环环相扣的谜团,抽丝剥茧地解谜,再加上适当的误导,悬疑方面制作得确实非常优秀。连续剧式的剧情也更对我胃口。 世界观展开出乎意料的宏大,巧妙地融合了圣经元素,同时深入探讨了物种共存的矛盾,本应是让我大呼满足,推崇至极的一部特摄剧,但在看到木野退场故事进入终端后我整个人都不好了…… 46话,谜团几乎全部解开了,BOSS也亲自出山了,主角众也夺回了变身能力,按理说最终决战应该浩浩荡荡地开打了…… 然而下一集画风一变,直接一个月后大家开始了新生活……两个男主找了工作还强行邂逅了俩新妹子开始恋爱物语反而正牌女主被晾在一边几乎再无戏份……这都什么鬼啊啊啊!我看的是同一部剧吗!! 大BOSS本该大展身手的结果46话之后直接就躺倒了啊!没错是直到剧终他都一直躺着啊啊! 一直期待的大决战和日常事件几乎没啥区别啊啊,只是大家干完怪人后由主角站出来顺道踹了躺在天上的BOSS一脚啊啊!!就这样啊啊!我从没见过主线之后用个日常支线篇章来做结局的啊!! 就这玩意儿远不如46话【人类】形态的津上翔一在【人类】骑士G3-X的助攻下,揍了黑【神】一拳来的热血啊!!!那段简直燃爆了啊!! 就这诡异的剧情发展我严重怀疑是编剧本应46话左右完结结果被高层强行要求多加几集的啊!! 这么一部优秀的作品,最终却以这么简陋的方式收尾,实在让人惋惜。
——兼谈命运和人性的枷锁
看完Agito,感慨很多。虽然我的世界观和编剧井上敏树有些出入,但相似点和交集更让我感动和欣喜,就是那种,原来茫茫人海中,会有人和自己一样,喜欢探讨人心,人性,人内心的挣扎与痛苦。
很多小对话都很细腻,像个远方的朋友在和自己交谈,表达他对人,人所置身的这个世界,以及人应如何面对命运的诚恳反思。
他对笔下的人物,从没有居高临下的同情,更没有嘲讽,而是平等置身地去理解。这点我真的非常喜欢。
以前翻译过,也是类似的compassion(Deep awareness of the suffering of another coupled with the wish to relieve it)。
面对人类的苦难,如何获得救赎,井上是悲观和困惑的。这个问题太沉重,无法给出答案,所以他在555剧场和小说《异型之花》留下的结尾画面,是两个主角在黑暗中手牵着手,向着光所指引的方向往前走,而他们身后,还有无数敌意涌来。
Agito的命运感很强。我理解井上想探讨的,是人如何去面对命运,并从中作出选择。
命运是个很宽泛的命题,从人性本身来讲,我很大程度是悲观的。
人性的双重枷锁一是自己的基因,二是自己所处的外在世界。
生命之所以选择有性繁殖,是为了更好的适应环境和延续基因。有性繁殖简言之就是进行基因洗牌,从父母双方随机抽取一半的基因组合成新的生命。无穷排列组合后,才有了进化,有了这个丰富异常的生命世界。自然和生命背后蕴藏的智慧和美感,总让我惊叹造物主的神奇。
但这个洗牌背后,又异常残忍——只有幸运儿才能存活,不适合环境的就被淘汰。对物种来说,每一个个体都不过是携带基因的工具。它们的性本能,都是为了基因延续,或者说,我们身上携带的基因有自己独立的意志(will),这种意志是不在乎携带基因的个体本身的。即便每个个体都有感受,都会痛苦。
所以我并不觉得我身上的基因是属于自己的。这是基因给人造成的一种美妙错觉。
而这个基因随机组合的结果,绝大部分都是有缺憾的。最早选择有性繁殖的细胞里,成功率只有2%*,但即便只有2%,对物种延续而言,已是足够。天才都是因为他们抽中的“基因签”非常完美,而对大多数人,都不可避免的带了缺憾和局限。
(*生命所以选择有性繁殖可以参考BBC。)
