Sing Again：无名歌手战 第一季 싱어게인(2020)
简介：
- 全仁权和Winner宋旻浩将加入《Singer Gain》的评委梦之队。
演员：
影评：
依稀记得，在2019年的初春到盛夏，冗长的三个月时间里一直沉迷于JTBC悉心打造的Super Band，总是念念不忘于节目里的点滴，以至于在往后的时间里一直期盼这档汇聚了众多音乐神仙的节目能够再次来到眼前。只是，随着时光推移，迟迟没有等来SuperBand第二季，但却在这个冬季，收获了让人爱不择手的Sing Again，着实给到内心无限的温暖慰藉。
作为JTBC的又一档真人秀力作，这次的Sing Again可谓是以突破性的节目设想，打开了一幅全新的韩国音乐画面，来自不同领域、不同风格、不同魅力的音乐人齐聚一堂，不再是以名字相称而是用一个个数字作为代号，一路披荆斩棘比拼晋级，在找回自己名字的同时更是追逐扎根于自我内心深处的音乐之梦。
而这样颇具看点的节目，对于不曾熟知韩国音乐界的自己而言，无疑是一场不可多得的音乐饕餮盛宴，太多令人好感的音乐与音乐人将最完美的舞台演绎逐一展示在眼前，不知不觉让自己跟着音乐翻涌起各种思绪。以至于很多场节目看下来，都会莫名潸然泪下，这大抵也就是音乐本身所最为值得称道的魅力所在。
最终，当看到自己喜欢的30号和63号都收获到不俗成绩之后，内心瞬间满溢着难以言喻的喜悦之情。一路追随节目，能够深切感知到音乐人们各自身上所投射出的音乐迷情，而无论身处于何种境遇，他们都借由Sing Again再次重振音乐旗鼓，这看似容易却实质艰难的决定，为他们带去的是无可估量的信心与鼓励，继而在节目里总能感知到与众不同的各种音乐况味，可谓是美妙至极。因而，觉得观看节目的整个过程是一次无可复制的完美享受，是对不曾熟悉的音乐及音乐人的再开发，亦是对于梦想这个词语再次认知。这一切由Sing Again给予到自身的力量，全然帮助到自己度过这个内心萧瑟的冬季，其实质意义已是非凡。
打心底希望，Sing Again这档神仙节目会有第二季，节目本身的存在就会自然而然让更多人明白音乐终极美好的模样。即便不会逐字逐句能领悟每首歌歌词背后的点滴，却全然不曾妨碍到内心自我共感于音乐本质所引发的怦然心动，无名歌手用最佳音乐战役给到内心酣畅淋漓的释放，值得每一个人去好好收藏。
在看Sing Again之前，我真的难以想象有音乐节目能做得这么完美，点点滴滴都如此合我的心意，没有一丁点失望。
拣最突出的四个优点来说吧。第一，审美好。以前看过的歌手类节目几乎都推崇飙高音，只有会飙高音“炸”现场的才会晋级，真的非常非常无趣。Sing Again完全不这样，安安静静用深情唱歌的，恰到好处地留白的，能获得赞许，而莫名其妙飙高音的会被劝说不要这样。这对被各种飙高音晋级雷得回避歌手类节目的我来说，真的是一股清流啊朋友们！
第二，专业。真的就是很专业，不像绝大部分节目那样煽情，甚至选手也不怎么讲自己的经历，一切舞台上见真章，故事都在乐声里。以前看的节目里，在舞台上唱哭自己的，会获得评委和观众的心疼与安慰，甚至还隐隐因此得到加分，真有种“爱哭的孩子有奶吃”的感觉（没有嘲讽的意思，唱着唱着哭出来的也可能只是真情流露，但把情绪牢牢控制在歌声里才是专业要求）。在Sing Again，选手如果没控制好情绪、在唱的时候哭出来，一定会为自己的不专业道歉，除了“对不起”之外不会有任何多余的辩解来博取同情，评委也是会因选手唱歌时没控制好情绪而感到惋惜，一切专业、冷静而不失温情。
