没有开场白,直接进入正题,就这么任性。
以下内容可能涉及剧透。
【槽点】为什么这部电影逻辑混乱、剧情雷人?
【解读】先说逻辑。一般传统的电影都会采用全知全能的上帝视角来拍摄,即使是那些以第一人称叙述的电影;而这部电影却选取了一个很清奇的主观化视角,又加入了一些意识流的元素,需要代入才能理解。以男主角的感官和思维来推动剧情发展,逻辑上并没有太大问题,但如果观众脑洞不够跟丢了,就会产生逻辑混乱的感觉。再说剧情。如果你把这部电影的剧情完全看懂了,从头到尾理顺下来,你会发现它一点都不雷人,甚至可以说这是一个很好的故事。那么问题出在哪里呢?是手法。如果用传统手法把这个故事拍出来,可以很精彩很抓人,但导演采用的却是非传统的手法,大量碎片化的信息,需要观众拿出足够的耐心去整理,如果其间漏掉了一些内容,剧情连接不上自然会觉得雷人。
【槽点】为什么这部电影看得我很累很头疼,中途就想离场?
【解读】因为这部电影个人风格太过强烈,为了追求一种冷峻、凌厉的气氛,剪掉了太多的内容。许多情节和对白,在传统电影中会预先做些铺垫,让观众有了准备才表达出来,这样比较易于接受;而在这部电影中没有这样的环节,观众需要集中全部精神才能跟上导演的思路,所以就会很累很烧脑;如果坚持不住放弃了挑战,想要离场也是正常的。
【槽点】开头莫名其妙的非洲荒野猎人什么鬼?
【解读】开头这场戏发生在洗衣店事件之后,我们先来洗衣店看看吧。
【槽点】洗衣店那场戏什么鬼?和后面完全接不上啊!
【解读】当然接不上了,因为这是一部电影的两个单元。单元一的内容是于秋在程昀手下卧底,帮助阿占追查毒品案件。在这个过程中于秋一度迷失自己,与黑帮中的大佬和小弟建立了感情,影片用了两个细节,一个是瞒报叽喳帮人抢可卡因的事,一个是当着上司的面把程昀叫做“昀哥”,没有任何正面的表述,而是把复杂纠结的情绪留给观众去理解;同时,昀哥又是一个曾经的卧底,他的经历和选择让于秋怀疑人生;又因为昀哥做的是毒,于秋在卧底的过程中被迫染上了毒瘾;再加上上司为了破案给他的压力,于秋身心饱受摧残,所以我们看到他流鼻血、产生幻觉、独自蜷缩在电梯里抽泣、行尸走肉般游荡在街头。洗衣店事件就是种种情绪的爆发,本来这场火拼不是一定发生的,但于秋对罪恶的容忍已经到了极致,所以才会一怒拔枪。之后于秋觉得是自己的冲动害死了昀哥和小弟,他无法逃避良心的谴责,于是将自己放逐到非洲荒野,为的是重新找到面对自己的勇气,所以这就是开头那场戏所要表达的东西。然后我们看到于秋回来了,这一次是完全不同的于秋,再没有纠结和怀疑,更没有颓废与堕落,有的只是对正义的执着和对信仰的坚持,于是单元二开始了,这个单元的内容就是追查老板。
【槽点】开局一条狗一把刀什么鬼?
【解读】象征手法,以信念战胜心魔。
【槽点】镜头晃来晃去嗑嗨了一样什么鬼?
【解读】就是嗑嗨了,吸毒者主观视角。因为昀哥是卖白粉的,他手下小弟都吸毒,他自己也吸毒,于秋在卧底过程中被迫染上了毒瘾,发作时痛不欲生,连自己都厌恨自己。后来他远走非洲流浪荒野,很大一部分原因也是为了戒毒。所以于秋从非洲回来后镜头就没有再晃过。
【槽点】高空跳伞什么鬼?
【解读】意识流,无比绝望地坠入罪恶深渊。
【槽点】阿占嗑药的镜头什么鬼?
【解读】于秋的幻觉,因为阿占给了他太大压力。
【槽点】洗衣店事件后胖子的尸体为什么会被挂在招牌上?
