演员就是演员 배우는 배우다(2013)
简介：
- “演员不是在模仿谁的生活，而是真实生活的一种写照”
演员：
影评：
- 那些抱着玻璃粉丝心来看他们准呕巴的小萝莉们当然见不得自己偶像大尺度露肉出演，豆瓣评分之低实乃意料中事。
不过金基德选择了李准来出演这个角色，那也不是没有原因的。回顾下李准和金基德的交集，某一期强心脏，李准一开场就向金基德表示了强烈的合作欲望。要知道韩国和中国一样，艺术同样有体制内外之分，体制内的偶像向体制外的导演跪求合作，大概连金基德本人都感觉意外，金基德当时用审视的眼神看着他，客套话也没有多说。那场节目金基德回顾了初期拍电影的艰辛路，李准也回顾了家道中落父母离异彻夜苦练舞蹈三年一套练功服臭得同学都嫌弃几乎没朋友后来以技服人的身世并再次表达了向金基德求角色的愿望，话毕，金基德说，我原本以为他只是个偶像。
本片中一个演员的起落经历，和李准自身的演艺经历大致也有相似之处。李准退学出道的时候还是大二，Rain当时红得发紫自立门户，去好莱坞拍了功夫片《忍者刺客》，李准作为公司的签约艺人，经Rain引荐，扮演主角青少年时期，由于拼命出演，也付出了鼻子被打断的代价。后来作为MBLAQ组合成员出道，在Rain最红的时候，组合也曾备受瞩目，但先有Rain面临入伍，组合被迫改签，资源不再，后有新男团层出不穷，组合随之进入floap期。这个时期的李准能接到的广告他都接，能上的综艺都争取上，为了脱颖而出，让跳舞跳舞，让撕衫撕衫，卖萌卖二卖白痴，终于占领白痴偶像这块高地。至于演戏，他也没闲着。彼时，与他同期出道的郑容和，拍偶像剧都有资格挑本子了，而李准，却面对无论什么样的电视剧，给个角色给个镜头他都愿意上，哪怕是被泼水扇巴掌一镜而过台词都没有的小配，毁偶像形象的大反角他也接。这种为在演艺圈生存下去而无法放低的野心，只有他的好基友黄光熙堪较一二。
影片的前一段，吴英演话剧的用力和投入程度，大概并不亚于李准半夜在练习室偷偷练舞到筋疲力尽的程度，所以他表现真实，a站也有观众按捺不住发了字幕“这个棒子演得有点好”。影片中后段，吴英发飙耍横那里李准的表现显然把持不住，假了很多。而在末尾，回到起点的吴英演的痕迹大于融入角色本身，没能更成熟地表现出历经浮华回归起点的复杂情绪。从偶像到演员，很明显，李准仍站在起点，经验式的表演导致他经历过的表现得尽善尽美，尚未经历的则表现茫然，缺乏自己的方法论或许是他称为演员最大的绊脚石。起点上这一步，李准跨得有点大，不可否认，他甚至还有可能因为跨出来这一大步扯着了蛋，但相比那些安于偶像光环下的偶像，他对自己道路的思考确实要深沉很多。 - 他在街头练习演技和剧场演出的画面交换，为戏痴狂到让人心惊。这是一切的开始，他因此被经纪人赏识而出道。他开始对不同的女演员下手，对未成年少女性侵。他开始用同样的演技来诠释角色，自己随便喊卡，无视身边的每一个人，就像最初演对手戏的成名演员一样。我们都在成长中，变成了自己讨厌的那个人。当初只是因为不在其位，所以才误以为自己是不同的，误以为我们能战胜这个世界。 以前的他在演员的最底端，仿佛主宰着这个世界；后来成为了顶级明星，却被世界所奴役。你说多可笑。
“你为了得到认证，所以听不到别人的台词。”他真是有病的人。一喜欢上就无比疯狂。
“刚才这么说多好，我肯定会更喜欢的，有机会再一起演这个作品”
可惜，我已经失去了，那个疯狂执着于喜欢的一件事的自己。
