最好的朋友 Mi mejor amigo(2018)
又名: My Best Friend / 爱上好麻吉(台)
导演: 马丁·迪乌斯
编剧: 马丁·迪乌斯
主演: 安杰洛·穆蒂·斯皮内塔 劳塔罗‧罗德里格斯 吉列尔莫·普宁 玛丽安娜·安希列里 班尼西奥·穆蒂·斯皮内塔 罗曼娜·亚历山德拉·古利奇 雷娜塔·利兹
制片国家/地区: 阿根廷
上映日期: 2018-11-08(阿根廷)
片长: 90分钟 IMDb: tt6400166 豆瓣评分：7.2 下载地址：迅雷下载
简介：
- Lorenzo和父母弟弟生活在阿根廷小城Patagonia，一天父母朋友的儿子Caíto借住他家。Caíto是个羞涩又沉默寡言的男孩。爱好不同的两人成为朋友，经常骑车登山，有了很多共同语言，也产生了暧昧情愫，就在这时Lorenzo的父母将Caíto赶了出去…
演员：
影评：
《最好的朋友》看上去是在处理青春期男孩之间青涩微妙的友谊，但实际上去关系与控制。
Lorenzo家里来了一个大男孩Caíto。这有点像泰西内的《那年我们17岁》。虽然泰西内在同性恋议题上加入了种族、阶级等因素，其实两个男孩之间的互动是相互的，他们在性倾向上的启蒙也是相互的。他们在经济上是不平等的，但是他们找到了关系上的平衡。
《最好的朋友》几乎在同性恋议题上浅尝辄止，两个男孩之间的关系也只是限制在微妙的友谊范围之内，没有进一步发展。或许这就是导演马丁·迪乌斯想要表达的主题。他们本可以进一步发生关系，但是，因为规则的束缚，错过了。
他们之间是不涉及性倾向的启蒙的，连接吻的戏都没有，遑论青春期的性爱了。Lorenzo的初次性行为是和女孩发生的，这可能在他认为最正确的规则之下了。两个男孩之间，只是清晨起床，Lorenzo用脚去调戏Caíto的脸，逼他起床，算全部电影最色情的地方了。
其实，这部电影有点像同性恋版的《艳贼》，中产阶级驯悍记。尽管希区柯克常常引用弗洛伊德的理论在他的电影中，但是《艳贼》中的弗洛伊德还是叫人极其不耐烦。但是有一点是极其迷人的：那就是男主角试图以举止上的规范，来约束和纠正人性上的原始般的混乱。寻根究源，我们能从一个人的过往，找出他为什么会是现在这样叛逆和混乱。
中产阶级的规则是重点。《最好的朋友》中，决不可忽略了有控制欲和焦虑症的母亲的形象。《最好的朋友》说的虽然是友谊，但是Caíto这个有着种种混乱生活的大男孩，在一步步接受着Lorenzo的改变。而Lorenzo也在Caíto的风采中，小心翼翼享受着越界的美妙。当然这一切都是在母亲的可控范围之内。
Lorenzo有一个幸福美满的家。虽然在阿根廷的这个风景秀丽的小城Patagonia，谈不上真正的中产阶级，但是，他们的生活仪式化的内容，也跟全球整齐划一的中产阶级家庭很类似。中产阶级家庭有它完整的一套规则：对安全与财产的重视，家庭秩序的建立，个人主体价值观的表达，等等，在这个电影中的家庭细节里，都得以展现。这个家庭也有着严格的作息，母亲对孩子的安全充满了焦虑，她就是因为父亲的朋友吸毒，才决定全家搬到这个僻静的地方，重新开始；父亲在告诉Caíto财产的重要性；Lorenzo喜欢读书和谈古典吉他……Lorenzo说：“你学会弹奏古典吉他，什么歌学起来也就不难了。”Caíto说：“可是你现在还是什么歌都也不会弹啊。”前者试图在学习规则，而后者不过是想享受片刻的人生。
