画中有话 Every Picture Tells a Story(2003)
演员：
影评：
Smart secrets of great paintings, 豆瓣这个条目不对，不是这个名字也不是这个集数。B站上的版本是20集。This series of 10 half-hour programs shows how a painted image echos the spirit of its time and relates to a particular historic event. It reveals the poetic, sociological and political potential of the picture by penetrating inside the painting and examine the underlining details, thanks to work of computer graphics which livens up characters, objects and sets. Each film tells a fascinating story of a creator and the painting process. 这个系列最好的地方就在于从一幅画开始，画家的生平，人生变故，涉及的政治社会文化变化，以及各位名人的评价都介绍了一遍，堪比一篇论文。每一集26分钟不长，竟然一个实景都没有，全部都是各种画作，26分钟感觉看了几百幅吧，缺点是字幕是全中文的，如果有原文字幕就完美了。 第一集The second of May 1808 in Madrid 1814 Francisco Goya, 我还记得当年看妙警贼探的时候，Neal对戈雅那是特别的偏爱，当时就记住了这个名字。1893年法王被砍头，法国大革命后拿破仑一路势如破竹，把占领国都指定了自家的亲戚，西班牙国王是自己的弟弟，1808年费迪南回归，为了撇清自己和法国的关系，戈雅画了这幅画，尺寸2.66x3.45。戈雅给皇家挂毯提供样式。国王非常热衷于大型豪华的宗教弥撒，这种场合往往成为偷情出轨的场所，扇语就派上了用场。婚外情不被禁止，只要它是稳定的，真是不明白你们的脑回路啊。这幅画表现的是西班牙普通人民反抗外国侵略，争取自由的英雄壮举。戈雅和贝多芬一样，都是早期崇拜拿破仑，后来失望。画面后方的相邻人物脸上的表情就表达了这种感情的转变。两人竟然还有一个共同点，那就是失聪，戈雅的画中经常表现出对人类痛苦的一种观察和漠然，就像画的中间看向观者的马的眼神。画中的侵略者是马穆鲁克骑兵，他们是被摩尔人俘虏的基督教的儿童，从小严格训练，长大就是战斗力超强的杀人机器。画中的女性放下了自己的扇子，拿起了反抗的匕首。戈雅秘密的用82幅画描绘了游击战中的残酷，这些画作直到他去世才被发现。雨果的父亲竟然是法国的军官，法国失败了，雨果才能回到法国，93年是他的杰作。 第二集Las Meninas, 1656 Diego Velazquez。这一位可算是在世的时候得意，死后还能被国王怀念的成功画家了。这幅画在另外一个节目中看到过解说，画家当时已经德高望重，这画完全不是传统的宫廷画像的那种模式。17世纪西班牙在哈布斯堡家族的通知下，画家以一幅国王的肖像画获得青睐，从此青云直上一生顺利。这位腓力四世是个艺术爱好者，精力充沛，收藏有1600幅画作，画家是管理人。曾经画家想去意大利学习，国王直接给放了两年假，还给开介绍信，画家在意大利获得了热情的接待，还获准进入梵蒂冈观摩原作。这幅画里后面的墙上显示的就是国王当时真正的收藏品。这幅画中有四个人都在看向画外，他们视线汇集的地方实际上是观者，这是一副划时代的会互动对话的杰作，我们在看画，画中人在看我们。这跟当时的社会思潮有关，笛卡尔正在讨论想象和现实，有一部著名作品life is a dream, 被预言一定会残暴的王子，讨论梦境和现实的关系，难以区分。