对脑科学有一定了解后,我更确信人和动物本质没有区别,近似于被(基因)预设好的机器(pre-programmed machines),我们的行为,我们的感受和冲动,都由大脑授予。就像我在剧评里所说,人的绝大部分选择都是由自己的unconscious mind**决定的,而这个unconscious mind,来自自己的基因和成长过程。
**unconcious mind涵义是比我们惯常以为的“潜意识”要深厚许多,指的是主观意识无法直接感知的那部分大脑运作过程。而我们能感知的那部分(conscious mind),仅占大脑功能很小的一部分。
自由意志是个假象,你选择了向左走,以为是自己的意愿,其实这只是大脑计算出来的结果,你感受到这个结果并遵从,然后认为这是自己的“选择”。(对脑科学有兴趣的话,推荐纪录片《》。)
所以人性中的阴暗面和局限,很大程度是没有选择的,他的身体和他的成长环境决定了他会这样。要超越自己这套基因,其实非常艰难。
而来自社会和外在世界的枷锁同样沉重,并且和人内在基因密切联系在一起。人类作为一个物种的特殊性,就在于它的社会性。而人群的社会性,同样以牺牲和捆缚个体为代价。(推荐,从人类学的角度来探讨人性。)
很多年前我就开始反思,自己的思维方式、偏见和价值判断,有多大程度是这个社会带给我的。而身边大多数人,都无比温顺的接受了社会所赋予的所有成见。
人性其实是其动物性和社会性共同塑造出来的一种结果。他/她很大程度是非理性的。多数人所表现出来的“理性”,不过是社会成长形成的一套惯性。一旦周遭人群陷入疯狂,人也就容易变得疯狂。(近处参考当前HK,远处参考南京大屠杀,都是人性的失控。)
而结合脑科学和人类的社会性,我就发现绝大多数的人类行为都可以得到解释和理解。
我们睁开双眼开始感知这个世界时,就不得不依赖被上天赋予的这个身体——它是个无法逃脱的囚笼。而人之所以嫉妒,恐惧,自私,攻击,他们其实没有选择的自由,这是被“决定”了得,你也可以说这是命运,是内在基因和外在束缚的双重结果。
人每一次的选择,也可视作人内心各种力量经历struggle的结果。有时积极的力量占了上风,有时阴暗的一面主导了自己的意识。我非常喜欢井上作品里,人经历内心痛苦挣扎后所作出的选择。就像北条洗白的两集,内心的张力和情感之震撼,堪称经典。
但我同样赞同井上“人有无限可能性”这个观点。我在文章里探讨的,也是类似问题。人虽背负枷锁,还是有选择的可能。但这个选择绝非简单的向左走向右走,也绝非简单的对抗自己的基因。而需经历漫长的学习,反思,对自己每一刻的存在状态保持一种觉察(awareness),在黑暗中不断摸索,寻找所需的亮光,才可能让自己这株生命之花获得成长,让自己的能量在花儿的绽放中获得表达。
我七年前开始改变自己的发声方式,这个过程非常艰难,日复一日枯燥的练习和琢磨,而进步的缓慢只能以年来计算。但发声的改变带来的是脸部结构的改变,随之而来是我对自己的感知(perception)***以及对外在世界的感知的改变——如果说话时有着舒服的头部共鸣和流畅的气息,对自我的感知也会变得丰富。(人的脸部感觉是其理解世界非常重要的窗口,神经科学里有大量试验证明,这里就不展开细说了。)我喜欢美好的声音,当我慢慢改变自己的发声方式时,我对他人的声音以及声音里蕴藏的丰富信号的感触也随之变得敏锐。
***perception并非简单的感官感知,是大脑和身体对外界信息的提取,重构,分类,筛选等一系列复杂处理的过程。这个过程对主观意识来说,是瞬间完成、无法仔细分辨的。
我说的“选择”也是这个意思。人无法选择自己的基因,但可以通过后天的努力给自己的大脑寻找更多的可能。人即便生于黑暗,依然可以尝试在迷雾中寻找能焕发自己生命热情的方向,通过学习“打磨”自己,让身体对这个世界的感触变得丰富,让自身这套基因“种子”循着所需的光亮慢慢结出奇异的、独一无二的花。