Caíto就是在被浸润在这样的环境中，一步一步开始调整自己之前形成的混乱。他的父亲就是因为没有节制，走上吸毒的路，给Caíto的整个青春期蒙上阴影。Caíto跟继母的关系不好，又受到继母的儿子的虐待，他试图反抗，用铁条袭击了继母儿子的头部。这也就是他被送到Lorenzo家中的原因。父与子都是不节制的典型。而节制几乎是中产阶级最大的美德了。这种美德其实在Lorenzo的一家能够得以集中体现。
Lorenzo严格遵守着他相信的价值观：Lorenzo告诉Caíto，我并不是指责你，而是你的暴力袭击，是不对的；这里的海水是不能下去游泳的，因为有旋涡，淹死过三个人；或者是天气太冷；他们宿营的时候，火是不能生的，因为森林里禁止明火；他虽然知道大麻，但是知道大麻是决不能吸的；他们说好了出来宿营一天，就不能不遵守时间；即使是早餐这样仪式化的事情，也要准时起床。有一个小细节，看着非常温馨：Caíto在Lorenzo父母的鼓励下，找到了工作，为了不迟到，Lorenzo硬把Caíto从座位上拉起，让他去上班，还不忘给他嘴里塞上一片抹了果酱的吐司。他像一个妈妈照顾儿子那样，让Caíto遵守规则，背后的妈妈露出欣慰的笑容。
这出家庭中试图容纳、试图改变的戏码，是走向光明的。但实际上，导演在冷静反思中产阶级价值观，这主要体现在Lorenzo与Caíto之前的关系，Lorenzo和母亲之间的紧张关系上。两个小男孩之间互相启蒙，建立起微妙而对等的平衡关系。但是这种关系始终也就约束在友谊的范畴之内。这种“最好的朋友”的友谊，带着强烈的忧伤的底子，其实也是一种控诉。而母亲轻易用她的艰苦和悲伤，就收买了儿子Lorenzo的同情和支持。
Caíto无疑是充满性魅力的男孩子，体格健壮，会踢足球，打台球，游泳，身上好多纹身，充满了叛逆。可就是这样一个男孩，在Lorenzo这种文弱的男孩面前，突然自动矮了一截。可是，电影一开头就把Lorenzo塑造成了一个不受欢迎的男孩子。两个人在选各自的足球队友，结果只剩下Lorenzo没有人要。他和Caíto成了好友，自始至终都不平等，而可互补。他们之间是钳制与被钳制的关系。
Caíto始终都是处于混乱状态，他的人生在Lorenzo的中产阶级价值观的审视之下，就是个错误。尽管他们之间正在一步步建立起更深切、更友好的关系，但是Lorenzo始终都站在道德的高点。因为Caíto始终都越界，并对此深感愧疚。电影的高潮，是两个男孩子为了钱，发生了争执。钱是Caíto自己挣的，保存在Lorenzo父亲那里，并给了Caíto一张收据。他们试图教会Caíto存钱。Lorenzo发现Caíto在父母的房间里试图偷自己的钱。他们发生了剧烈的争吵。Lorenzo一步步发现Caíto的背后的故事，其实并不容易。
Lorenzo教会了Caíto规则。这同时也导致了他的离开。因为被Caíto袭击的男孩死在了医院。Caíto出于遵守规则，不想拖累Lorenzo一家，选择了匆忙离开。Lorenzo阻拦不住，他知道他的家庭可能无法再继续容忍Caíto的存在了。因为容忍下去，Lorenzo全家的安全都会受到影响。这是他焦虑的母亲完全不能接受的。他能有什么办法呢？他不会跟Caíto一起上演逃亡的戏码。在他清白而桎梏的内心，是容不得这种生死浪漫的。而且，生死本身毫无浪漫可言，这是他的中产阶级信条。尽管母亲跟他提到了同性恋，并认为喜欢上男孩子也并不是错，但是，他有更加重大的敌人，不是出柜这种小事那么简单。
要知道，Lorenzo在母亲的影响下，都没有半点抵抗。电影《离别是美丽的》中，艾略特也喜欢上了一个直人小男孩，他们发生关系之后，他还试图争取对方的感情；《那年我们十七岁》中德米安直接对托马斯进行同性恋启蒙和肉体上的勾引。而Lorenzo的最大尺度，就是趁着火苗，面对大海，映着夕阳，在Caíto脸上轻轻吻了一下。
