阴影之下 Under the Shadow(2016)
简介：
- 故事发生在两伊战争期间，业已成家生子的Shideh（Narges Rashidi 饰）渴望回到大学校园完成学业，然而历史问题使她的学业之梦彻底破灭。她的丈夫Iraj（Bobby Naderi 饰）是一名事业有成的医生，Iraj不久前接到征兵通知，这让本来心情烦乱的Shideh愈加焦躁不安。令人不快的争吵过后，一家三口凄凄诀别。他们的小女儿Dorsa（Avin Manshadi 饰）夜晚无法安然入睡，Dorsa从小伙伴那里听说了巨灵的恐怖故事，这让她心有惴惴，时刻担心恐怖降临。
演员：
影评：
- （文/杨时旸）
对于大多数人来说，观看一部故事背景设定在伊朗，角色们说着波斯语的恐怖片，是一种新奇的体验。但是很快，你就会发现，这部《阴影之下》不过是套着一个恐怖片的外壳，内核其实是一部战争之下的心理探索电影。两伊战争的阴云，被阻断的开放意识和现代化进程，以及被压抑的女性，这种内心的恐惧都被浓缩成为神鬼的幻象。不得不说，这确实是对恐怖类型独特的开掘。
两伊战争期间，伊拉克对伊朗进行了持续不断的轰炸，德黑兰陷入危机，此前，丈夫作为医生就已经被派往前线，女主角独自留在德黑兰照顾发烧生病的女儿。丈夫希望她们尽快离开城市去往婆家避难，但倔强的女人坚持留下。那栋楼里的邻居陆续逃离，只留下母女二人，伴随着轰炸的加剧，一些恐怖的异象开始环绕在她们周围。
恐怖片独有的危险气氛和战争对人性——尤其是伊朗女性——的挤压，在这部电影里达成了绝妙的一致，再没有更好的方式能呈现这种压抑、惊慌、无助的情绪了。《阴影之下》展现的一步步令人疯癫最终崩溃的恐怖进击的过程，也正扣合着伊朗战时女性心理恐惧的加剧。
电影是从最日常化的一幕开场的。女人因为热心于公共事务，而被愈发保守的社会所不容，她不再被允许继续在医学院深造，成为医生的梦想就此断送。由此开始，这成为了她陷入梦魇的第一步。成为医生，意味着一个女性走向独立的可能，以及与社会、外部世界交互的可能，更多的是一种自我肯定和投入现代生活的期许，影片用一次谈话粗暴地终结了这一切，院长所代言的权力系统冷酷地将一个拥有梦想的女人囚禁于家庭，从此，在那幢公寓里画地为牢。
《阴影之下》中遍布象征明显的细节，女人只有在不得不应付的时刻才佩戴头巾，每天都要跟随着美国的健美操录像带健身，她穿着吊带，做出奔放的动作，汗流浃背，她的肉身处于伊朗的现实环境之中，但内心却从未被禁锢，她从不因为自己的女性身份而故意区隔自己，她把自己看做一个“人”，而不是一个具备特殊属性的、被各种规则与传统束缚的“女人”。在此之前，这没有什么问题，但随着战争的深入，一切都在微妙地变化。
最初，这栋楼的房东发现车库门没关好，本能地认定是女人的疏漏，因为在他心里，男人不会犯这种错；后来，有人敲门，女人要做的第一件事就是把那盘健美操的录像带藏好；再之后，她因为恐惧而奔逃到街道上，军方看到她的第一个行为不是给予帮助，而是恐吓她这样衣衫不整地出门应该被处于鞭刑。某种程度上说，这个故事书写了一个自由沦陷的过程，伴随着战争的降临，人们开始走向封闭。而恐惧就是如此被酝酿出的。
伴随在身边的小女儿一直念叨着当地民间传说“巨灵”的故事，这个邪恶的黑暗童话，被很多人视为忌讳与不洁，最初，女主角不过认为这是一种游戏和恶作剧，不久，这演变成了孩子发烧生病之后的幻象，而很快，作为成年人的她也开始似真似幻地看到那个巨灵。