但每个人的天赋和羁绊都不一样,而家庭和社会环境的制约更是难以承受,许多的人都只能在黑暗中苦苦挣扎。就像井上笔下的人物,很大程度上,他们是无法选择的。你的身体和你的成长环境决定了你对这个世界的感受,和你所作出的选择。正如假面骑士小说里勇治犹豫,结花纠结,海堂率性却失去表达的可能,都让人看得悲伤。
所以Agito的力量,只有翔一这样天性纯粹美好的人才能拥有它。大部分人,都无法驾驭这个力量,就像你很难战胜自己的基因一样。
但即便成功的可能是万分之一,即便你和命运对抗所付出的绝大部分努力都可能只是徒劳,还是会有人知其不可而为之。因为对我们每一个人来说,只要不放弃,这个可能就一直存在。
而我对生命的意义的理解也在于此,态度重于结果。生命在于尊严,在于活着的每一刻。即便生命明天将终结,也要笑着揭开命运残酷的面纱,而不是跪地求饶——这是最让我尊敬的态度,也就是斯宾诺莎说的,“自由之人绝少想到死”。他们始终把生命的能量倾注在更有价值的事物上,他们的passion战胜了自身基因带来的恐惧。
我对命运的“不悲观“之处亦在于此。我坚信光的存在。即便最后没有找到光,这个不懈求索的态度,就已是意义本身。
凉就是这样一个角色,即便经受命运无数次的折磨和摧残,他也绝不跪曲双膝。“你觉得花儿有他的价值吗?可它还是会一样开花,一样凋谢。就像花那样活下去就好了。”
其实从相对论来说,你会发现逝去的生命从未消失,他们一直存在于四维时空中,我们觉得逝去的生命永远消失,只是我们perspective的一种局限而已。
生命不在于长短,而在于它在时光之轴上描摹出的形状。而这花的形态,则取决于你生命中每时每刻的态度,和你所作出的每一次选择。
本作剧情围绕“拂晓”号轮船事件展开,前期通过铺垫酝酿,然后层层深入,中间辅以各种日常笑料与人物情节,最终拨云见日。
紧凑压抑的悬疑剧情与清新幽默的日剧风格无缝衔接,不可谓不是一部优秀的作品。
对于剧中的人物,我嗅到他们的找寻、不安和迷离。无论是身为AgitΩ的众人,是拥有超能力的真鱼,是“拂晓”号上的所有人,即使是能力未觉醒时的真岛,也在迷茫于拥有超能力之后的自己的人生,他曾经的答案只是想让父母觉得自己了不起。但毫无意问,最后幸运活下来的人们都找到了属于自己的答案,而不幸逝去的人们只能带着悲哀长眠地下。亚纪就是很典型的例子。
翔一和冰川,接地气的一对天然黑和天然呆,两人同框时总能触发笑点。翔一在失忆前对过去的纠结,在失忆后却变成对记忆的害怕,他迷茫,属于他的地方在哪里。冰川则在小泽的感染下逐渐变得自信。正如小泽所言,这是最纯粹的两个人,没有超能力,没有深刻的过去,没有高尚的信仰,只是纯粹的守护。虽是这么说,但是战斗的理由却是较为空洞的(可能因为如此,剧中战斗的理由我更想理解为是一种本能,从黑神和白神的战斗中遗传下来的,也就能理解为什么每当Unknow一出现翔一就能立刻感应到)。令我印象深刻的一幕是,翔一在面对水天使的心理阴影而选择逃避时,真鱼让他不再只为守护他人而战,也要为守护自己而战。简单而言,这两个角色的性格对我来说都不够饱满,但从另一方面来看,这也更近人情,不失为一种优势。
凉,被大家戏谑为苦逼凉,经历了诸多痛楚仍独自默默的承受着,找寻不到生存的意义。但凉和翔一一样,是乐观坚强的,只是翔一的是纯粹的乐观,在他眼中,世界就是花草树木和阳光,一间屋子,一片菜畦,两三亲人。而凉,相信阳光也接受阴影,他静守在黑夜中,等待阳光照进世界的那一瞬间去将其牢牢抓住。凉最后找到了自己存在的意义,那就是帮助别人,这是木野熏给他的启发。这个角色更像是昭和假面骑士(也就是改造人)——孤独而坚毅。