Lorenzo重新来到他们宿营的地方，泪流满面。他肯定会想起他和Caíto在这里的那种种越界的美好。这里的水不能下，因为太冷，可是Caíto也试图骗他下去了；这里不能生火，他们也找到了办法生火；他们在寻找吸大麻后的美妙；他们只被允许出来一个晚上，但是他们仍旧在这里过了两晚。没准他从此以后在学习弹奏古典吉他的时候，也会试着先去学习几首好听的歌，去愉悦性情。但是无论如何，他和Caíto之间的青春萌动，是永远都不可能再追回来了。不管过去多少年，再提起当初那微妙的友谊时，他会不会后悔不再继续冲动一些呢？那样他们就不会仅仅是“最好的朋友”了。
《洛洛》（Mi Mejor Amigo，2018，阿根廷）真的是像隐秘宝藏一样的电影，这种质感超爱，我能打到9.2分，上一次这样感觉的激动应该还是在《寻找梦幻岛》（Finding Neverland，2004，美国）。但和《寻找梦幻岛》不一样的是，《洛洛》能直接让我共情，而不是移情，同时对电影作者表达也有超多共鸣。
《洛洛》在同题材同人设类似故事表达上，这个片子有和《你存在的布鲁克林》（Brooklyn Village，2016，希腊、美国）一样的克制；也有像《离别》（Departure，2015，英国）一样的暧昧；同时现实和《心之石》（Hjartasteinn，2016，冰岛、丹麦）一样冷峻残酷，但又多了一份生活和清爽，并且可能因为环境里的景色和建筑，影片有一种独有的在紧张和静谧间恰如其分的节奏感。
《洛洛》整体故事和《大鱼海棠》（Big Fish & Begonia，2016，中国）等等此类一样，在深层的人物建构和母题上都十分类似，都讲述了一个附加懵懂情愫的“失败成人礼”，就最近的《少年的你》（Better Days，2019，中国）来说，是陈念和小贝在一种逃离主义式的哀默美感，对于成人世界同时具有的恐慌和盼望。和《洛洛》一样都是一种“彼得潘症候群”式的成长：在拒绝长大的同时，其实他才是在儿童世界中最成人化的——“我不用长大就可以对抗这个世界”，但彼得潘他要听故事，听成人世界的故事，害怕成长的同时又期待成长，但现实里没有人可以像改编自王朔的作品《看上去很美》（Little Red Flowers，中国，2006）里的方枪枪一样“拒绝答到”免疫于社会归驯，在林奕华的舞台剧《小飞侠彼得潘之机场无真爱》（Finding Loveless Land，2017，中国）里，就算是无限期的Delay，但Delay就只是Delay，终有一天要起飞，洛洛还是要面对现实，要搭乘前往梦幻岛班机的彼得潘终于改签到了薄情国。
《洛洛》在林奕华的舞台剧中也很好地探讨了为什么在此类故事中总会有青春爱恋的在场：一种在巨大孤独来临时，关于寻找同类的本能，寻求依靠和陪伴的幻想和现实的交织。詹姆斯·巴里的原著中彼得潘对温蒂说：“你答应过我不长大的”、“你要为我长大”，林奕华的舞台剧中彼得潘对所有人、对时间、对梦幻岛说：“我是那个一直在等待的人，你是那个随时来随时走的人”，掺杂在懵懂爱恋中责任、家庭、自爱、谎言、成长的巨大集合。《洛洛》里的洛洛同样在自我矛盾中逐步自我否定和自我接纳，遗憾归驯为在社会中正常“答到”的所有人一样 ，成为将梦幻岛藏在深处、改签至薄情国的一员。