此时，在炮火隆隆和对未来的惊恐无助之中，“巨灵”俨然已经脱离了神鬼的范畴，而成为了一种明确的政治隐喻，一直飘浮在头顶的高压、即将降临的强权，以及越发明显的女性身份焦虑，这一切都通过“巨灵”的意象落到实处。如果说那颗穿墙而过的导弹是实体性的攻击，那么一直飘荡的巨灵就是心理中的梦魇。后者远比前者要更具毁灭性，它可以通过一点点渗透性的恐惧让人们陷入绝望，进而疯癫。风中飘浮的长袍，裹着头巾的镜像都被当做了恐惧意象加以处理，而这一切都都远远猛于炮火。
那栋日益清空的房子渐渐成为了女主角内心世界的荒凉隐喻，朋友、邻居乃至最亲近和支持自己的丈夫都已离场，这里变成了一座孤独的坟冢。相较于轰炸，对于精神上的管控，才是更加浓稠的阴影。高压、强权、性别歧视，也才是真正的鬼怪。
这是一部低成本的作品，那些飘荡在空中的袍子看起来都如此不加修饰，但它和这个故事的气氛以及主人公残破的内心却如此熨帖。这部由英国、卡塔尔、约旦共同制片的恐怖片，氤氲出了一种极为罕见的特质，拓展了战争与政治主题的呈现方式，也拓展了恐怖片这个类型的精神边界。它代表英国出征奥斯卡，也是因为这种独特的混搭，以及它所呈现出的道德勇气，批判立场，以及明确地对人性自由和独立尊严的呼喊。 没有人觉得影片结尾留下的娃娃和书，暗示的是母女俩都放下了一部分心结，才暂时走出了这片阴霾吗？对女主来说，眼前的至亲也就是她最爱的女儿，比逝去的母亲和曾经的理想更加重要，所以她不顾一切地带女儿逃离了这个鬼楼；对女儿来说，因为妈妈最后时刻的拼死不放弃，终于选择信任自己的妈妈，所以会选择放下娃娃救妈妈，而且抱着没有脑袋的娃娃也不再哭闹，因为她不再需要娃娃给她安全感了。当母女俩都解开了心底的结，彼此把对方作为心底最珍视的东西，不会抛弃彼此，此时“巨灵”就无可奈何了，因为影片给过暗示，“巨灵”会拿走你心底最珍视的东西，如果你夺不回来，就会被一直缠身，而这对母女在最后的关键时刻，清醒地夺回了最重要的彼此。片尾给的镜头是被遗弃的，那些曾经很重要但是其实是拖累的东西，而不是追随寒风的鬼影，其实是一种光明的暗示吧～所以不管外界环境如何压迫和黑暗，关键是要走出心底的阴霾，“放下包袱，奔向新生命”～就冲这个结局，给五星值了。 最后附上电影老黄狗里一段经典对白：“Life's like now and then, for no good reason a man can figure out, life will just haul off and knock him flat. Slam him against the ground so hard it seems like all his insides is busted. But it's not all like that. A lot of it's mighty fine. And you can't afford to waste the good part fretting about the bad. That makes it all bad.”如果你因为错过了太阳而哭泣不已，那你将同样错过群星的美好～共勉～
