真实魔鬼游戏 リアル鬼ごっこ(2015)
简介：
- 校外旅行途中，乖乖女光子（特林德尔·玲奈 饰）所乘坐的巴士突然被一阵狂风拦腰切成两段，光子刚好俯身捡东西所以幸免于难，但是秋等伙伴全部被齐刷刷地切去了上半身。惊慌失措的女孩夺路狂奔，一路上目睹了无数人被神秘之风杀死的惨状。突然，她仿佛置身于灾难前的时光，惊魂未定的光子和秋等伙伴们一同上学，谁知针对高中女生的大屠杀接踵而至。逃亡途中，光子仿佛穿越了不同的时空，她一会儿是待嫁的新娘启子（篠田麻里子 饰）、一会儿又是参加马拉松大赛的泉（真野惠里菜 饰）。唯一不变的是，针对少女们的追杀从未停止……
演员：
影评：
- 毫无疑问这是一部女权主义电影。
导演园子温延续了一贯的血腥、暴力和荒诞的风格，但在这部片子中却意外地显得克制。尽管整部片子看起来光怪陆离、不知所云，但其中暗含了大量的铺垫和暗示。看懂这些铺垫和暗示，对于理解这部电影来说非常重要。
首先，我先还原一下整个故事的背景。女主光子在2034年春天去世，一名对她一直有着不良企图的男生在150年之后利用未来科技成功地克隆了女主，并顺带也克隆了她的朋友们。但是这些克隆体并没有生命。变成老宅男的男生利用这些克隆体制作了一部游戏，风靡全球，这部游戏的内容就是操纵女主摆脱追杀。
但是在这款游戏的一遍又一遍运行中，女主的朋友们开始发生了一些变化，她们逐渐产生了意识（为什么会发生这种变化，后面解释）。
影片的内容就是从这款已经发生了变化的游戏的一开始进行。
首先，女主被怪风追杀，整车的人被拦腰截断，死状恐怖。这是游戏的开始阶段，玩家一般要先在这一阶段熟悉操作。女主被玩家操纵，一路逃到溪边，脱下血淋淋的衣服，换上路边的学生服，完成变装任务，随后来到游戏的第一幕。
女主逃入上学路上的学生潮中，认识了自称是好基友的秋，以及平子和另一名外号“超现实”的女生。随后四人逃课，来到树林里，玩家又操纵女主熟悉了一波操作。在树林里，外号“超现实”的女生阐述她的观点，主要有两个：
1、这个世界存在无数个平行世界，无数个平行世界存在无数个可能。
2、想要改变既定的生活轨迹，就必须做出“超现实”的行为。
这两点非常重要，基本上解释了整个故事内容，后面谈。
女主四人回到教室上课，正在板书的老师突然狂暴化，掏出一把加特林机枪，扫射全班。女主完全被吓傻了，这个时候，平子和“超现实”冲进来救出了女主，但这两人随后也被杀死了。女主又开始了一轮大逃亡。玩家在操作女主摆脱各种地雷和扫射之后来到一座城镇，随后进入游戏的第二幕。
在第二幕里，女主的容貌发生了改变，事实上是玩家变换了角色。惊慌不知所措的女主被带到婚礼现场进行化妆，好基友秋突然出现，她赶跑了一群喋喋不休的女人，并对满腔疑惑的女主说：“现在还不能告诉你。”暗示了整个游戏已经发生了变异，但还在原来的设定之内。紧接着女主被一群疯女人逼迫嫁给一个“猪头”。忍无可忍的女主用秋给她的破碎啤酒瓶杀死了“猪头”，开始了反抗。这一幕里，玩家操纵女主对现场的女人进行杀戮，并得到NPC秋的帮助。但是双拳难敌四手，女主和秋杀出重围后，NPC秋引开了追兵，女主被大桥上的一名女生招引，随后进入游戏的第三幕。
在第三幕里，玩家又变换了角色，女主的容貌自然又发生了变化。这一幕里，玩家操纵女主进行马拉松比赛。比赛中，队友的激励使女主回想起小时候的事情，这一段应该是女主光子童年真实的经历并为游戏制作商老宅男所熟知的，因为这段回忆引起了女主的强烈共鸣，激发了她奔跑的动力。然后第一幕里的三名好友出现在马拉松队伍里，女主正在诧异之时，第一幕里的Boss两名女老师，第二幕的“猪头”突然出现在她们身后，紧追不舍。在秋的指引下，女主越过高山，踏过平原，一路跑进一间废弃的砖窑（注意这个砖窑，后面还会出现）。一名神秘的女生突然出现，她挟持了女主，并控诉她“因为你大家才会死掉”。这时秋又一次突然出现，轻易地制服了神秘女子，并带着女主又一轮狂奔。