还有一种说法是原来这个画作不长这样，最初左边是一片红色的幕布，有一只手臂将一只权杖递给小公主，递出权杖的人是小公主的姐姐，因为原本作为继承人的她将要和法国联姻。说到这个，皇室联姻，长相年龄辈分啥的都是其次，最重要的是政治利益，谈判就至少三年，我记得历史上还有从公主四岁开始谈，一直谈到二十多岁还没谈妥的。不过小公主后来又有了弟弟，继承权就没有公主的事了。小公主穿的是浅色的盛装，两位宫女穿的是颜色较深一点的衣服，其中一位宫女给小公主递上的是一个陶制品，这个在当时人们认为有美容的功效，服食可以让皮肤显得更加苍白美丽，实际上非常有害。画家在大公主的婚礼上染病，几个月后去世。国王对自己的画家非常钟爱，本来圣地亚哥骑士只能授予有西班牙皇室血统的人，国王走教皇的关系，给画家颁发了一个，当时这个画作已经完成，画家已经去世，十字架是后来人加上的，也有人说是国王亲自加上的。 第3集A colorful life 1907 Wassily Kandinsky。出身富裕，原来学的是法律，后来转画家，得到了家里的支持，去国外学习过，见过高更的画。当时的俄罗斯正在用西方的理论改造自己，巡回画家把俄罗斯的乡村都照着法国乡村的模式去展示，陀思妥耶夫斯基反对这种西方主义，他的作品中展示的多是理智与情感的激烈交锋。画家1889年去北部旅游，在两条河交界的地方染上了伤寒，病中，所有的事物都变成了色彩块，重新组合，这些在近二十年后就变成了这幅名作。这幅色彩斑斓的画展示了俄罗斯本身的深厚文化，近景是有传统服装的俄罗斯老祖母，抱着圣婴的圣母，骑着战马的圣乔治，谈情说爱的情侣，独自一人的少女，吹笛子的金发少年，身着金线黑衣的教士，俄罗斯常见的小狗，两位圣人兄弟，他们的父亲建立了俄罗斯东正教堂，二人是被其兄弟杀害。中景是正在战斗的人，武器相交，有人在下葬。俄罗斯常见的八角教堂，远处的山上有一座小木屋伊兹巴。作者的这幅画还挺好理解，但后期的那些色块，目前我是理解不了了。1917年十月革命后，画家给社会主义苏联服务了四年，设计了很多海报，之后自愿流放。 第4集The night watch 1642 Rembrandt Van Rijn。画家1606年出生于一个富有的磨坊主家庭，63岁去世，去世后不久法国就入侵了荷兰。当时的荷兰是加尔文教派的大本营，跟西班牙代表的天主教派势不两立。荷兰当时的军事主要是靠雇佣军，民兵是由富有的商人自己组成，队长通常由当地德高望重的富人指定，民兵集团是晋升仕途的重要途径，还出现过重要人物的两岁儿子当队长的情况。当时的风俗史各种协会都要出钱组织画肖像，这是二区队长库克的委托，当时他还只是副手，但是自己很快就会成为队长，所以要求自己一定要最突出，作为一种提前庆祝。画幅为3.63x4.38，人物都是真人大小，服装和武器来自各个时代，所有人物像是戏剧演员，队长身上的三色就是荷兰国旗的颜色。光影的变化，突出了画面的层次感，民兵团的成员仿佛正向观众走来。伦勃朗说这幅画将要被人讨论很久，对比同一时期另外五个区的肖像，这一幅与众不同。不过由于很多人没有被画的很明显，毕竟都是交了钱的，画家在画面的最后加了一个牌子，所有的名字都显示在上面。画面中那个金发衣饰华丽的小姑娘是谁，说猜测这可能就是画家的妻子和女神，这位姑娘出身富裕，叔叔还是著名的艺术商人。伦勃朗不善于理财，50岁时破产，所有的收藏和画作都被拍卖，晚年多位女仆都成为他的情妇，他因为不愿意失去妻子的嫁妆，不愿意娶任何一个。对了，委托这幅名画的库克后来官运亨通，当了四次市长，当然这可能也跟他的岳父是荷兰东印度公司的管理人员很有关系。 第5集 Marie Antoinette de Lorraine Habsbourg queen of France and her children, 1787, Louise Elisabeth Vigee Lebrun 维杰 勒布伦 路易十六刚刚上台的时候，被称为光明王子，不会想到自己会是末代国王。