- 为了证明中国今年拿黄教主的《大唐玄奘》“冲奥”是个多么荒唐的笑话，我决定把其他国家“冲奥”的作品能看的都刷一遍，通过对比，想象一下那些奥斯卡评委看到我们中国的这部作品时满脸的黑人问号脸惊呼WTF时感人的场景。总菊:其实我们中国不是没好电影，只不过拿这部电影去迷惑你们让你们觉得我们还停留在拍这种电影的阶段。（我信了）
目前也看了一些其他国家的冲奥片，比如丹麦的《地雷区》瑞典的《一个叫欧维的男人决定去死》
以及大热门在戛纳电影节上饱受好评的《她》
还有我们邻居韩国的《密探》和日本的《假如和母亲一起生活》，以及我们香港地区的《踏血寻梅》。看完这些感觉我们的《大唐玄奘》唯一的特色可能就是我们中国大地广袤丰富壮丽多彩的地形地貌了！
今天看到代表英国冲奥的《阴影之下》出了资源，于是便迫不及待的刷了一遍，刚开始还以为是英国本土的作品，看了几分钟一脸懵逼，你确定这是英国冲奥片而不是中东国家的冲奥片？而且，说好的惊悚/恐怖呢？怎么看的那么像以前看过的伊朗片《我在伊朗长大》和《一次别离》！（话说奥斯卡最佳外语片《一次别离》的导演的新作《推销员》也代表伊朗冲奥了，而且貌似口碑还很好）好吧，于是我就接着往下看，一开始那段对话仿佛就在告诉我们伊朗那个时候政策的不公和无情，以及那颗暗示着时局动荡的在窗外爆炸的炸弹，还有女主在回家路上的那些检查，电影看得多的朋友应该马上就能看出来本片应该就是想刻画和揭露当时那种动乱不安的社会处境和政治局面。其实这就有点主题先行的味道了！
既然主题基本都已经出来了，那接下来重点就是看导演会通过什么方式什么手法来表达这个主题了！接下来的铺垫还是偏长啊个人觉得，首先通过征兵令一举两得，既表现出了战争对普通人的迫害又很好的支开了男主，这样就只剩下女主一个人了，当然还有她那小女儿:先让你孤立无援，我再出来吓死你！然后接下来的情节就跟征兵令的作用几乎一样的了（除了那个小男孩）。炸弹动不动就会来一发，弄得人心惶惶，坐立不安，慢慢的邻居们都选择了离开，搬到乡下避难去了。这样整栋楼就只剩下女主一家两个人了！表示小女儿尿床后加上那配乐我也被烤面包机吓了一跳。。。慢慢有点惊悚的感觉了！
这时候那个小男孩的情节不知道你们怎么理解，我觉得表面上是作为引出后面巨灵的引子，深层的还体现出儿童在战争中在那个时代中对战争未知的认识和恐惧，试想如果在和平时期孩子们天天玩了吃吃了睡（当然还有上学）估计这也只是个孩子间只能持续一两天的玩笑话。但是为什么在影片里就能一直贯穿整部电影呢？无非就是当时的外界环境当时的动乱不堪让他们产生持久的恐惧，于是他们顺理成章的把这种恐惧归结于“巨灵”这种玩笑话。
之后小女儿的布娃娃丢了和那颗炸弹成为全片最重要的一个情节转折点，布娃娃丢了女儿一定要找到让女主最后想逃都逃不了，而炸弹造成的那些天花板上的裂缝和空洞正是恐惧的来源。也就是从这个时候开始，电影开始了后半段的惊悚恐怖风格。从第33分钟开始，女主躺在床上那段非常有特色的摄影，刚开始躺在床上视角是垂直于水平面的，后来女主起身镜头也跟着女主“起身”，再到第二次女主又是这种视角躺在床上，但是再起身的时候摄影机并没有跟着女主起身，而是依然保持与水平面垂直的视角。通过这段非常有特色有技巧的摄影，一下子便给观影者带来一种虚虚实实的感觉，慢慢垫定恐怖气氛。