至此，整个游戏进入完全不同的一个阶段。秋要女主记住自己的名字“光子”，并不停呼喊之后，女主的样子恢复到第一幕的样子。秋要女主破坏她创造游戏通往现实世界的出口，女主不忍，但最终还是这么做了。
女主来到现实世界，被一名年轻男子招呼，但陷入昏厥。醒来后，女主发现自己在第三幕里的废弃砖窑中，一阵过度后，她看到墙上站着一个个穿着学生服、婚纱、马拉松运动服的女生，随后见到了老宅男。老宅男要她与曾经招呼过她的那名年轻男子OX，以满足150年前的梦想。躺在床上的女主想起“超现实”的话，杀死了年轻男子，随后自杀。然后，游戏里三幕的女主都选择了自杀。
影片最后女主躺在雪地上，说：“结束了，终于一切都结束了。”接着起身奔跑。
全片结束。
整个影片最重要的助推器是秋，她的一次次出现成为全片一次次的拐点。那么这么一名本该在游戏第一幕就被杀死的酱油人物怎么有如此的变化呢？答案事实上在“超现实”阐述她的观点时已经给出了：这个世界存在无数个平行世界，而无数个平行世界存在无数个可能。在这款游戏的一次次运行之中，某个平行世界里，程序运行出现了BUG（也许是某一个过程出现了故障），女主光子的朋友秋、平子和“超现实”产生了人的意识，注意，她们本来就是人类的克隆体，并拥有了可以自由出现在整个游戏任何时候的能力。她们逐渐意思到自己其实是游戏里的人物，随着游戏一次次地运行，她们被一次次地杀戮，这使她们极度痛苦，但又无能为力，因为她们被游戏设定的程序所控制。这个时候，她们把希望寄托在完全不受限制的女主身上（事实上女主受玩家控制），她是整部游戏的主角，她才能改变整个局面。
于是在第一幕里，“超现实”故意阐述了她的观点，这段话给女主光子产生了极大的影响，然后三个人按照游戏的设定心甘情愿地被暴走的老师杀死。在第二幕里，秋冒充了原本为女主提供武器的人，这可以从秋极力按照游戏设定（杀死女伴、提供武器）进行，安抚女主但又强调什么都不能说这些表现看出来。但事实上由于秋等人BUG的存在，整部游戏已经大乱。第二幕结尾，女主说：“好像有什么东西跟过来了。”这是游戏中枢逐渐意识到秋这些BUG的不合理，决定铲除她们，“这些东西”是跟着秋而不是跟着女主的。所以在第三幕中，秋等三人一出现，女老师和“猪头”（游戏的保护程序）也立刻出现，并且只追秋而不追女主。因此可以设想在原本的第三幕中，女主一路跑着马拉松，最后在废弃的砖窑到达终点，从而结束整个游戏。但游戏既已大乱，连路人也产生了自我意识，事实上在第一幕中溃逃的路人对女主大喊：“光子，快想想办法，到底发生了什么，快想想。”就已经在暗示这种变化了。到了第三幕，路人的自我意识更加强烈，甚至试图杀死女主以实现自我救赎。而站着一排排披头散发的女生正是被杀戮的路人亡灵(其实是游戏的废弃数据)。秋带着女主跑向砖窑的黑暗深处，实际上暗示从游戏结束的最终场景回到游戏主菜单的过程。回到了主菜单，意味着游戏回到一开始的临界面，女主也恢复到第一幕的样子。秋要女主破坏她，因为只有破坏这个混乱整个游戏程序的BUG之首，游戏才能结束，女主才有机会来到现实世界。而这个时候，我们才发现秋身上插满了电线，正是这些电线的存在才使游戏程序能够轻易地控制她，她才不是完全的自由。
女主来到现实世界的过程中来到了老宅男制作游戏时产生的意念世界。这个意念世界只充斥着两个元素：食欲和淫欲，正是这两个元素驱动着老宅男完成这部游戏。女主在这里遇到一名年轻男子，这名男子显然是认识女主的。他说：“没事吧。好开心啊，还认识我吗？连名字都想不起来？真是没办法，可我真是震惊，你竟然来到了这里。光子，现在与你过去陈旧的世界不一样了。”这一系列的台词暗示这名年轻的男子正是年少的老宅男，一直苦苦暗恋着女主可女主对他连点印象都没有的可悲吊丝啊。