【解读】于秋做的。于秋对自身所在的犯罪团伙已经产生了感情,昀哥是令他心怀敬重的仁义大佬,叽喳是和他患难与共的好兄弟,他们的死点燃了仇恨的火焰,所以于秋在逃亡前把胖子的尸体挂起来祭旗。注意一个细节:于秋在枪杀昀哥后又一次流出鼻血,影片的镜头只拍摄到地面。
【槽点】绑架小女孩那场戏又是什么鬼?
【解读】小女孩是一个智障儿童(其实是为了活命假装智障),这就是为什么她被人劫来劫去都没什么反应。老板为了防止有黑客破坏宇宙,通过非法手段弄来很多智障儿童,在他们脑内植入芯片用以保存重要信息(别问我为什么可以这样做,因为孤城是一个无法无天的地方)。当天老板的人带小女孩出来交易,而指使抢夺小女孩的是老板手下叛徒火锅哥,目的是得到小女孩保存的信息。这件事警方和黑帮都没有弄清楚状况,误以为是老板要抢这个小女孩,所以春华哥才会感叹“卧槽哪来这么多人”。后来黑警窃取了于秋的资料,找到安全屋追杀于秋的也是老板的人。
【槽点】为什么停在路边的车随手就能开走?
【解读】之前春华哥布置任务的时候有提到一辆逃生车,这辆应该就是他们事先准备的逃生车,于秋知道位置才会往那个方向一路狂飙。
【槽点】于秋为什么只在人群中看了火锅哥一眼?
【解读】于秋来找火锅哥的目的是追查老板,他以为火锅哥知道老板的下落,结果火锅哥一脸懵逼,算了。
【槽点】火锅哥吃着火锅为什么煤气没有爆?
【解读】煤气管刚割开,及时关火不会爆。火锅哥听到有煤气马上抬手把火关了,不信你回去再看一遍,电影里专门表现了这个关火的细节。
【槽点】小女孩是怎么死的?
【解读】躺枪死。于秋告诉小女孩低头,结果小女孩玩嗨了没有乖乖听话,不幸被流弹击中身亡。于秋后来近乎疯狂的报复也与此事有关。
【槽点】于秋是怎样找到老板的?
【解读】第一次找到老板的办公大楼,是因为之前在与老板手下壮壮哥贴身肉搏的过程中,趁其不备将追踪晶片嵌入他的伤口,壮壮哥疗伤时发现了异常,但是已经来不及了;第二次找到老板的豪宅是根据小女孩之前的讲述。
【槽点】老板究竟是好人还是坏人?
【解读】老板是坏人。因为童年家道中落,父亲自杀,让她感悟到无法掌握命运的悲哀,所以她做尽坏事来满足自己的控制欲,成为高高在上的那个神。但她也是有良知的,当她得知命不久矣,良心发现,想要挽回自己的错误,却不能亲自出面解决,所以才会选中于秋。
【槽点】老板为什么年纪轻轻却患上鼻咽癌?
【解读】你没看到老板一直在抽烟吗?吸烟有害健康啊!
【槽点】为什么老板都鼻咽癌晚期了还抽烟?
【解读】反正也是要死的,就这么任性。
【槽点】老板是怎样选中于秋的?
【解读】看片尾彩蛋:18个月前于秋曾与老板在雨中偶遇,只因在人群中多看了他一眼,老板便认定这个与众不同的男人,将会是她生命的延续。
【槽点】为什么老板造型浮夸举止雷人?
【解读】末日狂欢。18个月前有头发的老板还是一副温柔恬静的文艺女青年模样,因为死亡迫近,身心饱受折磨,才会肆意挥霍自己。可能画风变得太突然,于秋对那次偶遇完全没印象。
【槽点】于秋被全城通缉为什么还能缉拿老板归案?
【解读】缉拿老板是一个案件,拘捕于秋是另一个案件,按照程序一件一件来,没毛病。
【槽点】已经被警方拘捕的于秋,是怎样逃出来干掉黑警的?
【解读】这一切都是老板的安排。老板无所不能,她可以抓了于秋,就可以放了于秋。老板自己玩够了想清场,于秋是被利用了。
【槽点】于秋是怎样混上热气球的?
