跳吧，女孩子 Dance, Girl, Dance(1940)
演员：
影评：
#TGC 由多萝西·阿兹纳执导的一部即有娱乐性又带有极强社会议题的故事片。电影的剧情十分精彩，结构也异常清晰，角色设定堪称前卫，而且内核上女性自我实现的深刻表达和性别议题上极强的批判性放到现在看都不过时，影片对于女性困境的描述和男性形象的呈现也是描绘的非常透彻。影片的结尾还是偏向乐观，Judy看似是有了一个好的结果，但现实谁说的好会有这个机会呢但。
角色上，片中最有力量的两场戏均是Judy的表达，虽然有些直白，但不得不说还是非常有力量，Jud走到台前的独白批判了观众对于女性演出者的物化，而在法庭上的独白则是剖析了片中的男性和女性，这种细腻的呈现简直是神来之笔。
片中最重要的两位角色就是Judy和Bubbles，我从现在的视角观看可以爸两位角色看成是现在女性主义的其中两个方向，性激进和反色情（性激进女权主义者本质是主体性出现，我并不是想歪曲客体化成影片中的Bubbles的表达，但以反色情女权视角抨击性激进女权的主要也是男权社会下性解放的主体性问题），Judy坚持艺术追求，Bubbles则迎合“大众”口味，两位角色都在困难的生存，为了自己的梦想而奋斗，也是自我实现的过程，此设定到现在依然是非常符合现实中女性面临的问题。电影上映于1940年，但在我看来现在很多电影看对于女性主义的表达都无法达到这部电影的高度。片中即使闹到了法院，她们攻击对方，但在结尾她们的那种和解才似乎是现在女性主义所需要的。
男性角色也都很有特点，土豪于Judy接吻后的那段台词引得全场哄笑，不得不说导演对于男性得把握太精准了，而另一位男性其实是作为帮扶得人出现，这部分即使我不太喜欢，但也不得不说这更贴近于现实，尤其是某些被男性掌控的行业的现状。台下的观众的隐喻则再明显不过，这部电影的这些设定也是让我想到了这两年看的《金发梦露》，感觉结构上很大程度是相似的，不过《金发》中有大量的男凝。
视觉上，影片中大量出现远景和全景用于展现精彩舞蹈的编排，为了拍摄舞蹈也是出现大量的运动镜头，低角度拍摄的特写镜头对于角色的呈现有加强作用。整体的布景和光影做的也很好，对于不同舞蹈的呈现也是采用了不同的设计。两位主角的服装也是很有特色，Judy的保守优雅，Bubbles的华丽性感，但即使Bubbles的角色设定片中仍然没有过多的男凝出现。
听觉上，整体没有明显的音色差，音乐和舞台配合的很好，印象最深的一场声音是老师被车撞了后的由救护车的声音直接过渡到室内排练的声音，叙事节奏非常快。
电影开场前影院请来了一位表演者表演滑稽戏，演出的很精彩，还有嘉宾做了Intro，内容主要提及了导演的背景，她是美国电影史上第一位成功进入主流的电影女导演，也是十分具有开创性的，职业生涯横跨了无声到有声的时代，片中的角色还是能看出一些默片时期表演的影子。她也是早期使用吊臂的导演之一，很多镜头对于视觉上的呈现效果更好。身处男性主导的影视行业她仍然选择创作具有强烈女性视角和对于性别问题批判的电影。
Kheski Kobler的滑稽戏表演
嘉宾Intro
鸡尾酒兑换券舞蹈
在本片中，美国艺术--以及我们体验和理解艺术的方式--正是通过女性的身体进行讨论和定义的。
许多学者认为阿兹纳在本片中的真正成就是她对古典电影中占主导地位的男性凝视和窥视主义的审视。除了使凝视变得可见，《跳吧，女孩子》还提出了这些视觉制度的替代方案，本片中男性和女性角色都展示了抵制窥视癖和恋物癖的观看方式。
在这部影片中，舞蹈不仅仅是一个符号，而是一个符号学对象本身。整部影片中，Judy与音乐结合，Bubbles与音乐分离。在视觉上，音乐上，两个女人都占据了完全不同的声音领域。尽管Judy和Bubbles之间存在着音乐上的鸿沟，但Judy确实与其他角色分享了舞蹈的主题，她的职业生涯以通过 "晨星 "主题曲的发展和转移来叙述的。
Judy对舞蹈概念的转变正好与美国芭蕾舞的当代发展相平行，影片也对这一艺术形式进行了评论。 追溯Judy的挣扎、演变、成功，《跳吧，女孩子》表明美国芭蕾舞的建立不受外国影响，并且能够像Judy一样为自己辩护，让美国观众站起来鼓掌。阿兹纳的电影承认舞蹈和艺术是强大的空间，在这个空间里，女性不仅可以控制自己作为艺术家的命运，还可以控制永远难以捉摸的目光。
阶级
两种截然不同的表演模式 - 歌舞剧和芭蕾舞 - 以及两种截然不同的事业模式 - 剥削与自我表达 - 在影片中并列出现。虽然Bubbles和Judy体现了对立的不同极点，但两个女人都没有被贬低嘲讽，这种对比是她们之间的联系，而非障碍。女性之间的关系在《舞蹈，女孩，舞蹈》中通过表现舞蹈作为一种不同欲望交织的形式而得到了强调。
对阿兹纳性别论题的关注往往掩盖了她对社会阶层的关注。两个女主角的另一个共同点是渴望爬出她们所处的阶层。两位主人公代表了获得独立和爬出他们所处的社会阶层的不同道路。Judy坚持她的信念，认为舞蹈应该是自我表达。她的梦想是成为一名舞蹈家，专注于在技能上取得进步并获得尊重，她代表了女性职业道路上的理想主义的一面。另一方面，Bubbles将舞蹈视为赚钱和获得经济独立的工具。她并不关心自己是否是被剥削的对象，相反她在舞台上挑战男人。更重要的是，她对异性关系持嘲讽态度，不介意利用性和婚姻来突破不同阶层之间的差距。
与女孩们自我成长的紧凑情节相比，异性浪漫的部分有点松散。花花公子突然出现在女孩们的生活中并最终离开，他对Judy的感情不是很坚定，和Bubbles的婚姻也像一个笑话。另一方面，Adams对Judy的迷恋也很突然，缺乏铺垫。在故事最后，他就像一个好莱坞的浪漫男主角，轻轻地拥抱了Judy，因为他认为她在笑，而其实她在哭，这个情节表明他并不真正了解朱迪的内心世界。也许这是阿尔兹纳对好莱坞经典浪漫故事的讽刺。
Basilova的角色非常重要，尽管她的死亡是戏剧性（可笑）的。她对Judy进行凝视，从而占有了好莱坞电影中传统的、刻板的只属于男人的欲望。最重要的是，这又是一个例子，说明在影片中，女性之间的关系比女性角色进入异性恋的世界还要重要。
Judy对观众的反抗与其说是对女人作为奇观对象这一概念的挑战，不如说是对另一种表演的创造。一个被男人消费的奇观对影片中的观众和影片的观众的直接攻击，直接挑战了整个奇观的概念。这种断裂又却直接被随后的热烈掌声所恢复，女人的话语尽管一时显得至高无上，却又回到了奇观的舞台上。阿兹纳的电影，尤其是《跳吧，女孩子》的非凡之处在于，既表明了1970年代“女性凝视”理论的重要性，也表明了其局限性。它提醒我们，舞台的两边都有女性，而且她们在互相凝视中获得快乐。
记录下喜欢的台词
"真糟糕 你的巴士走了"
“很快会有另一辆过来的”
法官“你犯有扰乱秩序罪，十天监禁或50美元”
男主“我会付款的”
女主“我选择十天监禁”
男主第一次劝说“我来 在哪付款”
女主“我不接受” 男“你最好接受”
