落在香杉树的雪花 Snow Falling on Cedars(1999)
简介：
- 1950年，美国某岛上的一位当地居民卡尔夜间出海捕鱼时身亡，警长认为此事疑点诸多，颇有排日倾向的法医将日裔居民宫本一雄牵入此案，法院随即对宫本展开审判，岛报记者伊斯梅尔（Ethan Hawke 饰）因个人关系对审理十分在意，原来宫本之妻金田初枝（工藤夕贵 饰）是伊斯梅尔青梅竹马的恋人，后来美日宣战，岛上的日裔居民开始遭受排斥，金田一家也受到了不公对待，被遣往集中营看押劳动，伊斯梅尔仗义执言反被同胞威胁，这段恋情不得不随之终结。伊斯梅尔查询事发当夜岛上的天气记录，得到了比尔是死于意外的重要证据，但这就意味着他与初枝的复合再无可能。随着审判的进行，越来越多的证据指向宫本，同时平息不久的战争让当地人对日裔怀着有色眼镜看待，伊斯梅尔反复考虑做出了最后的决定……
演员：
影评：
- 雾色苍茫，海水荡漾，海鸥声声中，一具尸体赫然浮出水面，有迹象显示这可能是一起谋杀。在这座名为圣·彼埃德罗的太平洋小岛上，一名日本裔居民梅田因为与死者在土地交易上存在纠葛，所以被指控为杀人凶手。由于当时正处珍珠港事件发生10年后，战争对人们造成的创伤仍在，所以当地的美国居民对日本人有着强烈的敌视情绪，生活在那的日本人也经常受到不公正的待遇。因此梅田的案子从一开始便处于劣势。
即便在如此强大的偏见力量面前，仍然有人在为正义和真相奔走，其中一人就是岛上的一个报业继承人Ishmael Chambers。然而，他本身也承受着一种难以磨灭的痛楚——坐在被告亲友席上的焦虑的梅田之妻初枝，正是他的初恋情人，他们一起曾有过一段刻骨铭心的感情。案件不断深入，并伴随着剧中人对往事的回忆，Ishmael与初枝童年那段凄楚而美丽的异国恋情也渐渐浮现在我们面前。电影通过这两条主线的并行与交叉，展开了对故事的叙述。
Snow Falling On Cedars，改编自美国著名作家David Guterson的同名畅销小说，由凭借《Shine》获得奥斯卡最佳导演提名的美国名导Scott Hicks于1999年拍摄，影片全长近130分钟。不同种族、不同文化背景下两个孩子那天真无邪的童年；率性而忧伤的爱；成人世界冷冰与残酷的现实；种族与家庭的隔阂；战争的血腥和残酷；弱者的卑微和流离失所；和平时期的正义与非正义、理性与偏见的较量全部都被完整地拿捏在了一起，却不显得冗长与沉闷。
Scott Hicks营造的富有美感和视觉冲击力的电影画面给我留下了相当深刻的印象，他将这桩“谋杀案”置身于虚构的太平洋小岛中，冰雪纷飞的背景下，云遮雾障、雨雪霏霏，有着别样的阴霾和沉重。片中，大量长度仅为几秒钟的一闪而过的交叠镜头，被多次使用在主人公对往事的回忆上。现实与过去的交替和对比，将那段儿时浪漫唯美却又令人感到绝望的恋情营造出一种仿佛梦境般的恍惚，使得这部片子在很大程度上区别于一般意义上的好莱坞剧情片，而让人看出一些欧洲电影的味道来。有雾的远山；蔚蓝的湖面；如剪影般美丽的日本剑道；蓝色、神秘而忧郁的夜晚；潮水不断汹涌的沙滩；还有那个两人曾经共有的世界，树林中的秘洞，凝聚了多少爱与回忆，甜蜜而惆怅。
值得一提的是影片中的一个重要意象，与女主角一起反复出现的鲜红的草莓。许多导演都会用水果在电影里做一些象征性的性暗示，而在Snow Falling On Cedars中，Scott Hicks使用了草莓。是啊，草莓曾经红得那么鲜艳欲滴，就像幼时的她，爱与性的苦痛和挣扎都凸现在那明艳的色彩下。只是，等到下一季草莓熟透了的时候，女孩已经变做了女人；而她，终究成了别人的妻子。于是，遥远的记忆和那张已经泛黄了的她被评选为草莓公主的照片都无疑成了最让他怅惘的怀念了。很多时候，感动并不是在垂泪的那一刻。