王后刚刚嫁到法国的时候，两人情投意合，国民CP，拥有数十万的仰慕者。没想到接下来的十几年，王室的形象一落千丈，王后更是成为众矢之的，被各种小报谩骂诋毁，各种打击搜捕都无济于事，主要原因在于经济衰退，国家赤子，社会各个阶层都需要一个发泄口，而且连国王的弟弟以及一些贵族也在中间推波助澜。为了挽救皇室的形象，上层准备展示王后的肖像画。展览前两年上层曾经选了一位规矩的画家，最后的成品收获了各种刻薄的批评，说连王后自己都没有认出来画里面的人是自己。这时候王后认可的御用女画家勒布伦就被推出来完成这个任务。勒布伦出身于画家家庭，从小就在父亲的画室沉迷作画，师从于众多名师，十五岁以其母亲的肖像画声名鹊起，从此顾客盈门，得到了王后的认可。在这位女画家出现之前，王后给其奥地利的母亲写信说，我从来都不喜欢画家。勒布伦给王后画过几十幅肖像画，王后都很满意。画幅2.75x2.15, 王后服饰简单高贵，表情庄严，小儿子在她的膝盖上，大女儿抓着她的胳膊，崇拜的看着母亲，继承人太子远离一点，圣洁的光芒照亮了每个人的面孔。这里孩子摆脱了那种大人表情，天真可爱。在展览会的前几天，这幅画的位置只有相框，参观者说，behold the deficit. 哈哈，巴黎人民还真是啥都敢说。主要是王后的风评实在是太差了，前一年还刚刚出现过项链诈骗案，王后还热衷于赌博，欠债巨多，她的哥哥都要微服到法国来劝阻这个妹妹，结果没成功。没有第一时间展览就是惧怕民众的批评太过于猛烈。画作最终还是展览了，依然是没躲得过批评，比如王后显得心不在焉，旁边的摇篮是空的显得诡异，其实当时画作完成的时候，摇篮里面是王后的第四个孩子小公主，太子的手本来是做出噤声的动作，不要吵到小朋友，非常温馨温暖的一副皇家家庭画，可是画作送展之前小公主夭折，画家临时改了，所以就出现了空摇篮，太子的手势也改变了。历史的车轮滚滚向前，这幅画没有能挽回民众对皇室的爱戴，国王夫妇都上了断头台。 第6集Women of Algiers in their apartment 1834 Eugene Delacroix。这幅画一面世，引来众多批评，包括画家的朋友肖邦，画家还尝试解释，没成功。东方主义是西方人严重的东方主义，他们想象那里奢华奢靡，夜夜笙歌，把束缚人自由规矩众多的后宫想象成香艳的妓院。当时正处于怀疑自己阶段的画家，得到了邀请，随军去东方访问六个月。在这段时间里，他在异乡看到了不一样的文化，活跃的生命力，画家灵感迸发，画了100多幅素描，积累了大量的素材。画家没有经历之前殖民主义的残酷战争，号称不可战胜的阿尔及尔那时候已经被法国占领，他受到邀请，要一位朋友家里做客，主人的三位姐妹盛装打扮，在主人的监督下和客人见面，这就是这幅画的来源。画家记下了这一刻的奢华平静温暖，设计了三个人物的各种姿态，最后一张草图就是定稿。画家为了回家能完成这幅画，购买了大量的当地特产，回去找模特摆出相同的姿势，完成了这幅画。阳关照在进口的美丽瓷砖上，墙上是镶金洛可可花纹的镜子，以及精美的瓷器，左边的女子斜躺，中间的女子盘腿，右边的女子屈膝，每个人都身着传统服装，头巾显示已婚，手上脚上都有收拾，头发上还有鲜花，地上是水烟仿佛马上就可以点燃，一位黑奴正要离开房间，一幅闲适富足平静的生活场面。画家后期还画过另外一个黑暗的版本，房间黑暗，三位女子只有部分肢体在亮光之中，完全是室内没有窗子，黑奴已经要与帘子融为一体。 第7集The Artist’s Studio, 1855, Gustave Coubert. 这幅6米X4米的画，是给当时的世界展览准备的，画家当时已经名声在外，已经有11幅画入选展览，这一幅卡着点送进去的，结果被委员会拒绝了，不知道原因。画家很生气，找了自己的赞助人说你给我开个展览，被拒绝了。画家自己建了一个，展示了自己的四十多幅画。 