木野熏,刚出场不久时,因为固有思维的影响,以为又是一个盲目追求力量的反派,没想到设定却令人咋舌:因为救不了弟弟,纠结于过去,想要赎罪,所以想依靠自己的能力和力量去解救患者以及被Unknown追杀的人,这也是为什么他前期总把“只有我能救”和“帮助别人”挂在嘴边的原因,也正因如此,他不允许别人插手,翔一和凉自然成为绊脚石,要对其进行铲除,成为唯一的AgitΩ(救世主)。虽然最后解释为是弱点被AgitΩ所操控,但其实我觉得这个设定有点勉强了。
剧中人物形象设定得最为成功,也是个人最喜爱的角色之一,是北条。工作上以爆料内幕威胁上司、用尽心机排除对手冰川,生活中也是各种傲娇和小心眼。可正是这么一个不讨人喜的丑角,面对恩师的罪恶,在经历过内心的挣扎后,毅然选择了“摒弃偏见,直视事实”,令恩师自首。也正是这么一个人,选择了信仰“人之初,性本善。”还很不要脸的说因为自己就是个好人(23333)这一段剧情不仅丰满了北条的人物形象,让受众了解到人物不仅是非黑即白的;更是通过恩师对面包店老板的复仇,揭示了人类的恶意相较之怪人也是有过而无不及。
其他人物,真鱼(不要太喜欢了好吗!),叔叔和太一(时而搞怪时而温情时而坑人),小泽和尾室,甚至是小泽的老师,这些人物设定都是比较讨喜的,全剧根本没有一个人物能让人真正痛恨起来。
作为首次启用多骑士设定的本作,在这方面做得我认为相当成功。
主骑翔一,拥有常规三形态和三位一体形态、燃烧形态和究极形态。同时在这里吐槽下,我觉得常规三形态只是为了出新形态而出的,战斗的时候很少因时制宜,烧燃形态还行,身体的各部分生化细节满分,而究极形态的出现有点太突兀了,既不在关键时候也不在特殊条件下。
二骑冰川,人造的机械型骑士G3-X,中期甚至是Al智能过强,但小泽在老师的指导下明白了:G3-X是为人类而制作的,人类应该作为优先考虑。这里就不吐槽拿武器还要输入密码了。。。
三骑凉,应该说是翔一的常态AgitΩ和木野熏的结合,强调肌肉,接近生化。野性原始的战斗方式,战斗的怒吼也很有戏。
四骑木野熏,妥妥的致敬假面骑士·真了,这个才是最真实的假面骑士形象,好评!
最终形态的AgitΩ,未完全觉醒的AgitΩ,变异的AgitΩ,人造的G3-X。不同骑士元素,丰富了观众的观感体验。
每部特摄剧我都很想琢磨清楚主角战斗的理由,正如上面提到的,这部剧的理由一开始是因为黑神和白神的对立,这时的战斗近似一种本能,而后期随着情节深入,由本能变为守护。我觉得本能这种设定最直接简洁,干就完事了!
情节方面没有什么问题,很多都能够自圆其说,也有适时的抖包袱。但是46集后特地描写凉和翔一回归普通人一般的生活就显得有点格格不入了,最后还乱配CP!!而且还有被吐槽过不少的最终决战,太过粗略。
反派设定方面,有个设定细节很有意思,那就是当Unknow受了伤后会抓狂,攻击普通人。
这部戏的剪辑其实我没有太多研究,不过有两个地方我比较印象深刻,一个是22集末尾,G3-X第一次试验,与此同时翔一正在和Unknow战斗,其实可以把这两段弄成很好的平行剪辑,揭示作为代替G3的G3-X有了与AgitΩ常态相接近—能够不太费力消灭Unknow的力量。还有25集的,北条在翔一家思考绳条魔术的秘密(好惨的 因此错过了G3-X的着装机会),翔一记忆苏醒的一刻,北条也成功造成了魔术,绳条(记忆)连接上了。
色彩方面我倒是很在意,夕阳色滤镜、蓝绿滤镜的频繁使用简直瞎了我的狗眼好吗?!