第三，评委好。Sing Again是我看的节目中，第一个评委从头到尾不打太极、有一说一的，这是多么难得啊！！这点就连同台出品的（我第二喜欢的音乐节目）《Super Band 超级乐队》都做不到。而且，评委们真的是在非常真诚地给具体建议，比起评委，更像是不吝指点的制作人或真心惜才的业界前辈，选手们因此也得到了很多成长，这个节目因此洋溢着选秀节目罕见的温馨幸福感。另外，以前看音乐类节目时，最讨厌的一类点评，是要求安静唱歌的人唱快歌、要求欢快唱歌的人唱慢歌，美其名曰“拓宽类型”“延展可塑性”，殊不知这是最没水准也最不负责任的一种建议。一个人能做多面手固然好，可是说真的，自己擅长的类型况且还有可精进的地方，评委却大咧咧地要求全才，这很难说不是因为评委无力做出更专业的点评。至少我自己，最讨厌的就是被迫转类型的舞台——一般也做不好。
第四，价值导向好。我印象中，在艺术领域里，对“才华”的赞誉远远超过了对“努力”的欣赏。对优秀的人，最好听的评价似乎总是“你很有才华”，而“你很努力”一般都是平庸的委婉说法。在Sing Again，“努力”亦是极赞。这些已在乐坛摸爬滚打数十年的评委们，会很真心地对选手说，我听出了你真的很努力，感受到你每个音里都有思考，看出了舞台背后巨大的练习量，真的很感谢你，你做得很棒。我觉得这价值导向真的很罕见，不博流量，但真诚且真实。令人感动，也令人振奋。
说完了这些最主要的优点，我甚至都没提到这个节目里的歌手都很厉害，简直是神仙打架！而且由于节目设置，大家都是出道过、一只脚踏进这个领域却屡遭挫折的人，使得整体氛围和普通歌手节目很不一样，满满的都是即便遍受打击也不改热爱的热忱。另外，Sing Again特别特别合我个人心意的一点，是评委们的选择自始至终我都百分百赞同！看有晋级制度的节目时，最令人心塞的莫过于自己觉得好的被淘汰、自己不满的被晋级。在Sing Again，这种事情从未发生过，所有晋级的都是我更偏爱的那位，这体验简直是无节目可出其右了真的，看过任何选秀节目的人都应该能明白这是多么罕见的情况……反正对我来说是绝无仅有第一次。除了“完美”，我不知道还能说什么。
我看到国内现在就有一档节目完全copy了Sing Again（似乎没给版权费……），说真心的，能抄到它的形，也绝不可能抄到它的神。这样一档完美的节目的诞生，需要的实在太多了，真正只找无名歌手的决心，评委真心倾囊相授的氛围，不流俗不追逐流量的音乐审美，这些都是多么珍贵难得的啊。
去年，有一档当之无愧的神仙节目《超级乐队》。
豆瓣9.6，全员大神，闭上眼睛就让人不禁想猛打五星。
而最近，又有一档堪比《超级乐队》的新综艺出现了。
有人说，它是“超级乐队后又一现象级音番”。
我敢说，这才是真正的“神仙打架”——
豆瓣评分9.1，节目一开播就拿下同时段收费电视台最高收视率。
其中的选手演唱片段，更是长期位居韩网热搜第一。
区别于其他的选秀节目，《Sing Again》中的“再一次”便清晰地表达了意图：
给那些曾经发表过专辑、进行过音乐活动的无名歌手们，再一次站上舞台的机会。
他们的有的是选秀强者，曾经参加过其他的选秀节目中，甚至摘得冠亚季军的好成绩；
有的是曾经红极一时的歌手，有着国民传唱度的代表作品；
有的是电视剧、电影主题曲演唱者，只要一听前奏就能勾起几代人的回忆。
还有更多人都曾经为音乐梦想奋斗过，是偶像组合成员，或是独立音乐人，等等。
作为有过音乐经验的专业歌手们，重新参加比赛，也就背负了一定的压力和期望。
然而，不管你之前有多红，一切都只以现场表现为准来评判。
在比赛过程中，所有的选手没有名字，通通都以数字来代替。