【解读】助手从老板留在办公室的照片上查到旅游公司的信息,于秋逃离孤城后便混入这家旅游公司等老板。于秋是老司机了,技术过硬,到哪里打工都有人要的。
【槽点】同样一个故事于秋为什么要讲两遍?
【解读】两个版本的结局不同。第一次和小女孩讲述的版本是为了鼓励她振作起来,你可以留意一下于秋当时的表情,复杂难言;第二次和老板讲述的版本才是真实的,真相就是这样的绝望和残酷(别问我为什么可以这样做,因为孤城是一个无法无天的地方)。所以在那之后他结束了原本平静的警队生涯,选择成为一名刀尖舐血的亡命卧底,义无反顾的背后是内心永远无法平复的创伤,中二英雄梦的表象下是追求自我毁灭的快感。这就是影片将解救智障儿童作为表述重点的用意,因为对于于秋来说,这也是一个自我救赎的过程——当初的决断看似让他得到了解脱,其实给他留下的却是无尽的愧疚与悔恨,也许在内心深处他更希望和小女孩讲述的那个版本才是真的,也许他更希望自己不是英雄而是一个敢于承担的好父亲。
【槽点】老板这样的智慧和美貌为什么猜不到烟有毒?
【解读】烟盒里就那么一支烟,不用想都知道是有毒的。老板故意成全他。
【槽点】于秋为什么没有回归警队,而是接替了老板?
【解读】正义通过魔鬼彰显。个人力量有限,无法实现价值。
【槽点】为什么影片中的一众配角像走马灯一样毫无存在感?
【解读】因为这部电影是主观视角,你要代入才能明白。于秋对昀哥这样有情有义的大佬是有感情的,但影片表述的手法很晦涩;再次回到孤城后于秋只是想要完成任务,这些坏人在他眼里没有存在的价值。
【槽点】为什么于秋跟哪个大佬,哪个大佬就会死?
【解读】因为他是卧底,防火防盗防卧底啊兄弟!
【槽点】为什么于秋战斗力这么强怎么都打不死?
【解读】装备好,有助攻。是兄弟就来砍我!
【槽点】为什么孤城是一个无法无天的地方?
【解读】这就是架空背景的用意。
【槽点】阿占的人设什么鬼?
【解读】一个有些病态、有些神经质、有些孩子气的柔弱宅男,因为天真单纯得像一张白纸,才会成为正义的维护者。孤城这个地方是亡命之徒的天堂,正常人不是同流合污就是苟且度日,只有疯子和傻子才会坚持正义。于秋就是那个疯子,阿占就是那个傻子。
【槽点】阿占和女助手在餐厅里对对碰什么鬼?
【解读】设局引出黑警。
【槽点】女黑警打电话飚英文什么鬼?
【解读】电话打给她在美国的双胞胎女儿。传说她的遭遇很普通,但她的无知很罕见。影片里没有交代,脑补一下,大概是她丈夫惹了麻烦,离开孤城才能活命,但是为了她而犹豫不决,结果被人做了,于是原本徘徊在黑白边缘的她,走上了一条彻底黑化的不归路。嗯,就杰样子吧。
【槽点】为什么阿占在车里被压扁了都没死?
【解读】因为助手及时赶到,加上他矮。
【槽点】这部电影究竟想要表达什么?
【解读】人应该如何面对自己。每个人的过往都会有创伤、有过错,你可以迁怒环境和命运,但这不是你堕落的理由。善恶一念,路自己选。
【槽点】张家辉拍出这样的电影还值得爱吗?
【解读】作为家辉哥的真爱粉,我在观看这部电影的过程中也感受到了深深的折磨,这都是些什么鬼?但看完以后脑子里一直在回味,电影里的许多细节都值得回味,说明这是一部言之有物的电影。以家辉哥的水准完全可以拍一部《使徒行者》那样纯粹的商业片,但那不是他想要的东西。他是一个很有想法的人,敢想敢做,现在他大刀阔斧去尝试,无论是成功的尝试还是失败的尝试,都没必要泼人冷水。大家都按照一个套路拍电影,当然万无一失,但是电影的新鲜感和生命力就没有了。这部《低压槽》是真的需要一点耐心才能看懂的,它注定很小众,但绝不是烂片。
【槽点】这部电影评分这么低还值得看吗?
