其中数个，对于叙事完全没有任何影响。
这就像是用同一套演员班底把《我和我的祖国》的7个故事都演了，按着时间捋个顺序以后一口气在你眼前放了10遍，多么醉人。看主线，失之零碎，看局部呢，又过于做作。
说说主旋律。
电影中，男主没有成长，没有挣扎和心路，有的只是在每一个布景里面赶场。在导演的预设逻辑里，他生来就注定要成为那首曲子的作曲人，他作的那首曲子注定就要被赋予至高的意义。他不需要变化，没有经历什么波折，从一出场就天赋异禀，扛起提琴就是个”才子“，一进圈子就带着标签，他只需要在那些有旁人衬托的场景下高吼几声，以展示自己的三观从一而终地正确且坚定，然后原地静候时间推移，到了某个节点，时代就把他置于潮头，获得史诗成就和光辉事迹。就像你开车通过ETC收费口，闸机会自动升起来一样理所当然。
这不真实。
当我们作为旁观者回望那些先列和楷模，他们的成就早就摆在那里，如果他是一本书，相当于已经写在了腰封上。我们之所以去翻开他，不是为了把这份成就再看个仔细，而是去探究”为什么“”怎么样“。
男主的形象和事迹，我们早就耳熟能详，观众的要从这样一部这样的电影里获得的，不应该是在大荧幕上再听一次生平简介，再看一次事迹报告会。哪怕不受限于主观能力的制约，我们所有人都没有可能再完成一次他的成就，所以号召大家来瞻仰这个成就，这样的说教是无效的。
生而为人，我们获得了【共情】这种特殊能力，它的正确打开方式不是去探照事实，而是去感受另一个灵魂在一系列选择中迸发出的精神能量。
主旋律文艺作品的使命是唤起群体某种共通的情感，我们常常说”用故事感染人“，但真正感染人的不是事，而是故事里主人翁在一系列选择里的”为什么“和”怎么样“。
这次没人绑我，我是抛妻弃子主动去电影院的，心态有一半猎奇，有一半期待，想看看这到底是不是胡闹。
我感觉导演尽力了，鉴于曾经的一面之缘，尖刻的话我就不说了。
很遗憾，这个一直在我们口耳中被喻为精神遗产和物质财富的形象，无论是过去还是当前，无论在故事里还是现实里，迄今为止，还是空洞的。
工会组织看了《为国而歌》。 有三点不爽： 第一，凭空弄出个张润武，还莫名其妙地上了松山。 我不晓得聂耳的朋友里有此人，我只知道他有个朋友叫张天虚。张天虚虽然没有聂耳有名，但当年在文艺界做的贡献一点不少，绝对不会像张润武那样是个傻大兵头。聂耳的骨灰也是他从日本接回来的，最后为国操劳，积劳成疾，英年早逝。他和聂耳生前曾戏言，死后唯愿在西山容身。他们的这个愿望最后都实现了。
而且，忽略一群张天虚而制造一个张润武，以突出聂耳，是一种肤浅，是对唯物史观的背叛。（假如历史上真有张润武，这点当我没说） 第二，请了很多国内外的戏骨，连矢野浩二这个鬼子专业户都请来了。他们在剧中的作用，是为了展现旧中国的各种屈辱以及当时仁人志士的坚贞，从而促使聂耳觉醒并创作国歌。但好多情节的编排都很刻意，且缺乏考证，从而不可避免地尴尬。尤其是矢野浩二的那段，鬼子在淞沪巷战里不急着实现战术目标，却很投入地去屠杀平民，也是醉了（对此。我觉得矢野浩二本人应该已经习惯了）。我相信国歌背后的苦难是沉重且真实的，不会像如剧里表现的这样牵强。 第三，聂耳的几部作品剧里都有表现，除了国歌，大部分都没有原音重现，而是像王菲唱的《我和我的祖国》那样，被有意无意地流行化了，形式化了。