出身富商家庭，比较自恋，以自己的自画像出名，生活作风比较自由，经常是整个城市娱乐新闻的中心，好的坏的都有他，从新闻照片对比他的自画像，美化度200%吧。当时的法国是拿破仑三世统治时期，言论自由被压制，名字都不能提，画里面那个高帮靴子带着狗的守林人就是拿破仑三世，而且还把他放在了左边。这幅画按照画家的想法就是，包含了所有的画，宗教画，生活画，静物画，肖像画，历史画，动物画，死亡画。结构是末日审判分左右，画家在中间，右边的上天堂，左边的下地狱，皇帝被安排在左边。最右边是画家的朋友画室的常客波德莱尔，他旁边有个人物被抹去了，可能是波德莱尔的情妇，人家不乐意分享私生活。著名政治人物普鲁东，影响了马克思的人。名言是Property is theft, 以及画家的各位反政府专制的朋友。画家开创了现实主义，但是非常讨厌别人给自己贴这个标签，哈哈，你看看人家这个思想，现在动不动用标签去归纳一个复杂的人，我们也应该反省。画家主张自己去体验，learn in order to be able. 第8集 The money lender and his wife 1514 Quentin Massys. 15世纪的安特卫普是世界航运中心和金融中心，贸易繁荣，生活富足。这幅画展示的就是一对中产阶级夫妇在工作的场景，这里的肖像画非常有名，这幅画也可能是某一对夫妇的委托。 面前的桌子上有来自世界各地的硬币，珍珠，截止，男人用精致的天平和砝码仔细衡量价值，女人的祈祷书马上要到圣母圣子的那一夜，她的视线转向钱币。两人的服装都是旧时的样子，致敬了凡艾克的那幅夫妇的名画。墙上格子摆着银质的盘子，枯萎的水果，熄灭的蜡烛，挂起的念珠，凸面镜映出了窗子和教堂，以及一本账册。这幅画最吸引人的地方就是人物脸上那种平静淡然庄重的申请。这是一幅寓言画，对财富的追求离不开上帝和道德的指导。画家20年后有这幅画的终结版，画面凌乱，架子上层叠着账本，桌上满堆钱币，人物脸上写满了贪婪和不信任。 画家的担心还成了真，50年后，荷兰的加尔文教派破坏当地天主教堂的建筑和雕像，引起了西班牙统治者的进攻，接着就是持续80年的荷兰起义，这是伊拉斯谟唯一不能认可的行为，那就是狂热。 第9集Western Port in Frankfurt am Main 1916 Ernst Ludwig Kirchner。这个要是不解释，属于完全看不懂的类型。天空和塞纳河是苦艾酒的颜色，桥上火车冒着黑烟，上面可能装载的是武器，也可能是上前线的炮灰。吊机和轮船已经停止工作，战时工业都被集中到了鲁尔区。岸边有两个穿着制服面目模糊的人，很可能是画家本人和画家死于战争的朋友。画家本人也入伍了，但九个月以后就因为健康和抑郁症退伍。凡尔登战役伤亡三十万，索姆河伤亡一百万，战场上弥漫着芥子毒气，人都被消解成同一种样子，同一种颜色。一战以前，那些高山上的疗养院是富人专属，众多作家艺术家都是常客，画家一生住过多次。魔山这本小说描写的就是在达沃斯的疗养院的故事，这个回头看看。弗洛伊德竟然还有火车恐惧症，不过他把火车旅行看到的风景比作人类潜意识的发现。纳粹时期，画家的作品被判为堕落艺术，大部分被毁坏，画家1938年自杀。 第10集The Martydom of Saint Apollonia, 1461, Jean Fouquet. 宗教祈祷书中的一页，这本书是受国王宠臣谢瓦利耶的委托所做，这幅画只有16x12厘米，是47幅中的一幅。虽然小，但非常精致，细节丰富。画家本人也指导宗教戏剧，画面中是圣徒正在受刑，拔牙，这位圣徒后来是牙医的保护者。画面的正中间是国王的空宝座，国王整站在圣徒旁边试图劝说其改变信仰。左方是上帝和大天使以及准备好迎接圣徒的天使，右方是准备接收灵魂的恶魔。画家还给国王画过政治宣传画，11幅加冕画，以证明君权神授。