【解读】这部电影个人风格太过强烈,不是所有人都能欣赏得来,所以难免出现口碑两极分化的现象。但是现在的这个评分,肯定是不客观的。作为一部动作剧情片,这部电影的动作部分可以给满分,剧情部分如果没看懂,大可当它没剧情——《杀破狼》有什么剧情?《疾速追杀》有什么剧情?动作片只要动作过关,至少可以及格了,这样苛刻又是为哪般?说到值不值得,无论如何你真的不能错过,因为经过这一次不算讨好的尝试,可以肯定20年内都不会有人敢去触碰这样的另类题材。《低压槽:欲望之城》,一部手法独特、画风清奇的烧脑神作,不管你是为了欣赏也好,为了吐槽也好,为了围观吃瓜也好,都很有必要亲自走进电影院去一探究竟,否则错过这一波,你真的要再等20年——想象一下20年后手捧枸杞保温杯的你,不觉得更应该珍惜当下吗?
(二刷后补充并更正了一些内容。如果大家觉得这篇影评有用,请点个赞帮兄弟顶上去!兄弟不求扬名立万,只希望能让更多人了解一部好电影~)
大扎好,我四渣渣辉,给大家推荐一部超好看的电影《低亚潮~欲望鸡城》,介是里没有看过的船森版本,挤需观影三番钟,你造会干我一样,爱象介部电影!……你也想看? 来,我辣你妓电影院! 今晚的船奇,我揍四你的兄弟!是兄弟就来啃我! ★“我跟你们说啊,你们都有叫过我渣渣辉的我告诉你,摇淘钱的时候了,不摇忘本啊你们! ”
★……戏……我演过很多,但电影……我挤看《低亚潮,欲望鸡城》,夜血枪战,明星禁容,啃到,造是赚到! 跟我一起,4月28,《欲望鸡城》,准时开车! 电影票,买一张,看一年,电影不画一分钱
在欲望交织的罪恶之城,他惩恶扬善独来独往。
不知为何,这些年似乎流行演员转行做导演。先有徐峥“泰囧”系列和陈思成的“唐人街探案”系列,后又有一众演员前仆后继向着导演之路狂奔,远的不说,近的就比如吴君如的《妖妖铃》,刘若英的《后来的我们》,以及这部影帝张家辉指导的《低压槽:欲望之城》。
也许我们应该感谢这些敢于跨界当导演的演员,他们的努力一定程度上繁荣了我们的电影市场,并且已经成为华语影坛不容小视的新锐力量。且不论最终成片质量如何,这种敢于“玩跨界”的精神就足以让人钦佩。看来那些不思进取吃老本的大牌导演们得坐卧不宁了。
毫不夸张地说,十个漫迷里,就有一个是《罪恶之城》粉。足见《罪恶之城》的受欢迎程度。弗兰克﹒米勒的《罪恶之城》堪称漫画史上里程碑式的作品,昆汀﹒塔伦蒂诺就是它的忠实漫迷。而该系列漫画分别于2005年2014年被改编成电影,大获成功又吸粉一片。
扯远了,我其实想说的是,无论怎么看,这部《低压槽:欲望之城》都堪称中国版的《罪恶之城》。
不管是有意为之,还是意外促成的,《低压槽:欲望之城》在很多方面都和《罪恶之城》很相似。
比如那些暗色系的黑白影像。作为一个观者,最直观的观影感受,就是那些影系色调,而这些色彩的变幻也一定程度上传递了创作者的思想。《罪恶之城》和《欲望之城》都是以罪恶为主题的枪战片,发生地都是一个众所周知的罪恶之都。所以在选择影像底色的时候,都会很自然选择暗色系,越灰暗越压抑更好。所以《罪恶之城》电影里除了喷薄的血渍外,全部用了黑白色。这和原著漫画的影像一脉相承。
而在《欲望之城》里,色调虽然不是完全的黑白,但是已经剥离了场景人物的原色,特地淡化那些鲜艳的彩色,转而用一种朦胧灰暗的色调呈现故事,如同褪色的老照片。而这就是黑色电影最常用的手法,借以凸显故事烘托罪恶的氛围。
在故事方面,《欲望之城》和《罪恶之城》都是以一座“罪恶之城”为中心,以一个孤胆英雄的拯救杀戮为线索,串联起所有的热血故事情节。