两人眼神一对，观众还云里雾里时，他们已经达成了默契。
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这场戏，刚开始是纯真的恋人，那时的他们就是没成名之前的他。他们想要“一直到死都幸福（演戏）”。
后来，他说：“也没什么大不了的。”他成名之后潜规则完第一个女演员也这么说。
她问：“那当初为什么要开始，这么轻易就变心。”却迎来他傲慢地回应，就像是他当红演员生涯渐渐的堕落。
“回去吧。”女朋友冷落了她，如同这个世界。他的事业与人生跌到了谷底。
他开始四处求人，向生活求饶。
“对不起，我错了。“
”我想错了，那不是爱情，只是欲望。”
他因为对情欲和物质的渴求而沦为失败者。
“我已经彻彻底底的明白，再也没有人愿意跟我在一起了。”
他没有了朋友、亲人、自己。
他不是以前那个目空一切，痴迷演戏的他了。
他杀不死这个社会，只能顺从，只好求饶。
“我想回去，我们怎么做，才能回到那个时候呢？”
“我们一直在原地踏步。”
他又回到了最初的配角，但是这时的他，已经将整个身心融入了演员的世界。
不知道这次的征途，他有没有带上他的初心呢？ - 五星力荐。为了金基德，为了电影背后的故事。
生活是什么样的，有的人说是朴实无华，平淡如水的，关于生活的态度，仁者见仁，智者见智，但是，生活中有一类人，他们活着，只是为了自己心中那个信念，即使身不由己。就电影，我从下面几个角度分析。
1、我能理解吴英刚开始时对自己的那种倔强坚持，也许在别人看来那种坚持很好笑。最初的最初，他也只是想演自己可以“控制”的戏。为什么要提“控制”二字，因为想起了吴彦祖，看报道，吴彦祖刚进那个所谓的圈内，自己也没法自已。从当初演烂片，自己不想演的电影到现在自己成立公司，拍自己想拍的片，最近宣传的好像是叫《控制》这个电影名字。当初，也许我们无法选择，或者说，根本没有选择的权利和机会。只为活着而活着，行尸走肉。吴英从强硬到妥协顺从，再到强硬，这个过程，终究也只是为了实现自己的初衷，（不得不说，那个社长的确慧眼。）虽然，顶峰时期的吴英成了欲望的傀儡。有一场景，社长对吴英说，“你以为我是为了钱么？”,吴英望着空空的场景说，”你以为我是为了钱么？“,其实，吴英也好，社长也罢，都不是为了钱，只是，坚持着自己最初的坚持，虽然这种坚持早已变了形式。社长这个角色也有可挖掘的闪光点啊。后面会有分析。
2、人真的是慢慢的变成自己当初最讨厌的人啊。吴英刚出道时，姜斌对他的态度，他成名时，他对后辈的态度。现实中，多少人由年少时改变世界的雄心壮志到最后为了养家养老养孩子，对领导点头哈腰，察言观色，纵使你再锋芒毕露，社会也会慢慢地磨平你的所有棱角，直到你变成一个球，可以任人滚来滚去。世上最恐怖的事情，我觉着，除了生老病死这些让人毫无选择权的事情外，对自己的人生掌控没有选择权，甚至自己丢掉选择权，这才是最恐怖的事情吧。当今社会，多少辍学子弟都曾后悔，当初一直念叨的读书无用论主动辍学到现在的对自己子女的教育大力投入和支持，虽然现在，读书真的没有蓝领白领赚钱，但，教育与金钱无关，认清自我价值最重要。扯远了，回到电影本身，吴英变成了自己最讨厌的人却不自知，他的好兄弟一切都看在眼里，很无力。人是会变的，不是吗？他能有什么办法呢？自己都没有掌控自己的能力，亲人朋友更是没有办法，谁的人生没有高峰低谷呢？重要的是掌控自己啊，处在高峰的时候更该谦虚谨慎，步步为营才对，这点，特喜欢韩国顶级综艺主持人，刘在石。