随后女主昏厥，醒来，走出游戏的最终场景——砖窑，最后在背景是雪天的开始界面来到现实世界游戏制造商老宅男的面前。注意观察老宅男的游戏画面，在第二幕里女主是拿着破碎啤酒瓶战斗的，因此那群疯女人见到女主用啤酒瓶代替鲜花，并不感到诧异，是因为这都是游戏设定。从老宅男的话里，我们推断出女主的身世，同时，“在你不知道的未来世界里，你的DNA被好好地利用了”，这句话可以推断，老宅男用女主的部分DNA制造相当多的克隆体，这些克隆体被用来调试和制作整个游戏。因为在全片中女主唯一的一次受伤，即树林里手指流血，此时她看见两名女生站在山坡冲她笑。这两名女生，一名穿着学生服，另一名穿着婚纱，正是女主在第一、二幕所穿的衣服。这正暗示正是她的DNA制造了这些克隆体。其他的克隆体被老宅男安放在墙上的壁洞里，可以看到她们所穿的衣服也是女主在三幕游戏里所穿的那三套。而女主和她朋友们的克隆体被罩上氧气罩，小心地保护了起来。
最后部分，前面的那名年轻男子出现，但他并非老宅男，他说：“游戏里的是你吧”，显然他并不认识女主，因此可以判断这名男子应该是老宅男的子孙。女主在老宅男的驱使下，躺在床上，想起“超现实”的话：羽毛从空中落下的时间和落下的地点都是确定好的，想要改变既定的生活轨迹，就必须做出“超现实”的事。女主意识到终结自己的生命是所有人都没有想到的“超现实”的事，于是在干掉老宅男的子孙后，女主自杀了。于是游戏里的三个女主都自杀了（第三幕女主的死亡应该是因为前两幕女主死亡，数据丢失而死，因为她的身上只有血迹，没有伤口），游戏里的所有人因此而避免了被屠戮的设定，得到了救赎。最后一个画面，女主躺在类似游戏开始界面的雪天地里，起身奔跑，暗示她最终也得到了救赎。
一个意象：枕头。大巴上的枕头、树林里的枕头、教室里的枕头、现实世界的枕头。前三个枕头的出现都紧跟着一场对女性的屠戮，而最后一个枕头却成了杀死年轻男子的工具。实际上，枕头指代着婚姻契约，更进一步来说，象征着男权主义。每一次男权主义的出现都是对女性的一次血腥摧残，而最后女主终于奋起反抗，撕碎了男权主义，干掉了直男癌，大喊“不要再玩弄我们了！不要再玩弄我们了！”，女权主义高涨到了极点。
几处细节：1、第一幕中，两位女老师面对神情怪异的女主光子，以“女生总是有点怪怪的”这样一句发自女老师之口颇有怪异的话解释过去，实际上这是男生在制作游戏，设计台词时，以自己的男性思维揣摩虚拟出来的。
2、老宅男在见到女主时说：“你终于来了。”似乎老宅男对女主的出现已有预计，程序出现BUG也在预料之中，只是女主最后的极端行为是他没料到的。
导演园子温在最后没有让女主杀死老宅男，因为老宅男一死，整个游戏世界就会毁灭。他选择了妥协，让游戏里的人物得到救赎，这样的克制和他上一部作品《地狱为何恶劣》的极尽癫狂给我的印象完全不一样。我因为女主特林德尔•玲奈而看的此片，不过老实说，此片节奏鲜明，叙事流畅，配乐出众，确实值得大家看一看的。
============================2015.11.25补充================================
昨晚太困了，没把意思表达完。
1、老宅男对女主光子的态度，并非暗恋那么简单。他说，为了150年前的梦想，要女主和自己的子孙OX。暗恋者的梦想，一般来说，当然是希望和所爱的人在一起。OX这种事，虽然追求者可能会偶尔想想，但对于青涩的年轻人来说，绝不可能将之当成梦想来追求。这说明老宅男对女主有一种霸道的占有欲，他对女主的迷恋已经达到了病态的程度。