而所谓的黑白正邪在这样的故事里并非那么分明无误。黑道里也会有情义大侠,白道里也有渣滓败类。正邪并非势不两立。所以警察往往徇私枉法腐败无能,警匪并无严格界限,而最终拯救众人力挽狂澜的却往往是哪个身份模糊的人。他既不是好人,也不算坏人。他被所谓“正义”一方通缉追杀,也被邪恶势力围剿追杀。
而《欲望之城》和《罪恶之城》这两部电影里的主角都是如此。不同的地方在于,《罪恶之城》的主角正义感没那么强,有七情六欲且坏事好事都做过,就算锄奸惩恶也是源于守护所爱或者坚守信仰,所以看起来更像一个有人性的普通的平民英雄。而《欲望之城》里的男主于秋貌似邪恶却天然的耿直善良,时刻想着自己是一名保护人民安危的守护者,像是说着“能力越大,责任越大”的蜘蛛侠,这多少受“人民警察”刻板形象的影响吧。
《罪恶之城》和《欲望之城》从名字看就能大概知道这是怎样的一部电影。没错,这是两座罪恶和欲望交织的丑恶之城,一个叫“罪恶之城”,一个叫“孤城”,所有的复仇故事都从这里开始。
如同《蝙蝠侠》里的哥谭市一样,这两部电影里的这两座城都不是省油的灯,绝不是你想象的善良之城。这里最明显的地方就是居高不下的犯罪率和死亡率,人心淡漠,社会秩序混乱,在暴力杀戮的阴影下人人自危,连仅存的正义防线警察都不堪信任,警局内部党派分化争权夺利,甚至内鬼明目张胆勾结黑社会。所以才需要有人去净化这座污浊的罪恶之城。
其实,纵观港片近百年的发展史,虽然有不少讲述黑社会警匪之争的枪战片,但却很少有电影去专门虚拟出一个城市,而这个城市既不属于香港也不属于大陆,不属于东方更不属于西方,而更像是一部漫画里走出来的城市。
在《欲望之城》里,警局的总部大楼看起来倒更像是《蝙蝠侠》里的那种哥特式建筑,黑帮火拼的小酒馆搭建的和《黄金三镖客》《西部往事》这样的美国西部片一模一样,而逼仄肮脏的街道却如同《银翼杀手》的场景。所以你根本无从判断故事发生的地点,也无法知道“孤城”是哪座城。而这都是主创刻意为之的效果,他们的野心也可见一斑,那就是要在港片的小宇宙里创造一个可以与“罪恶之城”媲美的罪恶之都。
在《欲望之城》和《罪恶之城》里,除了横冲直撞的枪炮子弹,还有一个很重要的角色,那就是阴沉的天空和暴雨。
雨源自上天,一入尘埃便能洗刷所有污秽罪恶,雨后便是朗朗乾坤,所以暴雨就隐隐带着最终审判的隐喻。在这两部电影里,所有的重要打斗场面几乎都是在雨中发生,高潮段落也和雨有关。孤胆英豪上阵杀敌拔枪除恶,子弹穿过冰冷雨水直击心脏,倒地后的罪恶之辈被暴雨淹没,而那些被雨水冲刷的斑斑血水更是触目惊心。
可以说,暴雨是《罪恶之城》这种黑色电影的灵魂所在,因为有雨,那些无谓的杀戮才更有了命中注定的意味。
说说主演。《罪恶之城》让布鲁斯﹒威利斯,米基﹒洛克的孤胆硬汉的形象深入人心,而《欲望之城》里张家辉塑造的男主于秋却是一个稍显复杂的人。于秋很早以前有妻室子女,但因为孩子是畸形儿导致妻子抑郁自杀,而他也做了一个惊人的决定,就是把畸形的孩子杀死,让他不必在这个罪恶的世上受罪。从此他孑然一身做起了卧底,枪林弹雨中游走于黑白两道,在无间地狱中看尽世态冷暖。
怎么看,于秋这个角色都像《这个杀手不太冷》里的让﹒雷诺与《无间道》里梁朝伟的混合体。
他孤独冷血,但是冷漠的外表下却掩藏着一颗温柔破碎的男人心。他为警察卖命当卧底,却被警察内部的腐败分子陷害无路可走。而他没靠山没超能力,仅仅可以依赖和信任的,就只有自己那颗相信正义的初心。既是为了复仇,也是为了救赎,最终他一举消灭了所有罪恶势力,黑道老大警队蛀虫他一个都没放过,还因祸得福当上了黑道的终极大boss,利用这个强大的身份继续打黑除恶造福人群。
不得不说,《欲望之城》里于秋这个亦正亦邪的角色是张家辉从影以来最酷的角色。而更神奇的是,他还是本片的监制和导演,厉害吧。
另外,徐静蕾的女反派大boss,余男的女警官,元华的凶悍绑匪,以及苗侨伟的黑道大哥,都是让人印象深刻的有个性的角色,为影片增加了很多精彩。
