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浮云世事 Kauas pilvet karkaavat(1996)

简介:

    爱娜(卡蒂·奥廷宁 Kati Outinen 饰)和凯瑞(Kari Väänänen 饰)是一对感情十分要好的夫妻,他们一个是餐厅经理,一个是电车司机,尽管经济并不宽裕,甚至有些“紧巴巴”,但很显然,照此发展,两人的未来充满了光明和希望。

演员:



影评:

  1. 当表情静止时,颜色就开始跳跃。

    阿基·考里斯马基,芬兰导演。他极擅长捕捉芬兰人的冷静疏离下厚重磅礴的情感。北欧这块土地不知是因为寒冷还是因为寂寞,他们的克制、冷静要比日本人更显极致地多。我曾听闻如果你在芬兰坐公交车,车头坐了一个人,其它位置全是空的,第二个上车的人一定会坐到最后一排的另一边。

    这是一个觉得自己的呼吸都会打扰到对方的民族。

    《浮云世事》从一首温情脉脉的钢琴曲开场,沙哑醇厚的男声让人如同浸泡在热红酒般温暖。一位女侍引导一对夫妇入座,递上两份酒红色的菜单,这是我们的女主角爱娜,她是一位餐厅领班,要处理餐厅大大小小各种事情包括酗酒情绪经常崩溃的厨师。

    故事围绕着她和她丈夫凯瑞徐徐展开,她的丈夫是一位公交车司机,两个人生活平淡默契且不乏小惊喜,但不久他们接连丢了工作。失业后,他们二人面临着接踵而至的各种生活危机,影片通过这种矛盾,展现了夫妻间的关系与命运。一开始你或许会怀疑这两人是一对貌合神离的夫妻,他们彼此言语寡淡,交流生硬;但慢慢通过一系列生活的变故,在那些隐藏的细节里,你能感受到两个人之间蓬勃的爱意和牢固的信任。

    这是属于北欧式的爱情——当我们共同仰望天空时,一如彼此深切地拥抱在一起。


    这部片子打动我的不只是它冷静浓厚的情感,更是它绝妙的布景美术。最大的特征是不断出现与重复的红色。几乎是同一种红,甚至可能是同一块布,贯穿了影片始终。

    图 / 隔断-员工休息室更衣室

    △ 图 / 红色窗帘、地毯

    图 / 妻子的红色外套

    图 / 红色作为小面积点缀

    而当画面同时出现几种红并且在空间上有交叠关系时,阿基事先也有意设计了“作为背景的红”和“作为主体的红”的区别。通过明度和纯度很好地拉开了区别。

    图 / 红色外套和红色沙发同时出现时

    图 / 红色外套的纯度最高;暗红色沙发明度最低;枣红色墙面又再次提亮,但还是低饱和的。


    以及红色与其它颜色的搭配使用

    红 与 蓝

    图 / 红色与蓝灰色

    图 / 这里有两个不同纯度的红拉开空间关系


    红与 绿

    图 / 妻子的红,丈夫的蓝色,公交车是绿色。

    图 / 沙发的纹理让它和绿色的墙面又拉开了一个层次。从衬衫到沙发到绿色墙面,冷暖关系不断递减。

    图 / 红色的沙发与绿植;红色烟盒与绿色打火机;橘红衬衫与绿裙的几组对比色关系都非常好,以及妻子身上的橘色也与暗红的沙发拉出了层次关系;而丈夫身上的冷棕色与蓝灰的桌面交织在一起,让人物更加悲凉。

    图 / 每到一个新环境都能找到妻子身上同种的红与绿


    图 / 红色+绿色+蓝色

    图 / 几乎如钢琴键般和谐了


    影片中其它颜色也用得十分精致讲究,包括家具摆件,都透露着北欧人的简约又不失精致可爱,他们的“hugge”精神。

    △ 图 / 丈夫工作的车和自己的车都是绿色的

    图 / 桌布蓝色纯度最高,视觉很容易集中在画面中心

    图 / 女主角几乎不在家里穿红色,黄色的窗帘、红色沙发、蓝灰/绿灰墙面...在颜色很多的情况下她的衣服选择了黑色,但也不是太重的黑,更接近棕灰

    图 / 一个猜测:餐厅舞台的背景就是这个片子的配色 ;)


    如果说红色是阿基•考里斯马基这部电影的主角,那么黄色就是他的中和剂。土黄色的出场让红色与蓝色、绿色在任何时候都和谐有序。

    阿基•考里斯马基还擅长用光线氛围将同一种红处理出不同感受,表现人物的心理变化。

    图 / 找不到工作,问路无门的绝望无助

    图 / 透露着一些希望的绿色

    《浮云世事》的布景有很强烈的舞台感,家中的陈设几乎是非常简单,但每个摆设的位置、样式和颜色都很考究,你能明显感受到一种“安排感”。色彩上,几乎都是低纯度、低明度,却大胆地用对比色铺张;人物表演往往是不动声色,却在音乐上往往伤感直白表露浪漫、悲凉或伤感。而镜头调度又很简单,几乎是固定机位,全景+中景,很少给特写,偶尔镜头“向人物推进下”强调下人物心理活动。这种简单的拍摄手法加上演员平面化的表演,更加突出了影片的舞台感。

    刻意的美术与布景,人物塑造却是非常细腻和真实,如同一场在舞台上演的真实生活曲目。

    篇外:

    1.在预算有限又有比较多场景且需要用大面积的色彩时,可以以某种色彩作为主角,贯穿影片始终,让它在不同场景起到不同功能和作用,并在不同场景里通过改变调和其它颜色让主线颜色营造烘托出不同氛围。