3、《论语》中阐述过一个观点，与朋友交，点到为止。电影中，旁观者的一言一行，无一不推动着这个故事本身。从吴英的社长，到影视圈前辈，到电影导演们，到电影投资商，到黑社会老大，到放荡的女明星，到淳朴的自己兄弟朋友，到暧昧的女演员，到傲慢无礼的后辈。所有的所有都在推动着主角走到一个他按照自己的性格应该走到的不是终点的每个阶段的终点。吴英这个角色，不能算是悲剧的命运吧，在电影中，性侵幼女的事件顿时让我想起了前一阵子，因涉嫌强奸而备受舆论谴责的朴施厚。朴施厚要再想在韩国拍戏怕是很难了，也许会像那些在韩国混不下去的明星般要来中国圈钱了。以前总觉着，忠言逆耳利于行，所以别人给我建议，我总会感恩戴德，但是，轮到自己去给别人提建议的时候总会发现，人还是喜欢听好听话的，很少有人会喜欢听别人提的建议，甚至不理解，甚至打击报复。所以，挺赞同社长在电影里扇了吴英一巴掌，（我理解的，也许你不理解。）但是你看后面，吴英走到绝路的时候，他给社长打电话，社长很真挚诚恳地说，让吴英出去学习下演技，再回来。社长若真心里有什么，定不会给这种建议。吴英不应该还手，纵使再不理解，但是，真是应了那句话，你给的不是我想要的，就会反抗，纵使给他的那个人已经把他觉着最好的那个东西给了他。这里和第一点提到的他想自己控制事物的那种坚持。我在反思，生活中，很多孩子的叛逆心。人生路要自己走，别人干预再多，也只会起到反效果，点到为止。
4、圣人孔老夫子也会说，”吾未见好德如好色者也。”可见，人人难逃一个字————“色”，只会一味遵循自己的欲望，那是动物。电影宣传时，总会夸大其词李准在里面的激情戏，这部剧里的和金基德的其它作品相比，情色二字实在谈不上。以色字为噱头难免让李准童鞋在宣传时尴尬万分吧。李准童鞋，爆发力挺强，演技着实需要更上一层楼阿。
5、英啊，我知道，你的人生很简单，只需要几个字总结，想做和不想做，但是，后面，你自己也有所体会吧，甚至，代价有点儿惨重。你自己想做的，遵循自己的欲望，和各个女星发生关系，甚至不顾朋友的劝阻说，这样外面又开始传你的不好了。我知道，你不介意。因为，那是你想做的事。刚开始，你反抗社长，甚至打社长。这都是你想做的。你不想做，不想做自己不想做的事情，不想做别人让你做的无理要求，甚至无礼。但是，你最后做的，都是别人不想让你做的，你却施与了别人。”己所不欲勿施于人“，好歹韩国也是崇儒的国家，你咋就不懂呢？错了，到最后，你的确懂了，当黑社会老大压迫你的时候，你知道了吧？不是你不想做就不做，黑老一句话，”互相帮助“。虽然这个让你妥协的方式有点儿畸形，但是，你也知道妥协不是吗？
6、 人啊，总要自己跌倒滚爬摸索出来一条适合自己的路要走才行，但是，现在很多人都在浪费着时间和精力，不知道自己真正要什么，什么才是自己的，这才是最可悲的，丧失掉选择权不可怕，可怕的是当自己有选择的机会的时候，甚至连那是机会，自己丧失掉的是什么，意味着什么都不知道才是真正的可怕。自知才是最重要的。当不自知时，不防听听身边朋友的真诚建议。当然，自己要有足够的辨识信息的能力来吸取对话里面对自己有用的东西，千万别人云亦云，要自己判别，因为自己才最了解自己。当然，如果这个能力仍缺乏的话，那就跌倒了爬起来，再跌倒再爬起来。人总要吃些亏才会真正长记性。
综上，该干嘛干嘛吧。 - 文/Xaviera