就算是歌坛的老熟人，名字也都会消音处理，全都以“XX号歌手”相称。
只有在淘汰的时候，才会公布选手的姓名。
真正的“从零开始”。
不仅赛制非常“专业”，评委更是做到了全方位的专业覆盖。
根据从业时间，分成了“年长组”和“年轻组”——
柳熙烈、李仙姬、全仁权、金伊娜；
SuperJunior圭贤、Winner宋旻浩、李宣美、Davichi李海莉。
所有的评委，都已经入行超过10年。
不管是抒情、摇滚，或是嘻哈、舞曲，专攻各个类型的音乐人都齐了。
评委们需要根据选手的现场表现，在歌曲演唱过程中按下“Again”按钮。
超过6个以上就晋级，4、5个则待定，3个以下的则淘汰。
与此同时，每个评委手中还有一次珍贵的“Super Again”权，可以拯救即将被淘汰的成员。
但这个复活权，有且仅有一次。
入行17年、担当主持人的李昇基多次在节目中感叹：“还好我不是评委。”
实在是太难了。
第一轮竞演中，海选选拔出的71组歌手被分成了六个组——
小糖人、真无名、独当一面、民间高手、OST、选秀最强者。
其中最激烈的，当属小糖人组以及选秀最强者。
几乎大部分的歌手一亮相，评委们的表情都惊人的相似——
“我特别喜欢这位。”
“这位是没有怀疑的余地啊。”
就连一旁看热闹的李昇基都忍不住：“我当然知道您是谁了。”
甚至还有在之前的音乐综艺《sugarman》中，刘在石每个星期都在念叨的“小糖人”歌手，就这样出现在了舞台上。
然而不管是经常出现在电视里的选秀强者，还是渐渐被人遗忘的“小糖人”，都不存在特殊待遇。
对于这些更为熟悉的面孔，评委们显得更加慎重了。
除了歌唱实力、台风等综合因素考虑之外，未来可能性和时代契合度更是重要的考核基准。
其中不乏有歌手，演唱了一听前奏就会震惊的老歌。
虽然全场气氛很是火热，但最终却依然只有寥寥几个Again。
同样的难关，也发生在了OST组。
先看一眼歌单，已经把人吓了一大跳：
《假如爱有天意》《花样男子》《最佳爱情》《天空之城》的主题曲，全都有了……
光是前奏响起，所有人就都跟评委们一样，瞬间鸡皮疙瘩。
但仔细想想，确实我们往往都想不起来，演唱这些OST的歌手叫什么名字。
像《天空之城》的OST《we are lie》，一开始还以为是外国歌手的演唱。
“歌红人不红”，实际上十分的心酸与无奈。
“9年以来唯一的一首热门歌曲”
“歌手被歌曲淹没了，这是就是我吗？”
虽然有很多脍炙人口的歌曲，却没有人知道自己的名字。
这跟胸口挂着的数字，其实并没有什么差异。
相比之下，都是无名歌手，“民间高手”组和“真无名”组反倒充满了无限惊喜。
拿到第一个all again的，就是来自民间高手组的书呆子小哥。
标准理工男，大学玩的乐队起名为“nerd”，意思为书呆子乐队。
就连选曲，也是选秀节目中十分常见的《就像那奋力逆流而上的三文鱼一样》。
毫无惊喜的一首歌，却被他唱出了另外一番滋味。
所有的评委都被他的演绎所感动，金伊娜不由得惊叹道：
“把一首明摆着的歌曲唱的跟新歌一样。”
果然，高手在民间。
而另一位all again拿下“无名歌手”，则是平平无奇的卷毛小伙。
没有参加过选秀，也没有热门歌曲，就只是自己喜欢音乐，一直坚持着随性创作而已。
对于他而言，《sing again》就像他的出道舞台一样。
【sing again】第一次，一句让我等了一星期_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili结果，他一开嗓，在座的所有评委都忍不住开始尖叫了起来。