法官“你仔细听她是认真的”
男主想说这件纷争因他而起，两个女人打架是为了争夺他，女主阐明男人可能是导火索，她事后想来是她错了，女人间的斗争和男人并无关系，只是人都有野心和攻击性，打架的是我俩和中间那颗弹珠不需要负责。我愿意为我人性的漏洞带来的麻烦受罚。
人类颜值巅峰可能在上个世纪？演员和服妆也太好看了！感觉享受了场视觉盛宴。
Judith Mayne, Directed by Dorothy Arzner, P139
- Since 1970s film theory developed an analysis of cinema based on the way which the look functioned as the quintessence of power-- cinematic & narrative, as well as sexual
- 1970s Feminist film theory insists upon the gendered quality of the authority and power of the look
- Men as onlookers & women as performers
- "Where Arzner's films are most challenging is not in a reversal of the male subject/ female object dichotomy, but in bracketing the dichotomy itself and therefore extending the look beyond the power of the male"
- "Two radically different modes of performance- burlesque and ballet-- and two radically different approaches to one's career-- exploited versus artistic self-expression- are juxtaposed in the film"
- "neither woman is villainized in the process"
- "the contrast is an element of the bond between them, not an obstacle"
- Many of her film concern about social class; Bubble is definitely from a less than privileged background; 'class,' for Arzner's heroines, is always simultaneously function of social class and sexuality
- This kind of dance challenges the rigid boundaries between "high" art and "low" art, between vaudeville and ballet, and between Bubbles and Judy
- If this 'hybrid' from of dance breaks down the opposition between the kinds of dance favored by Bubbles and Judy respectively, then the awe-struck look bestowed upon the Bubbles look-alike by Judy as she watches her perform also suggests a more complicated and ambiguous relationship between the two of them than that of the stereotypical good girl rivals and enemies. Bubbles bumps and grinds her way up the economic ladder, while Judy simultaneously pirouettes up the path of artistry; both women share a desire to climb out of the class into which they were born
- The community of women is central throughout the film
- Representation of dance as a form in which different desires intersect
- Basilova confuses gender expectations
- When Basilova is pictured with Judy, the effect is strikingly similar to the numerous publicity photographs of Arzner pictured with female stars. NoT only do Arzner and Basilova dress alike; they both exchange looks of desire and longing with their more "femme" companions
- Arzner's view of performance and her view of the relationship between subject and object were never absolute; women may be objectified through performance, but they are also empowered; men may consume women through the look, but women also watch and take pleasure in the spectacle of other women's performance
- Limitations: by two assumptions of heterosexuality as master code of meaning and representation, and of visual pleasure as a bad object