2、园子温的妥协不仅仅表现在没有让女主和老宅男同归于尽，在游戏第二幕和最后一个场景中，事实上为了更能体现男性丑陋猥琐的淫欲思想，让那群疯女人和年轻男子脱至全裸无疑是更好的选择，但园子温保留了他们的内衣，当然这可能是出于对影片分级的考虑，不过片子里的其他血腥暴力场面早已不适合部分人群观看。
女主后来虽然以自杀的形式为游戏里的其他人物换来救赎，但是女主的自杀本身只会导致游戏的不断重启，其他人物的命运早已注定，只是被拖延了时间而已，这种妥协的救赎根本不彻底。
3、启子和泉是否是女主光子不同年龄的形态？我认为不是。因为老宅男很清楚地表示，他复活了女主和她的朋友们，而氧气罩里的人，除了三个女主之外，分别是秋、平子和“超现实”三人而已。启子的朋友女警官友子、激励泉的三个马拉松妹子并没有被复活。所以启子和泉是光子的朋友，并在游戏切换场景时，充当女主灵魂的容器。
============================2015.11.27补充================================
多谢豆友们的提醒，最后部分的斋藤工（原来骚年叫这名）应该是老宅男的克隆体，我之前的解释太牵强了，不好意思哈！
斋藤工是老宅男的克隆体的话，就带来两点思考。
1、老宅男所制造的克隆体并没有原来人类的记忆。事实上从女主一开始就没有丝毫以前回忆和印象的残存就可以看出来。那么老宅男和女主的关系就非暗恋那么简单了，但由于女主丧失了从前的记忆，所以只能推断出老宅男对女主有很强的怨念。
2、为什么斋藤工刚见女主的面，打完招呼就脱裤子？我认为这是这一种思维定势。即未来世界里，男性普遍把女性当成OX的工具，或者准确来说，男性普遍把女主当成OX的工具。由此可以推断，老宅男把利用女主的DNA制造的各种克隆体当成充气娃娃卖往全世界，女主在未来世界里扮演着类似充气娃娃的角色。。。 如何评价园子温？ 让我们回到园子温初次踏进主流视野的时候。2001年，Suicide Circle，自杀圈。56名互不相识的高中女生通过网络聚到一起，手牵着手站成一排，在电车开进新宿站的时候跳轨自杀。坦白来说，比起巴士横削两半的镜头，那一幕在视觉震撼上要经典得多。而且，那一幕绝不仅是猎奇的刺激，而是一种宣言式的行为艺术姿态。如果当年的园子温有今天的名气…… 《自杀圈》是一部乘着日本恐怖片（J-Horror）全球浪潮的跟风之作，也因此让他走上了海外获奖转销国内的道路。你瞧，Circle（圈）的概念，作为圈子（自发组织的团体）和无限循环的双重意象，简直和《午夜凶铃》三部曲《Ring（轮）》《Spiral（螺旋）》《Loop（环）》的中心概念一脉相承。在从影17年后，园子温终于从《自杀圈》开始，奠定了一种“标签性”的“血腥、变态、猎奇”基调，也开始扬名海外，成为了“变态日本”在海外的代言人。 在此之前，他拍的是地方青年难以宣泄的荷尔蒙，乡镇街道上的奔跑，漫无目的的青春。他从小看欧洲著名导演的文艺片长大；他写诗，登在国内最好的诗刊上；他做行为艺术，走上涩谷街头为了抗议而抗议。多年后的今天，拍摄了玩具特摄片《爱与和平》的他承认，当年走上血浆片的道路不过是为了市场。他一直以来最喜欢的电影是《小猪宝贝（Babe）》。 这不是他第一次投机，园子温在书中将他的营销天才倾盘托出。为了糊口，他拍过色情片；为了得奖，他拍过文艺片。为了观众，他开始拍血浆片。然而，正如《自杀圈》探讨了日本社会在网络时代的孤独与家庭的失败，《奇妙马戏团》描绘了多重人格与多重身份的世界，《真实魔鬼游戏》在表面的“鲜血淋漓”之下，讲述了女性意识的觉醒，婚姻制度（无处不在的枕头）的压迫，以及男性消费者（玩家）的丑恶。血浆不过是他在思考的问题上的一层糖衣。 