然后后面高能吓人就来了！相当于一部密室恐怖片，着实有点波兰斯基三部曲的影子。先是女主的健身舞录像带丢了，然后女主看到自己被征兵的丈夫就躺在床上，然后女主又发现自己的录像带被撕坏了而且被扔到垃圾桶，又看到女儿跑到楼上去找布娃娃大喊大叫，就这样一件一件诡异的事情相继发生，邻居也一个一个相继搬走了。说实话这种像是妖魔鬼怪一点一点地侵蚀一个家庭的处理方法让我想起之前英国的那部恐怖片《女巫》先一点点侵蚀你，让你神志不清内心惶惶，然后在你最脆弱的时候吞噬你！鬼怪一般都不会无缘无故的来找你麻烦，除非你本身有问题本身对鬼极度恐惧，一句话:心中有鬼，所见皆鬼。
但是本片的“所见皆鬼”主要原因不是因为“心中有鬼”，而是因为这个时代，这个战火纷飞动乱不堪没鬼都能让你感觉有鬼的时代！其中一个很有智商的情节最能体现这个主题:女主发现家里闹鬼了情况不对赶紧往外跑（恐怖片里有智商不作！），跑到大街上找到了警察，心想这下应该安全了吧，没想到，警察其他的不管就因为你没有包头巾暴露了身体就把你抓了起来，就是这样的一个时代:管其他什么的鬼不鬼的，管你怕不怕的，我只管坚决维护我的所谓政策和秩序。真正恐怖的，还是这个阴影之下的恐怖时代！这个没鬼都能让你害怕到以为有鬼的时代！
注意到了没有？片中的鬼有哪些？丈夫、拳头（这个我认为是全片最惊吓的一幕）、赤身老汉、炸弹以及伊朗女人被子一样的头巾等等，这些鬼我觉得其实都是有象征和隐喻的！丈夫和赤身老汉象征着作为女性的不安全感，象征那个时代对女性的限制和压迫。而炸弹和那些炸弹带来的裂缝和空洞，以及那个为了防止炸弹振破玻璃而贴的X型胶带，不就象征着战争对人民和平生活的破坏吗？以及那个最具伊朗特色的头巾鬼，仿佛就是伊朗政府或者伊朗压迫女性政策的化身！当时动乱的政治和不安的思想的化身！
前面已经说了，本片感觉主题先行，我们重点看的是导演表达这个主题的手法，那现在我们知道了，导演就是用这种恐怖格调加上惊悚风格并且配上众多隐喻象征的手法，让我们真切地感受到来自那个国家那个时代阴影之下的恐惧！
恐怖不是最终的目的（当然也有以恐怖为目的的电影），只是表现人们对战争对那个时代倍感恐惧的一种手法，而看完全片之后，我觉得这种手法，无疑是很高明的！ 惊悚营造方面，手穿破玻璃那里，我是结结实实被吓到了，躺床上差点儿蹦起来。不过整个剧本没什么特别的，剧情推进全靠装神弄鬼和主角做梦，完事儿了你也觉得那只是个“战争是最可怕的鬼”的反战寓言。
政治表达挺中二的，肤浅生硬，隔靴搔痒。不过观影全程我感慨最多的还是一个国家怎么能够骤然倒退成这个样子，两伊战争已经是伊斯兰革命以后的事情了，伊朗社会已经倒行一两年，大学开始清算革命学生，女性已经围起头巾遮起皮肤，道德警察也已经走上街头——可是，可是依稀可以窥见伊朗民众的生活方式仍十分西化：女主矫健窈窕，穿着运动紧身背心和 leggings 在家中跟着美国录影带大跳健美操；家中男女地位相当平衡，未见女性歧视，甚至颇有一些女性主导的意思；日常的早餐是烤土司片以及黄油；邻居奶奶平日里看些人类学当代文学什么的，战争来了去巴黎躲避说走就走。以及整个电影的布景和画面都让人感到极其的现代感和西化感，我没有去过伊朗，不知道这是英籍伊朗导演布景的失误还是 80 年代伊朗社会的客观呈现，但我看过 90 年代甚至 2009 年、2017 年的伊朗电影，电影扑面而来的尘土味和滞后感宣告着社会的封闭和落后。三十年举国逆行之路，我只觉得人类社会倒行剧变的魔幻，莫测的政治之下，民众仿佛蝼蚁，生活将如何，他们并没有发言权。我们并没有发言权。