    2.阿基的配乐我都很喜欢,写这篇文章时去搜了下他,据说他的每部电影都一定会出现唱片机和一个乐队。他本人还坚持一部电影不该超过两小时,因为他爱抽烟,怕影响吸烟,他的电影基本不超过90分钟,甚至更短。

    3.他也是非常“左”的导演,总是将目光对焦小人物、底层人民,他有很强烈的工人情怀,包括影片中最后夫妇开的餐厅“TYO”,翻译过来是“工人餐厅”。如果说他是北欧导演,不如说东欧的无产阶级工人精神对他影响更深。

    4.《浮云世事》中出现过夫妇过时儿子的照片,其实是阿基合作很多次的一个男演员去世了,影片用了男演员小时候的照片缅怀他。真是个温柔的人啊。

    5.有人说阿基的色彩很像爱德华·霍普的画,或许颜色搭配上是的,但是他的场景会更温暖,或许是霍普描摹的是寂寞的资产阶层,而在阿基眼中的底层小人物更加温暖乐观吧。

  2. 题记:
      再不行,我们就吃墙纸,我们已经熬到今天了


    阿基·郭利斯马基是从看小津的电影入门的,所以他的影片有着对小人物细腻的描摹和许多长镜头的运用,甚至他比小津走得还远,插入的字幕将不必要的枝叶全部割舍,短小、精悍是他影片最大的特点。

    这是郭利斯馬基导演当代芬兰三部曲的第一部。他的电影总是会给人意外,开头舒缓的爵士弹唱由影片作曲舍利·费什尔(Shelley Fisher)亲自完成,钢琴的余音未了,厨房里醉酒的闹剧已经开始,导演在影片节奏上张驰有度、游刃有余,而肥硕的保安无法制服的醉鬼却被瘦小的艾娜制服,这种荒诞的反差让观众得到了快乐。而当找到一个快餐店的工作,整个店面只里外只有她一人兼任收銀、廚師、跑堂三角却死要面子,一丝不苟的程式化,这种刻板让人在笑声里有着一丝哀凉,在社会的培养下人已经失去了自己。影片以十分平静的手法表现了困境里他们的无奈,从还不起银行贷款家具、家电被收回、贱卖小车到狗急跳墙地赌博非常清晰将被命运捉弄人一步步走向无望的过程。在他的影片里面对人生悲苦主人公往往不落一滴眼泪而以凝重的脸色来克制情绪,推镜头将窒息的气氛传递给观众引起对困境的关注和怜悯,故而他的影片给人的触动是一种心灵渐进的感伤。
    同样,这位20世纪最有思想和影像的芬兰大师在这部影片利用电影院的场景以《金钱》和《驳船亚特兰号》两张海报向他的前辈罗贝尔·布列松和让·维果致敬。同样,电影院里凯瑞和妹妹的对话和墙上的招贴画对比显现出导演对于电影黄金时代的看法和对当下电影暴力的无奈。
    在这部电影里古典乐代表着悲悯,爵士代表着闲适,民谣代表着狂欢,音乐完全融入到剧情本身,带动了影像的震撼力。导演的御用的演员们肢体语言都比较收敛然他们的眼睛里观众会读出喜怒哀乐来。
    导演最为不易的是他总是在影片最后给小人物一个希望,就如本片从天而降的光明结局让人在持久的压抑里得到了一点暖意。纵观导演的大部分影片,他的人道主义立场和不屈服命运的人生态度远比好莱坞虚幻的故事和高科技有趣。影片获得了1996年度戛纳国际电影节金棕榈奖提名。

    【附录:影片资料】
    流云世事(Drifting Clouds)芬兰1996
    导演:阿基·郭利斯马基 (Aki Kaurismäki)
    演员:凯蒂·奥丁妮Kati Outinen、凯瑞·瓦纳尼 Kari Väänänen
    片长:92分钟
    推荐指数:IMDB: 7.8/10 (1,065票)
    个人评价:艺术性7.5,欣赏性7(北欧著名电影)

    2006年1月24日 星期二 下午18时58分 云间 寒鸦精舍

    独立影评人:卡夫卡·陆KavkaLu

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  3. 先为不懂芬兰语的同学们补充一条:työ在芬兰语里是“工作”的意思,Ravintola Työ就是“工作餐厅”。失业太绝望最后开餐厅起了这种名字,真是很积极向上了!

    以及电影前半段关张的那家Dubrovnik,据说是专门为这部电影设计建造的,电影拍完之后那个霓虹灯logo搬到地下室的bar里当墙面装饰用了(芬兰人拍个电影都那么环保)。现在应该在赫尔辛基Alppila附近,有机会可以去实地考察。 Aleksis Kiven katu 17, 00510 Helsinki

    再补充一张Kaurismäki的赫尔辛基餐厅地图

    这些店都在Kaurismäki的电影里出现过

    图片来源:

  4. 非常符合我目前心境的片子,所以我不由自主竟当励志片看了(不要笑),幸亏导演给了一个光明的结局,否则我可能还会为此颓败那么一会儿。这也侧面说明电影将这对平凡夫妻的失业生活拍得多么细致真实,他们如何一步步落到困境里,又怎么不肯放弃地慢慢游出水面,努力寻找可供呼吸的方位。人世艰难,但只要活着,便不能也没法离席,隐忍的焦灼与抑郁,相濡以沫的情意,朴实无华,却感人至深。

    手法简洁凝练、炉火纯青,表演内敛、沉着、不露痕迹。只有音乐与色彩带有含蓄的情感,似失意,似忧愁,似怀旧。

    非常推荐。