熟悉园子温作品的人可以辨识出许多一直延续的主题：不能停止奔跑是从最早的独立电影《男人的花道》《自行车叹息》就开始的姿态；多重身份的转换、梦与潜意识（“我是美津子！我是美津子！”）在《纪子的餐桌》《奇妙马戏团》时期集中探讨过；女性从男人的从属物品，到抗争、寻找自由，再到自我毁灭，是与《恋之罪》整部电影剧情相同的主题。简单来说，这次最让我惊喜的是，园子温在商业电影的框架下，把自己在《恋之罪》中纯粹地表达过的女性主题重新讲了一遍。 女性主义的解读已经有许多人看了出来，在此不赘述。以下是我对园子温这部作品额外的定位：这是一部在无法抗拒的外界体制框架下自我否定、自我毁灭的片子，在某种程度上是导演自己的影射。美津子在片尾的自杀正是导演自己这一姿态的隐喻。 2007年，借着拍血腥恐怖片而打响的海外名气，园子温曾与日本的电影“大厂”东映有过一次合作，也就是臭名昭著的《恐怖爆发（Extension）》，刻板的商业套路，不忍卒看。唯一印象深刻之处，是片中作为恐怖元素的头发增殖到令人恶心，“不像恐怖片而像娱乐片了”。也算是B级审美的过度的玩心，以及对端正的商业电影的嘲讽吧。他后来的回忆是，与大厂合作，导演受到的限制太多，无趣。或许和库布里克当年拍《斯巴达克斯》，或者好莱坞的导演和制片人剪辑权之争类似。园导决定再不与大厂合作，而是继续回去拍他的B级片风格，在日本走边缘道路（请注意，园子温的风格即使在日本也是很难受到主流市场认可的，反而在欧美拿奖较多，他也因此一直诟病日本观众的趣味太窄。一般中国观众认为园子温代表了日本的变态的想法是巨大的误解）。 而若干年后，经过《地狱为何不好》与《Tokyo Tribe》的试水，园导决定正式投身娱乐片。前者表现了对类型电影与B级片美学的赞美，后者则是电影审美化的歌舞片和物美布景尝试，两者都是纯粹形式的游戏，顶多包含了一种融合主流叙事与B级美学的样式尝试，而没有太多问题与思考。2015年，他先后与大厂索尼（哥伦比亚）和松竹合作拍摄了《新宿天鹅》《真实魔鬼游戏》两部商业片，片头没有他标志性的“A Sono Sion's Film”，也违背了他“不用成名演员”的原则，采用了绫野刚、山田孝之、泽尻英龙华、特林德尔·玲奈、筱田麻理子、真野惠里菜等名演员或者向演员转型的成名偶像/模特。因此，问题是，园子温与商业大片的重新握手，到底意味着什么？ 在《新宿天鹅》中，我们看到的是一个被阉割的园子温，园子温第一次没有自己写剧本，全片的观感是完全普通的商业片。我们甚至可以拒绝从片中解读出任何园子温式的东西的尝试。我想象，《真实魔鬼游戏》的故事拍得再顺畅，画面再刺激，结果也不过是一种《新宿天鹅》式的无趣。而出乎意料的是，园子温对这部“系列的新作”宣称：他一页都没有读过原著。因此，你很明白地看到，他不过是借了一个畅销小说/电影系列的噱头，在拍他自己的私货。 园子温不是一个不会讲故事的人，在《冰冷热带鱼》中我们可以看到剧情的发展的节奏是如何紧张，高度的把握，没有一丝多余的镜头；在《奇妙马戏团》中我们可以看到剧情如何圆满，一切超现实的情节都在好莱坞式的精神分裂的框架下得到完美的解释。而我们看到，在《真实魔鬼游戏》中，那个写诗的园子温回来了。他钻回了梦与超现实之中，拒绝被看懂，拒绝为商业电影写一个逻辑自洽的故事。片中美津子不停变换自己的身份，不清楚自己与所处的世界的联系，不停被身边的人提示她自己是谁，应该怎么办。像在一个梦中，美津子通过身边的人来问自己：快想想，该怎么办？呼之欲出的焦灼和对自我的质疑和追寻，最后在长久的自我怀疑后终于坚定喊出的“我是美津子”，无疑是从《我是园子温》时期就开始的一种行为艺术式的姿态，在集体主义的日本对“自我”意识的强烈宣扬。 观众们有权利愤怒。