又名: 第七洲 / 冰川三部曲之一:第七大陆 / The Seventh Continent
导演: 迈克尔·哈内克
主演: 比吉特·道尔 迪特尔·贝尔讷 Leni Tanzer 乌多·萨梅尔 Silvia Fenz Robert Dietl 伊丽莎白·拉特 Georges Kern 格奥尔格·弗里德里希 米特·洛夫 Jennifer Rush
类型: 剧情
制片国家/地区: 奥地利
上映日期: 1989-05-20(戛纳电影节)
片长: 108分钟 IMDb: tt0098327 豆瓣评分:8.1 下载地址:迅雷下载
哈内克这位导演其实早有耳闻,但他最为影迷熟知的反而不是他的“冰川三部曲”,而是后来获金棕榈的《爱》和《白丝带》,以及在人性的表现上最为极端的《趣味游戏》,但从创作早期到现在,哈内克的电影风格可以说是始终如一,用两个字概括便是,“冰冷”,而这种冰冷是在形式和内容高度统一和融洽下体现出来的,在“冰川三部曲”之首的《第七大陆》中,其形式和内容都达到了极致。哈内克在这部电影中想要表达的东西不言而喻,并且他表达的方式也与其表达的内容相适应和匹配。这里我不再过多得解读本片的主题,而是通过一些具体的镜头和意象来简单分析一下哈内克是如何通过巧妙的视听语言和叙事手段来展现这个故事以及它背后蕴含的深意。
1、洗衣房
洗衣房在电影中无疑是一个重要的地点/空间,它在电影中重复出现数次。在我看来,它是这个物质至上的消费主义社会的最佳象征。在影片开头,夫妻两人沉默地静坐在车内,镜头也在车的后座固定不动地拍摄前景,观众听到的是各种机器运作的巨大轰鸣声,这种逼仄和昏暗的环境空间营造出了极强的压迫感,好像这对夫妻要被这整个洗衣房(社会)吞噬一般,又或者是像一个牢笼一样将他们囚禁于其中。
2、以物象为视点主体的镜头与画框内人物的肢体化
在电影第一次描写一家人早上的情景时,导演使用了14个长度较短的固定镜头来进行叙事。这些镜头基本都有两大特点而且几乎充斥着整部电影:(1)人物面部没有出现在画框内,角色被肢体化(2)画框内的主体被物象取代。这样的拍法使人物的心理和情感全然游离于画框之外,变得不可感知和察觉,以此表现他们内心的虚无和空洞,同样暗示被物质主导的社会,也在一定程度上体现出此情此景的普世性,而采用断续的几个固定镜头也将一家人的生活表现得支离破碎,完全感觉不到生活感,一切都是那么的冰冷生硬。
3、环境的运用
在电影中一家三口第一次各自出门时,在此前的小景别不再被采用,而是使用了同为固定镜头的大景别,在镜头内,我们不仅能看到主人公,其他无关的人物、车子都出现在了画框内。这三个镜头非常简单,但意义重大,它们突出了环境的地位,表现人物与环境的关系,即人物处在环境之内,这种环境又代表了社会。在这之后,影片对父亲上班工作给出了更多的短镜头,但无一例外都符合上述特征。人物被社会的大环境所包围、所左右,以及从个体的特例性上升到普世性,都通过这些简单的镜头表现出来。
4、声画分立
母亲那份信的独白是整部电影非常引人注意的一个点,这里用声画分立的手法将这封信的独白和父亲上班工作拼接在一起,我相信任何人看到或者听到这里都应该有些无聊有些犯困了。一封本应该是非常具有情感的信(对照信的内容),但其被阅读的方式却是无比僵硬和冰冷,毫无情感可言,而把读者直接从画面中抽离,将声音放置到另一个语境中更是显得突兀。
5、短暂的黑屏过渡场景