我几乎没有办法从歌曲里感受到历史的代入感。 当然，电影还是有亮点的，居然还原了松山子高地爆破和芒市日军后期对松山的一次空投（而爆破之后就是胡扯了，士兵们的细节也不对——编剧最近可能刚囫囵看过余戈），但这些情节其实和聂耳的关系都不大，也许是影片在双十一期间为了宣传云南而送的。 崔永元爆了一次料后，文艺界突然就变红了，真是不容易。歌舞升平，纸醉金迷的日子过多了，我觉得当下很多编导，对历史的沉重及历史上那些英雄人物的家国情怀，缺乏认真且深刻的认知，有关部门也缺乏拍一部严肃史诗的魄力和决心，纯粹把这些题材的创作当作政治任务来完成，结果电影情节是假的，票房是假的，工作成绩自然也是假的，作为一名党员，我对当下这些宣传上体现出的形式主义及官僚主义真是忧心忡忡。 不提《大兵瑞恩》，《美国往事》等西方的鸿篇巨制，其制作之认真严谨，雕琢之精细，所谓的意识形态随着人性的自然爆发潜移默化地就被观众接受了。即使只说国内，《小城春色》，《一江春水向东流》，《赵一曼》，《大决战》，《城南旧事》等国内之前的严肃作品，那也是珠玉在前。相比下来当下这些粗制滥造，带着好莱坞商业片味道的红色电影，真是红皮白心，辱没先人。
不久前，我观看了爱国主义题材电影《为国而歌》，从开播到最后一个画面结束，我整个身心始终沉浸在电影剧情里，热血沸腾、激情澎湃。《为国而歌》展示了聂耳从一位热血青年和音乐天才成为人民音乐家的成长轨迹，展现了《义勇军进行曲》史诗般的创作历程。在逼真的声光影画面中，我仿佛看到了革命先烈们为新中国的建立，抛头颅洒热血的英勇场景。面对不愿为前方战事捐款、自私自利的上海小市民，聂耳不屑一顾，愤慨中把身上所有钱捐出，虽然他经济也不宽裕。面对国难当头还依然歌舞升平的剧院老板，他发出振聋发聩的质问：“国家都没有了，你还挣什么钱？吃什么饭”？1949年9月27日，中国人民政治协商会议第一届全体会议通过决议，将聂耳作曲的《义勇军进行曲》定为国歌。现在，全世界都可以听到《义勇军进行曲》，只要有中国人的地方，就有《义勇军进行曲》这首时代最强音被歌颂。前事不忘后事之师，如今的中国已经昂首阔步走在中华民族伟大复兴的金光大道上，我们不能忘记曾经浴血奋战的他们，在和平年代，仅代表自己，对牺牲的革命前辈致以最伟大的敬意。
激昂雄壮的国歌是一个国家信仰和意志的凝聚，《为国而歌》作为一部记录国歌诞生的电影，也是一部对人民音乐家聂耳的成长和创作经历进行介绍的传记电影。从一个热爱音乐的药铺小伙，到选择为劳苦大众进行创作的艺术专业人士，聂耳参加抗日义演音乐会，从上海明月歌剧社辞职，加入左翼戏剧家联盟，加入中国共产党，关心民众疾苦，与音乐相伴，为人民而歌的细节在影片中均有详尽的体现。不管是脍炙人口的《卖报歌》，还是鲜活生动的《码头工人歌》，以及《饥寒交迫之歌》等，影片不仅展现了这些经典音乐作品的创作缘起和创作过程，也体现了一个青年的时代责任。银幕之上，鲜活的历史被还原。热血青年想改变这个社会，先改变了自己。在影片传递的人文关怀之中，青年文艺工作者的大义与担当凸显了出来。音乐能够带来鼓舞人心的力量，希望影片能影响更多的当代青年，激发他们创作出更加有时代特色的优秀作品。