电影世界里,有些一开始不被人们认可的电影到后来却成为了经典。这种现象并非孤例,也间接证明了真正的艺术是需要时间检验的。
无论诚意,技术,创新,还是观赏效果,《低压槽:欲望之城》都堪称一部难得的港产佳作。看豆瓣评分,目前只有5分左右,让人遗憾,而我也相信,这绝对是一部被低估的作品,是金子总会发光的。若干年后,人们重新写就港片影史,也一定会为《低压槽:欲望之城》留下一席之地。
(个人浅见,欢迎交流)
关于渣渣辉的新片《低压槽:欲望之城》,我冒着生命危险看完了。
总体感受可以用一句话概括:渣渣辉成了渣渣,《低压槽》全是槽点。
作为一名老司机,大海当然预料到这肯定是一部烂片,尤其何老师在演员表那么明显的位置,摆明了告诉观众“我渣渣辉就是来骗钱的”嘛。
不过虽然我对这个片不感兴趣,主编还是表示:《贪玩蓝月》玩的人那么多,赶紧蹭一下热度,没准儿就是一篇10万+。
于是在主编的要(yín)求(wēi)之下,我只好硬着头皮,在附近一家新开业的杜比音效影院,体验了112分钟的360度环绕视听灾难。
观影全程WTF,精神受到了成吨的伤害!
讲真,如果不是为了写这篇影评,我根本无法坚持看完,强烈要求主编给我报工伤!
影片最直观的的槽点,就是粗糙的画面,聒噪的配乐。
《低压槽》的故事发生在一个名为“孤城”的虚构城市,犯罪率居高不下,设定类似美国的《罪恶之城》,影片中暗无天日、暴雨连连的场景,塑造了一种邪恶的氛围。
不过《罪恶之城》虽然是黑白画面,人物的每一根头发丝都非常具有质感。而渣渣辉的《低压槽》呢,可能是把之前拍恐怖片的经验搬过来了,导致画面模糊不清。
同样是下雨场景,从剧照中就能看出二者的区别:
渣渣辉,你是请的欠债打光师吗?
当然这种风格有利有弊,好处是可以藏拙,什么五毛的特效、粗糙的道具,都可以调暗画面,让观众看不清;坏处是画面整体都非常模糊,看起来非常费眼睛、不舒服。
再加上那种喧宾夺主的摇滚配乐,以及类似“抖音”的重影特效,影片整体给人一种“土嗨”的感觉。
没错,就是“抖音”里那种叠加的重影视觉效果,我不明白身为导演的渣渣辉为什么大量使用这种闪瞎眼的特效,也许他觉得很酷炫吧。
再说配乐,激烈的枪战场面搭配劲爆摇滚,确实是动作片的标配。不过《低压槽》的问题在于画面太暗,配乐的存在感太强(声音大、时间长),选曲也非常烂俗,让观众不知道注意点应该放在哪。
如果说张艺谋、陈凯歌的烂片至少还有视觉美感的话,渣渣辉这个片子就只能和低分辨率DV电影划入同一梯队了。
看来演员转行做导演,艺术品味的欠缺还是很明显的。
《低压槽》已经是渣渣辉执导的第三部电影,可以看出,渣渣辉有自己的导演梦。不过梦想和能力是两回事,能力不够,请再多老戏骨,也挽救不了一部烂片。
本片中,渣渣辉请来了林雪、元华、倪大红三位戏骨,饰演了三名性格迥异的黑道大佬。彼此没什么交集,戏份也不多,各自客串了10多分钟就领盒饭了。
能够理解导演是想表达孤城的鱼龙混杂,不过在有限的戏份中,三位黑道大佬依次登场、挂掉,前后剧情割裂,给人一种走马灯的既视感。
至于其他主演,余男依旧在重复这几年的戏路,永远是硬汉背后打辅助的女人。
何炅的造型十分喜感,硬要戴着一个模仿“夏洛克”的绅士帽。
他一出场影院里就有笑声,偏偏还一脸严肃,而且讲话也不自然,简直是在一个字一个字的蹦台词。(粤语配音似乎会好一点)
更可怕的是,何老师戏份出乎意料的多。
他在片中饰演一名正义警察,被反派锁在方向盘上,然后用起重机把他的汽车砸扁了。
按理说,砸成那样应该是活不成了,没想到下一个镜头就是躺在医院的ICU里续命,再下一个镜头就是与渣渣辉谈笑风生了,身上一点儿伤痕也没有!
