大家的歌 ミンナのウタ(2023)
简介：
- 日本人气男子组合GENERATIONS成员小森隼在收录电台节目前，于仓库中拾获一盒30年前寄来、写着「大家的歌」的录音带。而在收录期间，他接到一个伴随沙沙杂音的听众来电：「收到…录音带…了吗…？」，并在数日后失去了踪影…演唱会逼在眉睫，经理人‧角田凛（早见朱莉饰）必须在三日内秘密解决事件，因而委托曾为警察的侦探‧权田继俊（槙田雄司饰）协助。调查间他们从成员口中得知，小森在失踪前曾提及自电台节目收录后，脑内一直回荡着女声哼歌的旋律，而成员们亦曾在彩排见过一个少女的身影。随着期限逼近，真相逐渐浮现，并发现一切均是围绕名为「纱奈」的少女而起。与此同时，恐怖的连锁亦随她所奏的「诅咒之歌」引发！
演员：
影评：
2011年清水崇在发布会上很郑重的告别J-Horror，大概意指过去日本“执念物”这类女鬼题材，确实很难契合千禧年后高楼大厦林立，监控都能4K红外高清的时代氛围了。
???
后续清水崇拍的一系列低成本水片，都改成了平铺直叙。
放弃了过去《咒怨》巧妙又随意的“共进叙事”，导致他压根讲不好线性故事的短板暴露无遗，而且玩些议题又实在玩不转，画风迷之滤镜，横竖不讨好。
???
看见这次《大家的歌》在宣传上着重 【 回归本格JH 】 ，
那他做到了吗？我觉得大概做到了70％。
整个电影没有什么剧情，全靠咒怨式的“共进叙事”，
通过不同人物视角之间微小琐碎的时间差，信息差，
交织出独属于日式恐怖片特有的“临场感”与“紧张感”。
可以说日式恐怖片的手法，很大程度他们自认为继承自“能剧”“舞台剧”。
这类剧作通常通过不同视角与时间线，描述同一个场景，这样可以省下不少的舞台造景费用同时，也让观众在脑海里产生了相当立体的观看体验。
并且这类剧作经常故意通过舞台造景屏蔽，只让部分观众看见“鬼怪‘’，从而让现场观众产生信息差，故意不给全剧作信息。
甚至直到【大家的歌】结束，我们都拼凑不齐“SANA”生前和她同学间是非对错。
每次“见鬼”桥段至少设计2个以上的目击视角。
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关于“SANA”这个角色设置，也是复古了日本上个世纪90年代恐怖片的灵魂。
（恰好SANA的生平设定在了91到92年）
也就是“执念物”设定可怜之人必有可恨之处的同时，
也拒绝否定了传统日本剧作安抚“执念物”的母题。
所以你会看见“SANA”非常像她的前辈们，
比如“贞子”和“伽椰子”，
当你觉得她们很可怜，只是想被一束鲜花安抚的话，那你就是引狼入室了。
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那【大家的歌】可以代表JH要复苏了吗？
我觉得完全不。
甚至是回光返照。
这部电影和香港的【僵尸】一样，更多的是对一个时代的复古与怀恋。
就像【僵尸】里，钱小浩终究是被一个行业的迭代所抛弃，他代表的是70年代。
【大家的歌】片尾，还挂着磁带复读机的“SANA”，站在LED屏幕闪耀的舞台之下，显得如此格格不入，她代表的是90年代。
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最后我不是说新世代很碍眼啊，
但清水崇现在换了东家，还接这种以捧人为甲方目标的电影，
真的就尬。
而且我也不觉得他对于这部电影多上心，
可能本格JH元素更讨好大多数人看鬼片的潜意识期待。
倒是上一部以粉色为主题色，专门为西畑大吾的未成年女粉们设计的【忌怪岛】，新点子新桥段更多更好玩儿。
录音带的诅咒，黑猫的惨叫，钻被窝的鬼，反复重复的鬼，叫俊雄的小男孩，洗澡时多出来的手，穿越时空的设定，女鬼从楼梯上飘（爬）下来的动作，连鬼屋玄关的镜子都复刻了佐伯家的装修风格。。
剧情？那是什么？
只能说相对于之前三部莫名其妙的村系列，这一部回归了本格清水崇式鬼片，不过从剧情到元素都是反复使用几十年的那些，实在是没啥新意了
最近看了好几部鬼片，这个片是我最喜欢的
最近半年看了：咒怨舞台剧，忌怪岛，大家的歌，禁じられた遊び，什么什么駅のお化け，死灵院什么什么修女2
这里面我没记错的话，咒怨舞台剧，忌怪岛，大家的歌这几个都是清水崇的，后面两个都是和idol合作（参演？）的
禁じられた遊び是女idol（桥本环奈）参演，不太恐怖但是有一点血腥
お化け的是日韩合拍，声效scare
死灵院什么什么修女2是英文的，美国的？声效和jump scare有
个人觉得还是日式鬼片最好看，其中这部大家的歌是我最喜欢的。
里面最喜欢的有两个部分，一个是敲家门妈妈怀着孕开门的那块，一个是鬼从二楼顺着楼梯飘下来那一块
男团这卖相真的能当男团？还有那个叫什么明里的，整得跟个鬼一样，恐怖片选一群丑八怪这合适么？140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字