“这是第一个两边都传来尖叫的舞台！”
就连一向温柔严谨的李仙姬老师，都忍不住惊呼：“你为什么现在来啊！”
还有另一位同样抱着吉他的30号歌手，则是用性感的声音俘获了在场的所有的女性评委。
李海莉忍不住夸赞他身上有一种“性感的颓废美”，而宣美则觉得他在用音乐和她“推拉”。
柳熙烈又忍不住吐槽：“她俩怎么这个样子？！不是在相亲好吗？！”
真无名的叛乱，实在太炸了。
几乎从所有的选手眼里，我都看到了那份对于舞台的恳切与渴望。
他们有的因为病痛，不得已离开舞台修养身体，却又因为想念舞台，又坚持着回来。
也有的人因为生计，只能放弃歌手梦，做回最普通的超市收银员，踏踏实实赚钱。
还有已经多年不唱歌的老前辈，为了让患有老年痴呆的母亲从电视里看到自己，又再度回到了舞台上。
在他人眼里看上去荒谬又不切实际的音乐梦想，却也支撑了大多数的他们，勇敢地生活了下来。
对于遭遇人生变故的11号歌手而言，正如她所演唱的歌词中写道，音乐是“在这世界上让我再次坚持下去的力量”。
6年前，11号歌手所在的组合成员遭遇重大车祸去世。
她也因此受伤，调养了很长的时间。
缺席了两位成员的组合，强撑着活动的五年时间里，似乎已经与音乐没什么关系。
在众人评价里，也只剩下“可惜的孩子”、“可怜的孩子”而已。
能够重新站在台上唱歌，把自己的故事和心情唱出来，或是安慰，或是共鸣，能够影响到在听的人，是她最大的心愿。
《Sing Again》的“再一次”，意义很简单，却也很深刻。
再一次站在台上，给自己的音乐人生一次重来的机会，也是在传达音乐中的治愈和力量。
他们虽然只能用数字代替原有的姓名，却能够在一次又一次的演唱中，找回曾经对于音乐充满热情的自己。
作为听众的我们，比起繁杂的故事赘述，更期盼在激烈的碰撞中，收获囊括人生百态的音乐共鸣。
与其说这是一场“神仙打架”，我更愿意称之为“音乐疗愈”。
再一次，静静听，用心感受。
*本文作者：DD
去年JTBC的音乐综艺《Super Band》太上头，后劲十足，我到现在为止都还留着“Super Band”的歌单，很多歌曲还在循环播放。
尤其是夏贤尚，从他出场开始就好喜欢他的声音了，干净清澈得好像清晨的第一缕阳光，总是给人一种时间缓缓流动的平和感。
今年没有等到《Super Band》第二季，但JTBC又推出了一档音乐综艺《Sing Again》，还是一样的上头。
《Sing Again：无名歌手战》这档节目是“无名歌手”们的“战争”。
这些歌手具有一定的专业性，至少发过一张专辑，但是大众却并不知道自己的名字或者歌曲，甚至两者都没有。
希望通过节目展现自己的舞台，让大众“Again”认识他们。
正因为如此，节目一开始便抹去了这些歌手的姓名，取而代之的是1-71的号码牌。
在节目录制期间，他们的名字变成了一个刻意的“秘密”，只能以胸前的数字号相称。而当歌手被淘汰或者进入决赛才能公开自己的名字。
换个名字，大概可以叫做“请再以我的名字呼唤我”。
选手阵容虽然籍籍无名，但评委阵容却都声名在外。
或许是由于观众无法参与录制的原因，《Sing Again》一共有8位评委，不仅包括作曲人、作词人、solo歌手、偶像团体成员，评委专业领域也涵盖摇滚、抒情、嘻哈等。
根据出道的时间，评委分成了“年长组”：柳熙烈、李仙姬、全仁权和金伊娜，但全仁权只录制了一期就换成了金钟辰。“年轻组”则是曺圭贤、李宣美、李海利和宋旻浩。
主持人是李昇基。
71组选手则被分成了“Sugar Man”“真无名”“独当一面”“民间高手”“OST”和“选秀最强者”6组.