第11集View of Warsaw from the Terrace of the Royal Castle. 1773, Bernardo Bellotto. 英明年轻的国王，开明的政策和文化，甚至还制定了欧洲第一部宪法，本来应该是一个光明强大的国家，可惜这里是波兰，一块肥肉，东西南北都想吃它。国王非常崇拜法国文化，图书馆法文书籍就有四十万册，伏尔泰都要到这里借书看，服饰文化餐饮都向法国看起，还派出众多人员搜集文化藏品，想把自己的国家打造成一个新罗马。1791年，俄罗斯，普鲁士，奥地利，合起来对波兰进行了第三次瓜分，波兰消失，这得是世仇吧。 国王留学俄罗斯的时候竟然是未来女皇的情人，后来国王公开的情况是没有结婚，他旁边的两个人是亲戚。城堡花园里有脚手架正在施工，有士兵换岗，有人骑马，有人谈情说爱，你们这个皇宫还真是热闹，堪比公园。远处是鳞次栉比的房子，教堂的山墙多处可见，还有一个温室模样的建筑。画家当时应该是使用了相机，拍摄了城市各个位置，然后用最合理的组合调整了他们的位置，画出了最美丽的天际线。奇特的是光线，太阳光从东侧照射，但是地上的影子却是向东的，推测是这是因为国王是共济会的成员，画家可能也是，另外旁边房子上的眼睛一样的窗户可能代表the eye of providence. 二战期间华沙被毁，画家的这些画成为重建的重要参照。 The Astronomer 1668 Johannes Vermeer. 戴珍珠耳环的少女的荷兰画家，和妻子有11个孩子，一直住在富有的岳母家里。家里这么多孩子估计天天沸反盈天啊，但是奇特的是作品反而都是平静的那种。当时荷兰经济发达，中产家庭需要装饰画，作家的主角大部分都是女性，这是稍有的男性主角。画中人物坐在窗前，身体前倾，右手正在量地球仪上星座的大小，面前有个星盘，背面是十二宫。桌上有一本摊开的书，旁边的柜子上也有书，墙上的话是摩西跨过红海。画家的父亲是一位布商，可能是因为这个原因，画家的很多作品里面都有大块的布料，地毯，宽大的衣服，以及垂下的窗帘。关于画中人的身份，可能是天文学家，也可能是占星学家，还可能是数学家，哲学家。有一种猜测是，这是列文虎克，发明显微镜的那位。但是后来画家给列文虎克画过肖像画，不是这个长相。比较可能的是，这就是画家本人的自画像。当时的荷兰非常开放包容，斯宾诺莎挑战宗教，是荷兰给他提供了保护，还给支付年金。 第13集Bathing at Asnieres 1884 Georges Seurat。看介绍之前，这画多普通啊，看完介绍，这画很伟大，其实就是外行内行的区别。伴随着城市的发展，交通的便利，到了周末巴黎的各个阶层都喜欢到河边来度假，画面中间的人按照比例来说比别人要大一些，白色的衬衫，深色的裤子和草帽，仔细看每个人的帽子都不一样。远处是铁路桥，桥上火车正在经过。看着很明亮闲适的度假场景，实际上当时法国的普通工人10岁就开始上班，一天12个小时，干的是计时计件的工作，稍不留意就会受伤。当时法国还在讨论到底是星期一休息还是周日休息，最后定下来是周日。画家本人长的好看，性格温柔，朋友对他的评价都很好，而且本人还特别谨慎，从来不太表露自己的政治立场。这幅画是2米x3米，画家开创了一种新的画画方式点画法，通俗点来说就是把画面像素画，这样成品会有更强的亮度，另外大碗岛的星期天也是他的作品。为了画这幅画，画家经常去河边收集素材，画过14幅油画以及10幅素描，不过新方法不是上来就能被接受的，画作被拒。不过有一位评论家费内翁慧眼独具，认定这幅画是划时代的作品，写了大量的文章从科学理论的角度论证这幅画的划时代意义，可称的上是一位铁杆粉丝了。 第14集The Primavera 1482 Sandro Botticelli。这位是美第奇家族的专用画家，非常忠心。当时的统治者是伟大的洛伦佐，他的祖父就已经创立了国家银行，他们家族被称为上帝的银行家，不借钱给政府认为不可靠。这幅画是洛伦佐的委托，2.03x3.14, 一共是九个人物，表面上是春天的到来，实际上也可以从政治意义上来理解，代表了当时意大利的各个城邦。