看了《岬童夷》前两以后来看李准的第二部电影作品，看了看主创，编剧有金基德的名字，脑海闪过一句话：金基德前期的作品都在拍自己，后期的作品都在揭露韩国的丑陋。这部编剧的也一样麽？带着疑问和《岬童夷》里对李准的欣赏，还是看了这部戏。虽然貌似评价不高，而且焦点似乎都被李准那四段激情戏模糊掉，看下来整部戏的感觉也支离破碎，但仍是一部值得思考的作品。
故事讲述吴英从一个话剧演员开始，被看中以后一路从配角成名走到主角的位置再因为丑闻跌落谷底。故事其实简单而老套，但看着男主角李准对于吴英整个故事的演绎，却看到了他作为一个偶像对演技的野心。
印象最深刻的是开头对着人偶演戏的一段，为戏痴狂的程度连旁人也讶异，抚摸人偶的脸，绝望、愤怒、疑惑，所有的情绪在郁郁不得志的演员身上爆发，只不过对象是人偶，带着眼线的魅惑，嘴角的血，开头好像看着惊悚片一般，抓住吸引力了以后开始层层铺开。除了开头这段以外，话剧表演也变成了现实的预言，从一开始的纯粹到迷失到恳求再到最后绝望结束，正如吴英的演艺生涯一般，纯粹对表演的痴狂，初尝试成功的滋味，再到过失以后的请求最后无法回到过去的悲哀。最后街头的话剧重现不知为何一直是泪点，当一个人失去一切留下孤独的时候，是否就想回到过去，以为回到过去就能够像从前一样？再一次演绎同样的话剧，心态早已不一样了，过往那种纯粹在逐渐消退的同时欲望也掩盖了一切，蒙蔽了当初想要演想演的戏那种雄心壮志，初心早已消失。吴英这个角色，看了其他作者对李准个人经历的科普以后觉得，对于可以现实取材的部分演绎得不错，但需要想象和创造的部分仍有待加强，后面成名和愤怒演得有点过火，放和收都有点使不上力，但再跌谷底演得很好。其实相比《岬童夷》，《演员》演得更加放松，很多人说这两个角色很像但其实不像，虽说都像变态的角色但是其实不完全是，虽然仍有不足，但入围百想电影部门新人奖对他来说已经是最大的肯定了。
而吴英成名过程中也是这部戏中被视为焦点的四段激情戏，其实也算是吴英经历的体现。第一段激情戏过后，吴英不屑之余讲出了：原来也不过是这样。这样一句台词。这段可看作初成名的尝试和体验，但吴英却觉得成名也不过如此。而第二段，吴英听着同剧女主角百般恳求好好相处让戏好拍下去，讲自己如何利用身体上位。一开始吴英还觉得讶异后来却选择接受，到这个时候的他已经开始随波逐流逢场作戏。接着第三段，醉酒以后随手拉女高中生近厕所，早已麻木的心寻求慰藉，早已丧失本心，忘记自己作为演员奋斗的初衷。最后的一段，犹如最后的欢愉，高峰的终结，以为剩下真情，但其实什么都没有。惟独没有跟吴英有激情戏的话剧女主，才真正点醒吴英，让他在沉沦过后知道自己失去了什么又该如何走下去。
在讲述吴英的起跌过程中，无时无刻不在揭露娱乐圈的黑暗，混乱的生活，糜烂，潜规则，黑社会勾结，还是一如开头所说的金基德的戏喜欢揭示韩国的黑暗，还有最后回到配角也可以说是一场轮回，如果他本人来拍的话，可能语言更少而且去得更尽。除此之外，多次出现吴英站在大玻璃前孤独一人的画面，而且整部戏的色调都偏冷，吴英的不安全感和身处高位的空虚寂寞都通过这些冷色调的画面传递给观众，无敌最寂寞？或许演员真的是一个孤独的职业，如何接受孤独并不在名利中沉沦，真是一门极深的学问，人总是会变的，但是初心不能忘。最后的结局，其实可以去得更加彻底，韩国娱乐圈中的道德绑架，令吴英完全无法翻身，可能会更残忍但也更现实。
最后功成立就之际是否还会记得当天对着人偶表演的自己，那个纯粹痴迷无畏的样子？冷暖自知。