经层层竞争，最终只有一个获胜名额。冠军也将获得1亿韩币的奖金，发表音源，同时还有全国巡回演唱会的机会。
对于无名选手来说，这些恐怕都是无数次深夜在脑中浮现的愿望吧。
71个人最终争夺1个胜出的名额，竞争的压力可想而知。
尤其他们在自己热爱的领域摸爬滚打但收效甚微，都有着炽热的渴望，有着自己非胜不可的原因。
其中，最最让人动容的是17号歌手李昭政小姐姐。
17号歌手小姐姐原本是已经出道活动过的歌手，很多一同参赛的选手也都认出了她，甚至是他们曾经关注过、喜爱过的歌手。但因为人生的变故，她不得不暂时离开了舞台。
2013年17号小姐姐作为韩国女子组合LADIES' CODE的5位成员之一正式出道。出道后活动非常顺利，发表了歌曲，录制了MV，还获得过奖项。
但命运对她真的很无情。短短两年时间，2014年9月组合在录制完节目后，在高速公路上发生车祸。其中一名成员当场死亡，另一名成员抢救几次无效后死亡。
而那天，还正好是她的生日。
悲痛就发生在眼前，自己也死里逃生，要走出来并不容易。此后的生日对她来说变成一个想要回避的时间，网友对组合的评论也变成了“可怜的孩子”。
因为队友的离世，舞台对她来说更加复杂。在舞台上可以笑吗、可以享受吗、可以因此觉得幸福吗，她也在左右摇摆。
可是她不希望在别人眼里自己永远是让人可怜的，她想要战胜自己那一关，想要微笑地生活，想要被人看到她真正的实力。
所以她选择再次站上舞台。
50号尹英雅姐姐欣赏艺术，喜欢唱歌，但却不得不为眼前的生活而妥协。毕竟梦想是建立在现实生活之上的。
50号姐姐现在成为了超市收银员，而且节目录制完第二天还需要去超市上班（而且她快50岁了，完全看不出！！）。
“真无名”组45号允夏雪阿姨从1985年就开始唱歌，还和当时知名的歌手一起活动，但现在谁都不认识她。就连年长组的评委在知道这段经历后也很震惊。
而她再次鼓起勇气参加节目主要是因为自己的母亲。目前患有老年痴呆已经8年了，母亲问“你什么时候再上一次节目啊”，因为这句话，她选择“高龄选秀”重新出发。
20号歌手李政权在大学的时候参加过KBS的《全国歌谣大赛》，以一首《就像那奋力逆流而上的三文鱼一样》成为小有名气的“三文鱼匠人”。
名气来得快，消退得也快。
后来为了生活，他选择了职场。但日复一日的工作让他感受不到悸动的心情，所以他辞了职参加节目，选择了背水一战。
其实，这些参赛歌手们大多都有着相似又不同的原因。在瞬息万变的市场里，他们的名字被淹没在歌曲之下，或者根本没有运气出现在大众眼里。
他们一边憧憬着轻盈的梦想，一边又不得不承担起沉重的生活。有的为了交房租不得不暂时放下梦想，有的做了其他职业。不过虽然有让步，但他们都没有彻底妥协。
而这，是他们抓住的一次珍贵机会。
也或许是因为彼此都有相同的梦想和相似的经历，他们更能感受到彼此的不易，也更能欣赏彼此的光芒。
就算在这样激烈竞争的节目里，依然能感受到他们真诚地惺惺相惜的情感。
节目一轮比赛后，采取了评委指定的“组合制”，把两位歌手编一组，然后再组间对抗。第三轮，变成两两歌手对抗赛。
当对抗选手碰面的时候，才知道竟然是上一轮同肩并战的队友！（这个赛制真的震惊！Respect！）。
但就因为他们对彼此惺惺相惜的情感，就算是对手，甚至到最后决赛争夺时，他们也相互鼓励，相互加油。
私下里准备比赛时会忘记竞争的身份，给彼此诚恳的建议。舞台上表演完会相互加油。观看的人也会积极给表演者应援。
如果说选手之间是一种惺惺相惜的感情，而评委对他们则是真心的爱惜。
评委没有把自己放在高高在上的位置上。
用他们的话说根本没有把自己当做评委，而是作为参赛歌手的同僚和前辈，欣赏他们，给他们一些过来人的建议。
所以，评委对于这些选手流露出来的真诚的爱惜也很让人感动。
选手每次唱歌前，有人明显会紧张，而评委总是会忧心地说：
“希望他能好好唱”
“如果他能好好发挥就好了”
每次唱完，评委们也会分享自己的感受，表达对他们的尊重和鼓励。
而且评委是真正站在选手和市场角度的，认真体会他们的想法和情感。
所以他们很多的点评也能得到选手从心理的认同。
金钟辰评委真的太会夸。
他基本都是以夸为主，彩虹屁吹得一流中的一流。而且他的夸奖既不僵硬也不刻意，夸奖词从没有重复过，绘声绘色，还具有美感。（简直太多了，根本截不过来）