Flora就是佛罗伦萨，满身华丽花纹，实际上这种轻薄的材料根本不可能有这样的花纹。这时候的绘画也摒弃了以前宗教题材那种厚重的衣物，女性的衣服轻薄透明。洛伦佐的星盘受金星和水星的影响，当时他幸免于一场刺杀，残酷的报复了对手。洛伦佐掌握统治权的时候是1469年只有20岁，1490他的致命错误是接纳萨沃纳罗，成为自己的对手，洛伦佐两年后去世，他死后六年对手也去世了。人生无常，都是过客。 第15集Lady and the Unicorn, circa 1500 无名。奇特哈，竟然还有一个无主的作品。一共是六幅，这在当年绝对是珍宝的。当时的房子和城堡流行用石头建造，华丽的挂毯方便移动，还可以彰显身份，驱寒保暖，是很多贵族的必备品。作品比较费事费力，先要画出来，做成需要的尺寸，找熟练的工人制作。这六幅需要3个工人两年才能完成。这六幅挂毯的情节，一种说法是人生的六种阶段，从少女时期到老年时期。另外一种更加靠谱的说法是人的五感，最后第六种是my own will. 画面中的独角兽是很多神话传说中的生物，圣经中也有提过，但没有人见过。独角兽的角传说里面有红宝石，捕猎独角兽的方法是让处女独自在森林中呆着，独角兽会被吸引，额，感觉这个方向不太对劲啊，各地都处女都有变态的嗜好。马可波罗的游记里面记载了他在东南亚见到的独角兽，看那个描述明显就是犀牛。丟勒从来没有见过，但是他画的铠甲猛兽还是很震撼的，很多人都深信不疑。四角的四种果树代表四种美德，这正是文艺复兴带来的人文之光。人都有欲望，最大的挑战就是控制欲望，独角兽的角以及繁殖能力超强的兔子都代表了这种欲望，但是人要用自己的意志去控制欲望，节目里提到的那个测试控制力的方法，真的是很不科学啊。 第16集A lady in her bath, 1571 Francois Clouet. 法国国王查理九世搬到了巴黎，最喜欢的是枫丹白露宫，那里洋溢着古希腊罗马的气息，文艺复兴已经开始。这幅画打破了通常那种对称的格局，完全可以变成左右两幅画，最后方是一位神色疲惫女仆，抱着一个热水罐，旁边是一幅独角兽的画象征纯洁。中间是一位奶妈，正在用丰满的乳房喂孩子，女仆抱着热水罐的动作和奶妈抱着孩子的动作如出一辙。奶妈直视观众，怀中的孩子用绑带裹着，这是当时的传统，一岁之前的孩子都这么裹的严严实实，堪比精神病院的约束带。另外不只是上流社会会请人照顾自己的孩子，城市的普通工人也会把孩子送到乡下喂养，只要妈妈的工资就够。看来真是一个时代有一个时代的做法，放在现在也有，但是咱们认为这会造成留守儿童问题。当时的法国出在宗教冲突之中，八年里面打了三次宗教占中，天主教和新教水火不容，查理九世的母亲是美第奇家族的凯瑟琳，她也没有办法解决这个问题。国王不仅仅是面对普通教众的反对，还有三大贵族煽风点火趁机削弱王室的领导力。最前面的女士，一位标准的美人，优雅的坐在木质浴桶中，如同坐在扶手椅上。桶里还铺着洁白的床单。当时的习惯是一边沐浴一边饮食，早期还有男女共浴的公共浴场。当时的女士为了保持青春和美丽，会尝试各种草药和偏方，剧组有列了很多，比如水银面膜，啥啥的粪便…我下不去那个手。画中也有草药，美女手中握着的康乃馨可能是画家用来暗示自己的名字。那么最后，这位美女是谁？说有可能是安妮斯图亚特，因为长的比较像以及有独角兽，那是她家族的标志，但是如果是安妮，这幅画应该是讽刺画才合适，但是画面上没有显示出任何讽刺的意味，所以依然成迷，有迷才有吸引力。 第17集Women on the terrace of a coffeehouse 1877 Edgar Degas. 1870年拿破仑三世统治结束，法国进入第三共和国。食物缺少，动物园的六万只动物都被吃了。父亲是银行家，母亲是美国人，法律转绘画，话说为啥那么多人都是法律转的，难道是法律特别的摧残心灵？画家后来还去过美国，画家未婚和一位美国的女艺术家保持了40年的友谊，多是艺术交流。