整部剧给我的感受就是“本来无一物,何处惹尘埃”。要怪就怪黑白两双的坑吧,人类是否该拥有超能力,是否进化到AgitΩ,如何使用这些,其实都是老生常谈的话题了,这得不出太好的答案。所以最终篇出现了Unknow、人类、AgitΩ三方制约的情形,但即使如此,受害方仍然存在。所以忍不住吐槽白神,你当初不搞那么多事就好,如果说黑神抑制人类的进化,那么白神这何尝不是强行改变人类呢。所以整部剧就有点像《百万英镑》里面的兄弟打赌一般。
小吐槽:假面骑士们,你看你们最后守护了什么。。
为什么这么好的剧我没给5星。我还是更愿意看到战斗时有更好的打斗动作和特效,这该是特摄剧的精髓呐。
本作本人最满意的一幕戏:凉以为翔一杀死了亚纪后抓狂奔向翔一与之战斗。
本场最佳:一般市民。
《亚极陀》总体来说,故事9.2分,细节7.8分,设定8分,制作8分,深度8分,老少皆宜度7.5分。 先说说故事吧。 《亚极陀》的剧情是真的相当牛逼,之前看很多地方不明白,细细品到后面才发现,这个框架之下的世界观,简直就是个大绝笔,从翔一(就叫翔一吧)的失忆,黎明号事件,到姐姐的死因,再串起上古时期的光暗之战,直接揭开了天使杀人的原因,还有亚极陀的诞生之源,前面每一个看似不起眼的片段,都是为后期埋下的伏笔,结尾时姐夫的自我救赎,以及翔一对可奈重复了之前真鱼对他说的话,完美的做到了前后呼应,翔一后期开始质疑亚极陀的力量到再次勇敢战斗也是个大转折,这些冲突的设定足可见编剧功底之深厚,唯一的败笔就是敏鬼有点刻意为了误会而误会(翔一和苦逼凉的杀妻误会),还有大结局那里,总感觉是赶鸭子上架草草结束,被打伤的翔一莫名其妙就得到力量干废了大天使,然后黑神又莫名其妙的原谅了人类(既然这么简单就原谅了,你之前玻璃心个锤锤……)
PS :虽然《亚极陀》承接了《空我》的世界观,但两部作品之间其实没啥关系。 细节方面对比前作《空我》真的略显不足,比如白天的打斗,下一个镜头就是晚上了,还有木野给翔一做手术那里,能这么操作吗?(虽说特摄片不用讲太多逻辑,但你这也……)以及骑士们的打斗,动不动就大爆炸,那为啥攻击打在建筑上又屁事没有了?几个超能力者能够干翻半成品(虽然半成品,打天使也是一脚一个啊)的苦逼凉,却打不过天使?(好吧,剧情需要,你赢了!)虽然很多都不是大问题,但《空我》可是做到了连时间线和地点都能无缝衔接程度,这点《亚极陀》是真的还不够。 设定方面,《亚极陀》的背景设定采用了西方神话典故(黑神白神之战,还有几个大天使的设定,你品,你细品),人设上苦逼凉满分(这么苦都不黑化,简直人性之光啊),真鱼第二名(全剧最懂事的女性角色),北条第三(讨人厌归讨人厌,但却是大是大非面前最理智的一个,别拿暴甲逃跑当典型,要看全剧,从角色表现来看人设非常立体),其他配角人设也很丰满,比如冰川的闷骚呆萌,太一的嘴欠,美杉教授沉稳却是个“生活废物”,孤傲却对冰川无比热情的小泽警官,偏执的木野等(我为什么没说主角?翔一就他妈一二货+lsp,全剧最不讨喜的就是他和亚纪)
对于表演的话,日本特摄剧里几乎很难找到一个演技不过关的演员,所以就不作探讨了。 其实《亚极陀》是可以当做特摄剧里的ge(和)ming(谐)剧来看的,具体原因自己揣摩,不要啥都问我……(狗头保命) 《亚极陀》的无限进化设定也是一个看点,它也是第一部多骑士设定的《假面骑士》,四骑同框那一集燃爆简直! 制作上,场景选取都是东映祖传,这就不说了,骑士皮套比《空我》更为精致(尤其是最终闪耀形态,不同于空我,只是在模板上做变色和铠甲的细节处理),但天使皮套美感不如《空我》,因为细节处理,生物感上就已经差了一截,打戏不如《空我》,拳拳到肉的感觉不够,特效强于空我(变身过程都可以看出了),配乐拉动情绪的能力要强于前作(你们可以去对比一下情感戏部分,这方面亚极陀还是要出彩些的) 深度上,《亚极陀》更多是以一个大主题(人类的未来)引出各种人性的探讨点,这格局很大,但《空我》对社会问题的探讨更为广泛,在内涵上更有现实意义。 最后一点,《亚极陀》可没有《空我》那种“人间充满爱”的治愈感,反映人性的作品还是阴暗部分比较多,适合喜欢思考的成年人看,不适合小孩看。 综合上述,《假面骑士亚极陀》评分8.5—9分之间,四颗半星。