对一个不容怀疑的公民的调查 Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto(1970)

简介：

一个道貌岸然、威风凛凛的警官因为嫉妒和侮辱而杀死了情妇，并若无其事地调查此案，后来因心虚毁灭证据。由于他人性尚未彻底泯灭，在强有力的证人面前承认了罪行。但所有同事和长官为了自身的利益而阻止他认罪，并“循循善诱”。在众人的启发和教育下，他终于承认了自己的“清白无辜”，证明了自己是“不受怀疑的公民”。

演员：

影评：

1. 9.0/10 领结是扼住他们喉颈的最佳符号。它的荒诞允许了它的大胆，它的直白需要它的滑稽。

   安东尼奥·派西，博士/凶杀局局长，

   开头和尾声部分使用音效很戏剧。警局的架构像一群雄赳赳气昂昂的公鸡。

   凶杀局局长的演讲如同念"经"一般，其目的并非照拂公众而是说服人们和自己。

   
   
   
   

   本片的镜头调度很流畅，值得学习。有色玻璃的运用蛮有意思，但我暂时没有想出有什么特殊含义。本片是凶杀案包裹下的政治片、时代片。片中有很多面部特写，极度真实和极度戏谑交织，真实是镜头将面部表情一览无余地展现给观众，戏谑是镜头靠得如此近以至于面部有些许扭曲。

   
   
   

   审讯"激进青年"时他为什么脱下西装又穿上西装？

   尾声如同配乐一般滑稽。领结终究把人逼疯了。暗下的帷幕是我们眼中的场域，谁能看得透彻呢？

   
   
   
2.     电影版”老大哥“
   
       刻画绝对权力对真相的藐视。
   
       情妇喜欢与”有权势“的局长玩杀人模拟，情妇对”权势“的迷恋反应社会背景：权力就是一切。期间会用各种方式体现局长的特权
   
       局长因为嫉妒和受辱杀死情妇，故意把显露出各种线索，他精神非常不稳定，一方面想探察自己权利的极限，一方面又承受着人类最真实道德感的谴责。这两种情感在他身上同时存在。就像情妇既崇拜他的强权，又鄙视他生理无能。
   
       独裁体系中的权力让一个人符号化，他代表的并非他本人，别人对待他也并不真正把他当作一个个体。
       期间涉及到大量政治意向，这些我不懂。
       情妇感觉到了差别：他如此无能，所以向有思想的革命者投怀送抱。那个女人只是一个催化剂，一个符号。
   
       我原以为他会杀掉情妇楼上那个革命者，没想到他竟然在他清醒的控诉中涕泗横流。因为终于可以直面自己的懦弱与矛盾了，安排了那么多线索，竟然调查人员依然熟视无睹，他内心也崩溃了。
   
      最终权力体系要维持下去，逼迫他认同并非真相的结论，他妥协了，所做的就是杀死革命者的自由思想。
   
      擦！电影太妙了。但是有多少人愿意接触真相呢？很无趣的东西
   
       
   
       
   
       
3. 对于大多数影迷来说，意大利导演埃里奥•佩特里（Elio Petri）的名字太过陌生，而他的代表作《对一个不容怀疑的公民的调查》更是闻所未闻。事实上，此片是意大利七十年代最著名的政治杰作，其讲述的故事直到今天仍具有一定的普适意义。
   电影从开篇那场凶杀案就展现出独特的设计感——道貌岸然且镇定自若的凶手，其实是个颇有权势的警察队长。他自已大大方方打电话报案，然后指挥同事查案，甚至还制造伪证把线索引向歧途。可惜一次意外的示威事件，导致他与强有力的证人相遇，未泯的良心迫使他承认了罪行。但同事和上司为了自身利益，极力劝阻他，在众人规劝与教育下，他终于认定了自己的“清白无辜”，证明了自己是“不受怀疑的公民”。正如片末那句别有用心的卡夫卡的言论“给我们留下了这样的印象，他是一名法律的仆人，因此他与法律融为一体，并逃脱了人类的审判。”
   全片情节跌宕起伏，对意大利当时法西斯式的政治作风和警察局内部的罪恶腐败进行了揭露与批判，可以说就是当时意大利真实社会状况的体现，更为难得的是在辛辣中的表现中不失幽默与娱乐性。写电影评论出身的埃里奥•佩特里本身就是一个对政治很敏感的人，处女作《杀人犯》（1961年，政治心理剧）就是明证。
   担纲主演的吉昂•马利亚•沃隆特是导演埃里奥•佩特里的爱将，这次是两人继《每人自己》后第二合作。他将警察凶手矛盾的内心、分裂的精神状态准确呈现在大银幕上，表现沉稳，令人难忘。吉昂由于曾主演过意大利“政治电影”的鼻祖弗朗西斯科•罗西的《马蒂事件》，因此成为意大利最具代表性的政治讽刺影片的专用演员。另外，埃里奥•莫里康内为此片制作旋律单调、但节奏鲜明的音乐，准确出渲染出影片的紧张气氛。
   此片入围了戛纳电影节评审团大奖，还拿下了次年的奥斯卡最佳外语片奖，这也是当时意大利政治电影中荣誉最高的影片，可惜当时因为经费问题，整个剧组没有一个能够到现场领奖。埃里奥•佩特里随后推出的同样类型现实主义题材之作《工人阶级上天堂》，在戛纳电影节收获金棕榈奖和特别提及奖。这两部作品成功掀起了意大利政治电影风潮，佩特里也就此成了意大利影坛的佼佼者。但可惜的是，盛年的佩特里因癌症辞世，令不少意大利影人扼腕。

4. 其实并没有那么直白，那些所谓明显的政治讽刺是背景，装饰，是肉。导演精心设计的骨架是：从布置现场到破坏现场再到送录音带买领带最后到审革命学生后给同事领导坦白，是层次分明的越发疯狂的试探。 与情人玩的杀人游戏虽刺激但毕竟是假的，真杀人之后才开始了真正刺激的游戏。 情人嗨我的权势让我硬，革命学生插足后情人戳我的痛让我怒，我要证明我的硬，就真杀人并一再试探我的权势之边界：对同事有效，对记者有效，对水暖工有效，直至对革命学生既情敌无效，才进而最极致疯狂的一次试探既写条子坦白。 然而导演以梦境展示这最高潮——一个荒诞场景（并不是现实）。现实会是怎样？让观众凭自己对现实的荒诞程度去猜测吧，冷暖自知。