《洛洛》有人说一部优秀的LGBTQIA+题材影片要看如果把人物关系换成普通男女关系后还是否吸引人，对于《洛洛》来说答案是肯定的，并且他还做到了我评判标准的更重要一点——如果不是这种关系则故事不成立。和《疾走马丁》（Kapgang，丹麦，2014）一样展现了一种性取向的自然选择性，在大的社会背景里，洛洛对于自己并不确定，以至于即使是妈对他说喜欢上一个男生也很正常的时候，他也否定说我没有，我只是同情他，不想说这个事情，甚至自己也考虑看心理咨询。在剧作和导演构思层面上来说，也做了一些选择性的考量——对于符合大众普遍接受的男女亲热部分进行了展现，对洛洛单方面的的暧昧情愫则十分克制，没有进行一种“奇观化”的视听，并在时空环境上做了许多文章，表演上也通过各种微神态细微地展现，除去影片高潮段落——趁着火苗，面对大海，脸颊上的吻——这种展现出真实自我轻轻越界的美好以外，其他最性暗示的镜头可能就是洛洛用脚踢他的脸叫他起床，这种克制的展现方式使得更加纯粹，甚至可以不强调这是一个LGBTQIA+题材，不标签不强调有时反而更加尊重。
《洛洛》洛洛就是在两人共同面对成人世界的涌入时，找到了一起面对可以互相依靠和陪伴的人，在一个对的时间喜欢上了一个不可能的人。“相配和相爱是两个事”，即使适合，在大的时局里，最后不是都能走到一起，《后来的我们》（Us and Them，2016，中国）讨论的就是这种矛盾，在《洛洛》中矛盾原因表层是两人的生活背景的差异，但内在的便是社会对于性取向的偏见与互怂，这便是我对LGBTQIA+题材所看重的如果非这种关系则故事不成立。
《洛洛》在《洛洛》的剧作中的所有角色人物弧光都十分完善，洛洛的父母的副线，通过不同视角，一点点交代地十分清晰，自我矛盾和对其他个体的反应都十分完整。甚至于洛洛的弟弟和他之间所展现出的互相依靠陪伴的感觉，和洛洛单方面情愫的那种互相依靠陪伴的不同之处，都通过一些细碎散文化的方式细腻地展现出来。在洛洛和男二两人关系的设定上，两人在一些方面十分相像，又在一些地方十分不同。洛洛生活在普世化的中产阶级幸福美满的家庭，和全球整齐划一的中产家庭一样：对安全与财产的重视、家庭秩序的建立、个人主体价值的表达等等，在电影中的生活景象中都得以展现，这也迎合了洛洛那种对规范的遵守，隐忍独立而不善于表达的性格。而男二的家庭背景完全不同，在类似北漂的环境中长大，在暴力压抑中成长，极度需要爱，但对别人给他的爱会排斥和不适。洛洛的规范和男二的混乱不断互相影响，但也是两人不断摩擦的原因。在过程中男二也在试图学习规矩，洛洛也学会享受片刻的自我。最后男二明白了规矩，接受了规驯，也导致了他的离开，他不能够再打扰洛洛一家人，洛洛的妈作为中产家庭普遍的焦虑角色，也必须把控住一家人的安全。要知道，洛洛在家庭的影响下，半点抵抗都没有，只能自己在沙发上哭，在男二推门回来和他告别的时候还要佯装坚强。洛洛在他那纯粹桎梏的内心，是不可能上演一段生死浪漫的逃亡戏码的，再说，生死本身毫无浪漫可言，就像崔健的词：“要是为了爱情，歌曲算个屁；要是为了生命，爱情算个屁”，这才是中产者们的一个可悲可怜。另一部同类题材关于离别的短片《戴维与斯图》（Davy and Stu，2006，美国）也是点到为止，很多时候离别是不容轻易打破的，现实里的约束也使得生活更加感人。就同《山河故人》（Moutains May Depart，中国，2015）所广泛展现和讨论的一样，“每个人都只能陪你走一段路，迟早是要分开的”，不可避免的我们这是一个流行离别的时代，只是我们不会道别。