最终，在Ishmael的帮助下，真相得以昭雪，初枝与丈夫团聚。他转身离开，初枝追出来叫住他，询问自己可不可以抱他，他点头。这么多年后的重逢，两人第一次拥抱在了一起，没有爱，只有感激和祝福。Ishmael看着初枝一家人幸福的背影，在白雪飘落中踯躅离去……
影片落幕，但它带给我的震动、遗憾和希望都还没有结束。将那座虚构小岛上发生的“谋杀案”抽丝剥茧后，何时何地发生过什么样的故事都已经不再重要，最重要的是影像本身。Ishmael终于决定把自己找到的可以证明梅田无罪的证据告知他的辩护律师，谈话结束，金色的火光在房内轻轻摇曳，温暖地照耀在Ishmael身上。镜头再次闪回到过去，圣洁、轻灵而又略带悲伤的音乐声悄然响起。天地苍茫，冰雪纷飞，两个孩子在皑皑白雪中嬉笑打闹，追逐奔跑，幸福而纯真的笑容洋溢在他们曾经稚嫩的脸上。命运主宰天地万物，却永远无法左右人的心灵。有时，需要一个契机，把自己从过去的枷锁中解放，无论是偏见、仇恨、甚至于，爱。Ishmael笑了，笑得欣慰、释然；而我几乎热泪盈眶。是啊，这么多年深埋心底的那段感情终于可以放下了；曾经的恨、曾经的痛以及旅途中所有的辛酸与劳累，也都烟消云散。我深信，在时间和距离之外，血液中那段曾经奔腾的爱，人性里最为强大的力量，已经永远定格在了冰雪纷飞时。那场纷纷扬扬，一望无尽的大雪，永无休止，永不化去…… - 现在当我们说到集中营的时候，恐怕多半会想到奥斯维这种在二战时期关押犹太人的地方。
然而实际上，二战时期，在美国境内也有集中营，关押的是美籍日本人。
1941年，偷袭珍珠港后，太平洋战争爆发。很快美国就把境内的日本人集中起来，关押在集中营内。理由是，这些日本人可能会是日本间谍。
战后，大部分日本人都回到了过去的家，这件事情就很少被人提起了。
2001年，911之后，很多美国人都在说，不要忘记二战中的集中营，不要忘记我们曾经犯下的错误，不要由于仇恨而再次犯下同样的错误。
我相信很多人在那之前根本不知道美国曾经把日本人送进集中营的事情。而我知道这件事情是因为在那之前，我就看了这部《落在香杉树的雪花》。
这部电影由两条线索组成，一条线索是50年冬天，小岛San Piedro上一起凶杀案的审讯，另一条线索是案件中的几个人物回忆10余年来他们之间的爱恨情愁。
电影的男女主角一个是美国人，一个是美籍日本人。他们青梅竹马，共坠爱河。然后珍珠港事件发生，在美国的日本人被送入集中营，他们俩被迫分开。然而更糟糕的是，当时的美国人普遍地仇恨日本人。巨大的压力使他们根本无法维系他们的爱情。
十年之后，那个女孩子嫁给了日本人，重新回到了小岛。一切似乎都已经回到了本来的样子。但实际上一切都已经不同了，仇恨和猜疑在每一个人心里深深扎根。一发现死者，日本人马上就被抓了起来。检察官对陪审团说，看看他的那张脸。他的那张日本人的脸，似乎就是确凿的罪证。
辩护律师在最后陈辩时说，“我为我的所见所闻而震惊，人性的弱点在代代相传，我们每个人都是盲目的害怕和偏见的受害者。”
盲目的害怕与偏见，即使没有那场战争，这样的人性弱点依然固守在我们的心里。日本父亲教育自己的儿子剑道，美国人认为他们从小受训杀人；日本母亲为自己的女儿梳头，告诉她你以后要嫁给一个好的日本人。盲目的害怕与偏见来自于文化的差异。“人类永远都会热衷于区别彼此，以保障自己的人性。”（《曙光中的机器人》）而战争和仇恨把这一人性弱点放大，变成恶魔，用它来撕碎人类的心灵和命运。