弹幕全都在感叹他的夸夸能力。每期都有人在弹幕上劝他出一本夸人教材，值得被大家连夜学习。
MC李昇基也会默默地用专业的方式为选手缓解压力，节目后安慰、鼓励他们。
在10强选手出场时，因为节目录制现场没有观众，为了不让他们失落，李昇基自己出主意，亲自写了应援牌，在每位选手出场时举着牌子蹦蹦跳跳大喊着选手的名字，还带着评委当后援会。
当然，评委也不是都是夸奖。
对于问题也能一针见血地指出来，直白但不会居高临下地表达，说出来的话专业而准确，同时不会让人觉得不舒服。
好多次评委点评时弹幕都会说评委以一种专业的方式讲出了自己的感受。
评委甚至还会给选手“留作业”，从他们自身的特点和优势出发，让他们把自己真正的实力发挥出来。
而且还不止一次。每次都提出不同的“题”。
看了这个节目我也被李仙姬老师圈粉。
资历深，专业强，但说话总是很温柔，但温柔中又带着不可动摇的力量。
超级可爱是我最欣赏的那种女性！
选手之间相互鼓励和欣赏，而评委则负责激发他们最大的潜力和实力。
或许正是在这样的氛围之下，整个节目有一种极为和谐的美感。
听了17号歌手的故事，评委眼里也噙满了眼泪。
李仙姬鼓励她“笑也可以的”“尽情微笑”“尽情唱歌”。
金伊娜出于尊重，说自己不把她的故事当做背景，而只是欣赏歌曲，说她的“特别帅气”。还鼓励她不要隐藏自己的故事和心情，把它们抒发表达出来。
17号小姐姐也走得越来越自信，最来越有光芒。她在舞台上展现着自己多样的面貌，尽情享受也开始微笑，她成了给别人最积极应援的人。
OST组47号歌手虽然唱过《流星花园》的热门主题曲，但几年前突然产生了舞台恐惧症，害怕站上舞台。
经过大家的鼓励和自己的努力，她也有了突破，与初舞台相比，同样一首歌，在决赛中的表演赛在她已经能够镇定且稳定的唱出来，这种感动流淌出来传给了观众。
30号小哥哥在“左”和“右”之间明确找到了自己的领域，20号歌手完成了一次又一次的作业，冲到了决赛。
……
节目中真的有很多好歌手，都很厉害。
我也非常pick63号和30号。
63号李武镇是千禧年的弟弟，有点呆呆傻傻，可可爱爱的。有人形容就好像是一个背着吉他从山村里出来追梦的少年，有一种天真、淳朴的气质。
他的声音很特别，尤其是第一轮的时候一开口就非常抓耳。如果说夏贤尚的声音像是清晨的第一缕阳光，李武镇的声音可能就是早上第一抹朝霞的感觉。
他有一种让人“幸福”的能力。
他在舞台上非常享受，虽然有一点稚气未脱的感觉，但在舞台上却非常自信，有生气，他唱歌的时候很幸福。而且，看他唱歌的人也会因此觉得幸福。
30号李承允与李武镇有一点不一样，他有一种成熟美，但成熟中又透着一些天然的天真。
在舞台上他非常大胆，虽然他总说自己不可能成为大明星，但一旦站在舞台上他就是大胆的，他非常懂得如何展现自己。
任何的歌曲由他唱出来会带上他的色彩，成为他的特色。他是真正在玩音乐。
他的声音和表现都有一种“色气”，但不是低俗的那种性感，而是那种收放自如、举重若轻的魅力。
他也特别有sense，吐槽起来自己坦坦荡荡。
初上场的时候介绍自己是“擅长嫉妒的”歌手，拥有嫉妒别人的才能，属于典型的没有能力但善妒的卑鄙的人。
他确实有让人喜欢他的能力。
舞台上大胆，舞台下又有一种反差萌，内心感性，是节目最爱哭的自己，哭到自己都不好意思。
他人气也是真的高，堪称节目的收视“工具人”。前期但凡有他的唱歌画面，必定会打乱比赛顺序，把他放在节目最后的部分。
女性评委也都为他疯狂，昇基还打趣李海莉说这不是相亲节目。
不过，这也怪节目组，因为节目组总带头磕cp，尤其是63和30。
两个人的互动真的很有趣，第十三期最多的时长就是两个人的互动画面，微博搜索也都是30和63。
其实到节目最后，谁成为冠军已经不是那么重要了（猜猜谁是？）。
他们重新被观众看到了，找回了自己的名字。
节目最后还把所有选手说出自己名字的画面剪到一起，也是很用心了。
对我而言，我有时候反而弄不清他们的号码，但前10名的名字都清楚记得。
这或许也是一种意义。
在这个世界上，总是充满了曲折。
希望我们也能被看到，被欣赏，被珍惜。
希望我们也能一路披荆斩棘，享受热爱的一切，发挥出最大的潜力，拥有属于我们自己的独一无二的光芒。
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