画面中有四位女性，正对观众的正在咬手指，这在当时是不雅的动作，她可能正在抱怨没钱，右侧的女性漫不经心的听着，头上的帽子非常显眼。左边的女性正要离席，因为她看到了生意。没错，这几位女性是妓女。最早政府规定妓女必须穿显眼的黄色衣服，一种黄热病和叛徒的颜色，后来规定必须着装得体，肩膀和头都要遮盖起来，正好，妓女们可以戴大量羽毛装饰的帽子招揽客户。作为印象派的著名画家，莫奈在不远处的车站画火车，车站非常配合，满载煤炭，造出了莫奈需要的那种烟雾弥漫的感觉，Degas画芭蕾舞的姑娘，旋转跳跃，供台下的男观众挑选。我记得在别的地方看到过这个介绍，男观众在台下用望远镜观看，等表演结束，就去后台带姑娘出去。波德莱尔对莫奈和Degas的画的评价是，他们都画出了modern feeling。艺术家是一群非常敏感的人，作家能用文字表达，画家用线条和颜色表达，作家可以用几十万字直抒胸臆，画家的表达很多时候不太容易看懂。 第18集The wedding of Can 1563 Paul Veronese，这种多任务高饱和度的戏剧场面真的有趣好看。这是当时著名修道院的委托，因为很多大人物访问城市的时候都会住这个修道院，他们想给修道院的食堂提升下品味，作为甲方，要求就是人要多。画家完美的完成了这个委托，十五个月133个人物。当时的威尼斯共和国独立于罗马，当地的艺术比较自由。这幅画成型的前一年，威尼斯迎来了一位总督夫人，欢迎仪式盛大热烈，百年一遇，因为前面已经有九味总督未婚，这对于喜欢聚会的威尼斯人简直就是折磨。这幅画讲述的就是耶稣参加婚礼，把水变成酒的故事。耶稣在中间，只有他是静止的，但是周围的一切仿佛都是因为他而流动起来。水罐装满，倒出来的就是酒。主人品尝，大家赞赏。新郎尝试了好酒，旁边的新娘露出了惊讶的表情。异国的王子告诉自己的侍者我也要来一杯，衣饰华丽，情节连贯，活泼生动。酒宴继续，请来的乐师也继续之前的演奏，这三位乐师的原型是三位著名的画家，包括作者自己以及提箱。耶稣的的正上方是两个屠夫正在宰羊，血留到下面的罐子里，呼应最后的晚餐时的血与肉。十年后威尼斯屈服于罗马，由于画家在另一幅画作中出现了动物和裸体而被传唤，还好画家脱身，说我就是在空着的地方加上了自己的想象，并且给画改了名字。 第19集Where do we come from? What are we? Where are we going? 1897 Paul Gauguin. 这集的解说词感觉不太待见高更。高更是成功的证券从业者，收藏众多，后来转行画家，他推崇感情优先于理解。画家认为远离尘世的塔希提岛一定能让他重新发现艺术，第一次去是政府赞助的，目的是研究当地文化，这一次的结果是失败的。后来画家自己决定再去，他坚信自己是正确的，他搬到了原理人群生活更加不方便的地区，持续的把自己的画作运往巴黎，希望能继续得到名声和金钱。19岁的女儿意外去世，高更写到女儿一定会理解自己，还表露出自杀的倾向。解说认为高更一直在逃避，经济情况越来越差。画家在塔希提岛上一共有4位小妻子，三个孩子。画就不讲了，都挺熟悉的，里面的人物动物很多都来自于高更之前的画作。 第20集Temptations of ST Anthony. 1501 Hieronymus Bosch. 这位最有名的就是他的人间乐园，基本都是一个风格，祭坛画是三块，左右两块可以合到中间，平时可以关闭。画家所在的城市当时被称为小罗马，有30多座小教堂。当时的欧洲英国正在烧死女巫，意大利正在处死异端传教士，为了保护自己必须得站队，加入城市的宗教兄弟会，画家就是其中的一员。画中有一位送信的魔鬼，滑行在冰面上，头上是漏斗帽，衣服上有兄弟会的标志。黑死病是麦角引发的疾病，得病的人四肢会发黑干燥最终会脱落，短短一天曾经死亡上万人。疾病还会引发强烈的幻觉，看到画家笔下的世界。炼金术师是古代的化学家，他们想找到点石成金的方法，让教堂永远富有。画家1516年去世，1517年路德就把95条订到教堂的门上了。