与大多数电影的直接剪辑不同,哈内克在《第七大陆》中的转场采用了短暂的黑屏,这一手法其实在贾木许的《天堂陌影》中也多次使用。短暂的黑屏到底有什么意图,我还不是很明白,但很明显的是,这样的处理方式极大的加深了生活的无趣和空洞之感,导演根本就不想急着继续下一段叙事,而观众在这样的黑屏中也能切身感受到生活的煎熬。除此之外,短暂的黑屏也服务于本片的叙事,以此带来的断续性(很多情节甚至还没有结束就被毫无征兆地切掉)和重复化、碎片化的叙事一同呈现出了生活乏味、枯燥和空虚的本质。
6、正反打极少,人物面部的特写/近景镜头居多
无论是两个角色之间的对话还是多个人物一起出现在同一场景(如首段家中聚餐),除去全景镜头,两个人物(人脸)同时出现在画框内的镜头几乎没有,表现一种疏离和割裂,每个人都是一座孤岛,而面部的特写镜头也展现出了角色内心的茫然。以首段家中晚餐为例,这一段首尾是两个全景镜头,而之间全部都是正对人物面部的短固定镜头,而且人物都在画框中单独出现,镜头与角色的距离几乎保持不变,即使是女主人公安慰哭泣的哥哥时,镜头依旧没有拉远,我们只能看到女人的下半身。如果说这样的安排还能让你觉得有那么一点情感的话,那接下来三人躺着看电视的镜头又是另一种感觉,对比此前几人脸上还有一些享受晚餐的表情,在这里面对电视(电视机作为影像与媒介的内涵在后来的《班尼的录像带》中得到了淋漓尽致的展现)时三人已然面无表情,甚至之前明亮的偏暖色调都变为了阴冷的冷色调。
7、三段式叙事结构
影片的叙事是三段式结构,前面两段写重复的生活,最后一段写一家人的自杀。虽然影片的信息量不大,但这样的结构对结构强迫症来讲真的是简直了。这里主要说说前两段叙事,这两段叙事在重复的基础上也表现出一定的差异。首先是开头不一样了,第二段的开头是男女主在做爱,这是否暗示了两人的生活已经需要靠性来发泄或维持呢;其次是第二段开始下雨了,第一段里是没有下雨的;再次是第二段的时长比第一段要短很多。以一种时空的细微变化表现日复一日的重复生活已经很难继续下去。除此之外还有一些细节的改变,比如牙刷和女儿的被子颜色都变了,同样是以小的变化来衬大的不变的手法。
8、大量的重复
重复是本片一大特点,不仅表现在叙事的情节重复上,也表现在意象的重复出现上,除了上面说到了洗衣房外,最典型的就是计价器和与之相关的物象(如小票、价格显示屏、钞票以及其他数字等),这些意象存在的意义是什么,我想应该无需多言了。
9、鱼缸
私以为鱼缸也是一个象征,象征着物质社会。随着一家三口的“拆家”落幕,最终父亲打碎了鱼缸,暗指物质生活的破灭,鱼缸中的鱼如社会中的人,一旦脱离了水(物质社会)这个环境,根本无法生存。
10、固定镜头
最后想说一下哈内克的镜头,从“冰川三部曲”到《趣味游戏》,再到《爱》,固定镜头无疑是哈内克的最爱,也是其标志性的镜头语言,他对固定镜头的运用达到了出神入化的地步,甚至是赋予了这种镜头语言新的内涵,他和小津、是枝裕和的那种固定镜头体现出来的平和与宁静截然不同,以本片最后拆家一段为例,镜头以一种没有一丝情感的姿态记录发生的一切,无论画面多么剧烈多么暴力,始终纹丝不动,每一个镜头都好像死神的凝视一般,冰冷至极,令人绝望、窒息。
《第七大陆》的确是一部很无聊的电影,甚至是无聊到煎熬的地步,因为它描绘的生活就是无聊的,是煎熬的,但却是一部值得分析和揣摩的作品,更是一部惊世骇俗的大师之作。
2020.07.07