转文字不小心删掉了，能再发一次吗?(2023)
又名: Another Day
类型: 短片
制片国家/地区: 中国大陆
上映日期: 2023-07-29(FIRST青年电影展) 2024-05-02(奥伯豪森国际短片电影节)
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简介：
- 九十年代末至本世纪初出生的一代人被称为“网生代”。他们被互联网喂养长大，通过公主与王子的爱情故事学习爱，抨击主流直到自己成为主流。当这一代人长大，站在CBD的十字路口，周边的一切都与他们密切相关，但也从未属于他们。
演员：
影评：
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一、关于影片创作风格与手法
1. 对自由影像风格的追求
小小龙：我们可以聊聊两部影片的风格，比如片名的诞生以及创作手法，像《转文字……》和《霓虹花》这两部片子给人的直观感受非常有个性，充满了作者的思考和表达，不像是正常叙事的影片，在实验片中也特立独行。那这种独特风格是如何形成的呢？
陈奕全：自由一点的影像一直是我的目标，像这两部片子用特定手法表达，是想用影像去表达一些用语言难以描述的东西。比如《霓虹花》，很多素材是在疫情前拍的，22年疫情时把这些素材结合起来，展现从日常到疫情的过渡感受。转文字则是源于王丹杨导演的一个构想，把德国哲学家的闲逛理论运用到视觉中，以上班族下班到睡觉的过程为模拟对象。
2. 片名的由来
小小龙：聊聊片名的诞生吧，两个片名都很有意思。
陈奕全：转文字的片名由来是王丹杨导演的个人经历，王导演不小心删掉了别人的长语音想点转文字时产生的灵感，这也反映了现在交流方式的变化。另一个名字Another Day则表达了接受复杂信息后新的一天新场景。《霓虹花》的片名更简单，是下雨时看到车窗上的雨滴像一朵花。3. 受香港导演及其他影片的影响
小小龙：两部片子的创作是否受到了其他实验电影的影响呢？
陈奕全：两部片子受香港导演廖沛毅的作品Signal 8启发，看到这部片子后觉得可以用更自由的方式表达感受。同时，还受到了戈达尔、王家卫等导演的影响，比如王家卫的片子会用跳轴手法进行对话戏，符合叙事逻辑又能强调情绪。此外，平时爱瞎拍东西的习惯以及新浪潮电影中穿插有无的空镜头进行情绪叙事的手法也对创作有影响。
二、关于影片创作过程与分工
1. 从框架到自由的创作过程
小小龙：可以讲讲两个导演在创作这两部片子时是如何分工的吗？
陈奕全：整个片子的理论、感受和出发点是王丹杨导演先提出的，我们一起聊了现代人的生活感受，从抖音、上下班等视角切入。然后在多个城市模拟不同人群的下班场景进行自由拍摄，包括北京、天津、武汉、长沙等地。拍摄后聊框架，剪辑主要由我负责，声音设计由王丹杨导演负责，大家理念接近，分工合作比较顺利。
2. 两部片子的先后顺序及风格统一之处
小小龙：先有《转文字……》还是《霓虹花》呢？两者在风格上有统一的地方吗？
陈奕全：先有《霓虹花》，17年就拍了一些素材，22年疫情时觉得可以用这些素材做个片子。转文字一定程度上是看到《霓虹花》后觉得可以延续和升级里面的一些东西。两部片子虽然主题和内容不同，但都讲城市里的东西，视角都是放在有本职工作但对世界感觉无所事事的人身上，所以风格有相似之处。
三、关于实验片的现状与未来计划
1. 实验片的小众现状与发展可能
小小龙：实验片相对小众，创作者可能面临短片到长片转化的困境，你对实验片的现状和未来计划是怎样的呢？
陈奕全：确实实验片受众相对固定，在国内外的传播度不如叙事片。但对我来说，实验片是一个宝贵的探索过程，能为将来做叙事片积累经验，提供更多表达感受的手段和可能性。未来可能会做叙事片，也可能会把实验片和叙事片结合起来。