对于付了钱进剧院或者买了DVD的日本顾客，他们可以抱怨并没有看到一个有“意义”的、“合理”的故事，《真实魔鬼游戏》系列的一个合格的续集；对于花了宝贵的精力点了鼠标，浪费了宝贵的生命在网上看完了的中国观众，他们并没有被感动，也没有被不上不下的血腥镜头震撼，他们感觉什么都没有看懂，没有得到，感觉导演是个疯子；对于冲着女生、杀戮、血、底裤来看的B级片粉丝来说，片中的暴力不上不下，并没有带来大逃杀一般爽爽的快感；对于没有理解、尝试理解、或者仿佛理解了片中游戏与虚拟现实对应的科幻迷观众，他们觉得片子的故事讲得不够清楚，不够精妙，不够“好看”。打分与写短评吐槽是他们表达对导演的憎恨的唯一手段。 我们还记得片中“超现实”的话吗？人生即是无意义，我们必须超越。园子温用日本五大电影厂之一松竹的经费，拍的不仅是大量的航拍（可能前所未有地过了把瘾）、慢镜头，或者MV一般的“唯美”画面和剪辑。他达成的是，在商业大片与消费市场的框架内嘲讽了其本身。 你以为解读出他在拍女性在虚幻的未来科幻游戏中被物化就足够了吗？他攻击的是，无论多么荒谬或者虚伪，商业片只须为观众讲一个完整、精巧的故事就成功了，仿佛一件精雕细琢的古代工艺品令观者惊叹。但电影作为一件精美的商品，毕竟是陈旧的、毫无新意的套路，需要一些“超现实”的方式来打破。美津子为何写诗？因为诗的非理性、诗的无意识、诗的跳跃式的美学正是文学用以对抗逻辑与现实的最后的阵地。 园子温同时嘲讽的是电影以其感官的刺激、猎奇的许诺（“鲜血淋漓的高中女生”）对观众的狩猎。他曾吐槽过大厂的恐怖片“要有噱头，吸引观众，但是又不能太过激，以至将观众拒之门外”，这也是他对于大厂制作的最大不满，也是为何《恐怖爆发》最终变成了一部娱乐片。 抱着对鲜血、杀戮、女性、底裤……的猎奇心态来看电影的人们，对费解的剧情与不够刺激的画面感到被捉弄。难道来看血浆和底裤的观众不正是电影中打着美少女游戏的宅男吗？园子温将他十几年来赖以生存的糊口之道完全否定。人们以为是他恶趣味，是他喜欢拍底裤，是他喜欢拍血浆，是他变态。而园子温不光说，我拍这些都是因为你们想看，而且特地用一部令人费解的猎奇片，嘲笑了所有追求这些的观众。他拒绝被消费。在电影大厂的默许中，他达到了在《恐怖爆发》《新宿天鹅》中没有获得的自由。 那他为什么要拍这些片子呢？很简单，2015年，园子温成立了自己的工作室，他需要钱。独立工作室的第一部电影《悄然的星》，和《爱与和平》一样，都是进入猎奇时期之前独立时期的，二十余年之前就已经写好的剧本。园导最近还在推特吐槽说，他到现在都无法接受“终于可以挑电影拍”这样一件事实，因为甚至到他成名后很多年，如果不是不停地接拍任何片子，经济上就会出问题。所以，首先应该恭喜园导的是，在商业片的体系中摸爬滚打了这么些年，园导终于可以实现某种程度上的自由。 《悄然的星》将是继《庸才》《希望之国》之后，园子温第三部以福岛为主题的电影，继续讽刺政府的无能、虚伪，讲述灾难、孤独、人性。这部电影中没有杀戮、没有鲜血、也没有底裤。没有任何的“变态”与猎奇。有的是极其缓慢而空旷的镜头、古典乐、悄然低语、各种自然的“声音”，和他最爱的女人——神乐坂惠。这将是一部美丽的电影。然而，因为没有潜在市场，《悄然的星》在获奖后（而我们看到，真正以拍猎奇片为己业的三池崇史的最新烂作《极道大战争》在同一电影节上并未获奖）却迟迟无法在日本上映。尽管如此，园导表示，今后还会继续拍摄以福岛为主题的电影。这在今天的日本，是绝无仅有的一份对这片土地的爱与担当。观众们看这些商业烂片的钱，将会支持他拍出一些真正有意义的作品。 因此我们看到了日本电影真正的困境，这也是园子温为何多年如一日地咒骂日本电影腐朽、要完。日本的商业电影、市场机制、口味高度统一的观众阻碍了真正的好电影的出现。