噫!快乐家族成员竟然恐怖如斯!
而且何老师被害前说了什么台词呢?
大概意思就是虽然我会死,但我宁愿做一名好警察,动手吧!
当时给我的感觉是,在一部风格阴暗的香港动作片里,何老师活生生演出了抗日爱国青年的气质!
这里要再次提醒广大影迷,中国电影圈有两大门派不能惹:一个是德云社,另一个是快乐家族。
这两大门派一南一北,号称“烂片双绝”,凡是有这两派任何一名成员出演的电影,基本上就是烂片,大家千万要躲着走。
不过《低压槽》虽然有何老师这样的“戏骨”镇场,影片中给我暴击伤害最多的,要数反一号徐静蕾。
作为本片的大BOSS,老徐直到影片过了一半才亮相,我旁边几位提前退场的观众,可能根本都不知道她也演了这个片。
替那些提前退场的观众惋惜,没能看到年度最尴尬的银幕表演之一!
徐静蕾饰演的角色,是一个傻白甜的蛇蝎美人,听起来很考验演技吧?完全能理解导演想要的是什么效果,肯定是类似《孤儿院》里的小萝莉(伪)那样,外表清纯,内心狠毒。
然而以老徐的演技,撑起这么复杂的角色实在太有难度。所以在她饰演的大BOSS身上,看不到心如蛇蝎,只有傻白甜!
尤其是那个迷の自信的回眸一笑,真的不是在拍洗发水广告吗?
剧本到最后也完全崩了,当然本片的编剧也是渣渣辉,跟他脱不了干系。
下面开始剧透(FBI WARNING):
简单来说,就是徐静蕾饰演的大反派,虽然操纵了孤城所有的罪恶,自己却得了绝症。在临死之前,她要为自己选一名继承人,而这个继承人,就是她一直追杀(考验)的主角渣渣辉!
是不是似曾相识的剧情?没错,这就是山寨版《雪国列车》。
区别是,渣渣辉最后接受了徐静蕾的邀请,成为了罪恶王国的继承人。不过他掌权后,进行了一系列改革,还对国外的毒贩威逼利诱,让他们放弃毒品,改行和自己做投资......
在影片结尾,渣渣辉还贴心的为影迷送上彩蛋,讲述他与徐静蕾饰演的大反派第一次见面的过程。
那是在一个浪漫的下雨天,徐静蕾在一家花店门口避雨,这时渣渣辉也跑了过来,两个人有了如下对话:
徐静蕾:这种天气也不带伞,你真是个傻子。
渣渣辉:我就是傻子,因为我把自己伞送给了别人。
徐静蕾:没想到,这个城市还有你这种人......
这个都市爱情剧的画风是什么鬼啊?我特么再也受不了了,幸亏电影也在此结束了。
最后,我只想说,渣渣辉也许不是一个好导演,但他一定是一名好产品经理,因为他非常清楚自己的潜在用户是哪一批人。
毕竟只有《贪玩蓝月》玩家的品味,才能欣赏这部《低压槽》!
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