2. 对实验片的个人选择与探索
小小龙：实验片更提倡作者性，与主流叙事片不同，你为什么选择做两部实验片呢？
陈奕全：做两部实验片是因为觉得电影表达感受有很多可能，想通过实验片探索更多表达方式。而且现在玩短视频平台也能看到一些带有实验性的风格，这让我对实验片更感兴趣。同时，用第一人称视角写叙事剧本，能把实验片的元素和感受融入进去，用更先锋的方式表达感受。
四、关于影片的素材筛选与音乐运用
1. 从大量素材中筛选所需的方法
小小龙：在那么大量的素材中，你是如何提炼出所需的东西来呈现这两部影片的呢？
陈奕全：筛选素材比较艰辛，拍摄比例大概是20：1。拍摄和筛选素材时不能有太强的目的性，心中要有主题但不能过于刻意。比如《霓虹花》想表达在现实中看到回忆，在疫情这个大环境下，基于对往日回忆的感受，从日常素材中找不一样的东西。转文字则是在多个城市拍摄时，以一个下班的城市男性视角，被闪亮的路牌、情侣、气球、抖音声音等吸引，这些东西进入脑子里变成回忆后会转化形态，基于这样的主题去筛选素材。
2. 音乐在影片中的美学运用
小小龙：可以聊聊这两部影片中音乐的使用吗？比如蒸汽波和梦核在音乐上的美学。
陈奕全：音乐在我的创作中很重要，做实验片感受优先。《霓虹花》的音乐更像蒸汽波，有一种幻灭感，能更好地表达往日回忆和现实的空旷感。《转文字……》梦核的音乐更像孟合，把熟悉场景陌生化，更有梦境感。王家卫和娄烨的片子音乐也给我很多启发，王家卫的音乐是在找一种回忆，有怀旧感；娄烨的音乐则给人一种不融于世界、比较飘忽独立的感觉。
五、关于影片的创作方式与未来方向
1. 闲逛拍摄方式的原因与感受
小小龙：您的影片充满了漫无目的的拍摄和闲逛者的身份代入，为什么选择这种方式呢？
陈奕全：从明确的角度讲不上为什么选择这种方式，但从个人感受来说，这种方式没有那么多压力和束缚，比较舒服。大四毕业作业时因为太紧张导致片子四不像，从那以后就想放松下来做片子，这种方式做完片子后，在做其他片子时也能更放松，片子会更有魅力。
2. 对未来创作之路的规划
小小龙：未来的创作之路有什么计划呢？是继续沿着实验片方向还是有其他打算？
陈奕全：叙事类故事片和实验片两条路并不冲突，目前在写剧本想做叙事类片子。同时，也会在生活中继续用闲逛的方式记录一些素材，比如建造中的城市等，未来可能性很多，先集中做好目前想做的。
六、与观众的交流及回应问题
1. 对观众两极化评价的看法
小小龙：作为实验片作者，你想对观众说些什么呢？
陈奕全：片子在豆瓣上评论两极分化很正常，这样的片子接受度全凭观众喜欢。目前想让更多人看到片子可以通过网络和参加节展的方式。相信随着大家思维的进步，像梦核这样的风格将来可能会成为一种比较民用的艺术手段。
2. 影片中材质和光感的运用解释
陈茹：转文字中有一部分用了某种材质，像网点资讯一样，还有光感的运用，是为什么呢？
陈奕全：技术层面上在达芬奇上加了光感元素，是为了让片子更有梦幻感，舒适度更高。加的材质是模拟下班族的生活，LED是现代人必不可少的东西，所以加了类似LED的材质，让片子的粘合度更高，也更能反映短视频时代。
3. 北电学习的收获及发音问题
刘玥希：陈导演在北电有什么收获呢？您的发音有港台腔，是受什么影响吗？
陈奕全：北电的学习让我找到了习惯的拍摄方式，打下了良好的视频基础，还在选修课中学到了电影理论，有了看问题的多角度性。我本身是广东人，在北京呆了十多年，一开始紧张会讲比较标准的普通话，放松了就会回到乡音。
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策划 / 主持 / 剪辑：张亚龙
执行策划 ：陈茹
编辑 / 运营 / 设计：刘玥希