不管是猎奇还是所谓的“文艺”片，赚取的都不过是感官的刺激或廉价的感动，血和眼泪的面具后都是商业大片的逻辑。如果不进入这个商业体系，追求先锋、创新的导演很快就会饿死（事实上，这适用于动画、设计、建筑、时尚等所有创意领域）。我们看到曾经在园子温片场实习的一位新晋女导演，为了筹拍自己的出道电影而去拍了成人电影，这难道不是园导本人正在走的路线？在《真实魔鬼游戏》中，我们看到的是，园子温召集了大型片方、有市场召唤力的偶像演员、女高中生与“人气系列改编”的噱头、一群渴望暴力和色情刺激的观众，然后给了他们一坨屎。而且，这是一坨诗意的屎。 讲真，日本还有几个作者导演？ 让我们永远不要忘记片中“超现实”（富手麻妙/冨手麻妙）的中指，以及她和“超现实”的生活的永远的搏斗，不要忘记秋（樱井有纪/桜井ユキ）的勇敢、对美津子的援助与牺牲。这两位才是园导今后将会大力培养的演员。她们也将会作为主演出现在园子温下一步作品——电影合辑《Madly》的短片《Love of Love》中。 让我们永远拥抱超现实，与一成不变和体制战斗。 园子温影迷小站：
- 让我们来粗略的总结下正时间轴剧情：
女主是一个演员，她与另两位女演员一起主演了一个叫《真实魔鬼游戏》的电影，大概在2015年上映（不确定），而这部电影，让无数宅男趋之若鹜，甚至可以看着海报穿着内裤在光天化日之下做一些小动作，而女主本人则在203X年的时候去世了。
那么从这里开始，女主并没有因为时间的推移而被遗忘，一个宅男将她深深的记在了心中，直到死去。
时间从女主去世后继续推移，过了大概50年（不确定，从女主上映电影时的年龄到死亡到宅男老去时间的大概推测），人类的高科技发展超出了所有人的想象，DNA再现活体技术，已经诞生，游戏画面从CG级别变为了电影级别，NPC也拥有了属于自己的人工智能。而唯一不变的，是宅男那颗炽热的心，他一直有一个愿望：玩女主。
他制作了一个游戏，不知道还原了多少2015年上映的那个电影的戏份，我们知道的是他在游戏中肆意地操控着女主，将她的电影人生当做现实，让她经历一波又一波痛苦，去满足他内心的变态欲，直到游戏结束宅男让女主来到了现实世界并告诉她一切，然后要求她跟同样是DNA克隆的年轻的自己上床，来满足他最后的“欲望”，当然，也有可能继续满足他更多的“欲望”。
女主明白了一切，本来躺在床上准备被动接受，却因为回忆起超现实的一句话“做意想不到的事，才能改变人生”而选择死亡，最后在宅男痛苦的尖叫声中回到独属于自己的那一个天堂。
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上面的，只是一个电影的剧情，从现在开始，将是真实的写照，你，做好了准备吗？
有一个游戏，特别火，即使发售了多年。在这个游戏里，你可以为所欲为，你可以安装由无数人日日夜夜为其制作的各种模组，来打造一个独属于自己的性感女孩，你可以让她做任何事，让她穿任何你想让她穿的衣服。许多人会问，这有什么？可如果我告诉你，你可以让她做任何事，任何事，任何事，我说了三遍，你能明白我的意思吗？即使是电影中的断手断脚和机关枪扫射。
现在是2015年，高科技飞速发展也就近20年，那么再有50年、100年，真实的魔鬼世界会不会出现？而你，会不会成为那个宅男？
不，你只需要思考一下，“你想成为吗？”
就够了。 - 受微博病毒的影响速看了这部洒血的片子。然后我又开始疑惑了。
这世界是怎么了，让人能制作出这样的作品？还是只是霓虹人的社会的问题？
所幸我看了 谷阿莫 的 6分鐘看完日本電影《真實魔鬼遊戲2015》。
顿时觉得台湾同胞毕竟是有着和大陆相同的文化传统啊，价值观多么的正气啊！真是业界良心的解读片啊。感到人生观价值观得到了加固。。。