《洛洛》演洛洛的这个00后演员，人物塑造的那简直是，这种微操，简直是把人一直勾着。几个小点：看到男二脱衣服去游泳时候的那种掩饰很好的小鹿乱撞，在一瞬间又消失，变为对男二的生气；虽然洛洛知道不应该去寻求说“我对你这么关心，你为什么不怎样怎样”这种，但在树林中十分委屈的时候，还是爆发出来，说出来就后悔的那种微表情；即使是男二很过分，但洛洛总是先道歉，就那种因为暗恋两人的地位差距，那种隐忍慌乱自闭矛盾展现的淋漓尽致；影片高潮段落，洛洛亲后两个人的那种眼神视线的活动，就是各种关系、各种内心活动全都交代了。亲后两人的对白也是漂亮极的，男二主动去和洛洛说：“我爱你，兄弟”（好直男的），洛洛很小声的说：“我也是”，在声音处理上后一句基本听不见，都淹在以海浪为主的环境里，之后洛洛的各种小动作，都是在说，我知道你的意思，但我愿意相信另一种。很明确的，虽然是“我也是”，但完全不同，洛洛对男二来说就是朋友情感，但男二对洛洛来说明显更多。洛洛在意的事情很多，害怕的事情也很多，但他无能为力，只能接受，他害怕改变，害怕自己会变、害怕那个他会变、害怕错过、害怕遗忘等等等等，但现实就是害怕的东西就是那些最可能发生的事情，并且他所害怕在意的这些，正是两个人会相遇、两个人会分离的原因。
《洛洛》跳出故事从其他方面来说，就是画面真的太美了，摄影和调色最后构建出一种远处带有湿度的密度的类似巴比松画派的感觉，真的超棒，和最近某相近母体青春题材电影形成鲜明对比。对比的点还有采用的整体克制的镜头，固定为主，很多的以环境为主体的设计。导演马丁·迪乌斯的短篇《青涩爱恋》（Amor Crudo，阿根廷，2008）应该是这部电影的短篇前作，在风格上我觉得有和陈可辛、贾樟柯类似的影子，超级细腻的同时又超级克制，甚至有一些展现社会群像感觉的镜头出现。声音上特殊之处我觉得最值得学习的是那种丰富的声景的构建，一点原因也是因为画面在强调环境，一是各种环境中的点状音响作为一种时空的符号；二是面状的风声浪声出现位点符合人物和剧情发展表意化的处理，三是音乐感觉成为了环境中的一部分，没有外源的间离感，都值得学习和尝试。 当然片子肯定还有很多问题所在，列举一些大块的： 问题：男二的选角，男二真的不好看，对所谓攻受（男性向女性向）的规驯 问题：洛洛母亲偏向于戏剧化的表演，有些过非电影感 问题：在淋浴间画面动态模糊时的声音突然表现化 问题：应该加强洛洛弟弟和他之间的反应 问题：洛洛在男女亲热段落有点表现成了阉割焦虑，而非一种性取向的自然选择性
《洛洛》但是这个片子真的就像邱比的音乐一样，我能直接从里面反观出我的生活，并且这种质感，还有工业化质量这么高，真的爱。
Lorenzo和父母弟弟生活在阿根廷小城Patagonia，一天父母朋友的儿子Caíto借住他家。Caíto是个羞涩又沉默寡言的男孩。爱好不同的两人成为朋友，经常骑车登山，有了很多共同语言，也产生了暧昧情愫，就在这时Lorenzo的父母将Caíto赶了出去…善良乖巧懂事的洛伦佐会是生活中想要做朋友的类型，但粗暴任性不时耍脾气、纹身吸烟抽大麻的凯多虽然同情他如今的遭遇，但却不太喜欢他的为人处事：骑车外在不告诉洛伦佐一家害人家担心受怕了一晚、在湖里假装溺水让洛伦佐情急之下赶去抢救……
Lorenzo和父母弟弟生活在阿根廷小城Patagonia，一天父母朋友的儿子Caíto借住他家。Caíto是个羞涩又沉默寡言的男孩。爱好不同的两人成为朋友，经常骑车登山，有了很多共同语言，也产生了暧昧情愫，就在这时Lorenzo的父母将Caíto赶了出去…
看了这不错 喜欢的可以去了解一下