这部电影的海报上写着“First love last forever”，似乎这是一部以爱情为主题的电影。的确有的爱情因为各种无法抗拒的原因而无法继续下去，然而当初阻碍他们爱情的，是无法抗拒的原因吗？那只是该死的人性的弱点而已。
辩护律师对男主角说，需要一个机遇来放开过去，过去的仇恨和爱。
911之后，美国人回忆起自己关押日本人的集中营，证明虽然人类有自己固有的弱点，但是这一弱点是可以克服的。这也是我们人类发展的希望。
今天在海洋的另一侧，我们依然受这一弱点的控制，让人悲哀。而更让人悲哀的是，有人更是利用和煽动人性的这一弱点来达到控制社会的目的。不，那已经不是悲哀了。那是彻底的邪恶。
电影《落在香杉树的雪花》把镜头应用得非常美妙，剪辑得不露痕迹。电影展示了非常多的细节，特别是在回忆的部分。电影中有大约一半的时间都是在回忆过去，然而现实与回忆之间的切换并没有什么特别的提示，没有淡入淡出，没有变化色调，甚至连柔光镜都没有加上去，就这么直接切换过去了。对于普通观众来说，可能会有些莫名其妙。然而如果仔细看，每一次跳转都是非常用心的。回忆总是由一个细节引发，一句话、一个眼神就可以把人带回过去。而且现实部分和回忆部分的镜头语言是不同的。现实部分的镜头用得很客观，而回忆部分，却都是一些很意识化的镜头，常常聚焦于一些很小的地方，很真实地模仿了人的回忆。
电影的外景风光很漂亮，港湾、森林、雪山，我有些似曾相似的感觉。网上一搜，故事中的小岛San Piedro是个虚构的小岛，位于Puget Sound的北部。
Puget Sound是华盛顿州的中部，包括西雅图市、Bellevue、微软的总部Redmond。这个地区的北部就是San Juan岛。此时还困在Redmond的同学可以考虑去那里看看。
IMDB得分6.6（5799人投票），我打8分。 Snow Falling on cadars !
相较于《爱在冰雪纷飞时》这个略显艳俗的名字，我更喜欢《落在香杉树的雪》和原著小说的中文翻译名《雪落香杉树》。
2018年的伊桑霍克48岁，2018年的工藤夕贵47岁。
《落在香杉树的雪》上映于1999年，距今已经19年。拍摄这部电影时的伊桑霍克和工藤夕贵正当人生中最灿烂的青年年华。一对俊男靓女上演了一幕无法跨域种族但最终却跨越了人性的温情绝恋。
《雪落香杉树》是美国作家戴维.伽特森发表于1994年的一部长篇小说，曾获得“福克纳小说奖”,全美畅销500万册，也成为了戴维.伽特森的代表作。
把一部长篇小说改编成一部电影风险其实挺大的，纵观整个电影发展史，失败的案例多于成功的案例。成功者如名垂影史的《教父》，失败者如《白鹿原》。
也许《落在香杉树的雪》无法像《教父》那样名垂影史，但它不失为一部改编小说成电影的佳作。
故事时间跨越了男女主角的少年、青春、成年。以爱情纠葛为铺垫，但却没有落入爱情电影的俗套。以一桩人命案作为故事的主线，爱情故事交错其中，反映的却是族群融合这一主题。由其可贵的是描写了珍珠港事变之后日裔美国人在美国的尴尬遭遇和被集中营流放看管居住的史实，讲述了一段特殊历史背景下的美国故事。
种种的证据都表明女主初枝的丈夫可能就是凶手，周围的小镇白人对居住在小镇上的日本移民怀有敌意，想要洗脱嫌疑很困难。
而此时，战场归来的男主以萨，人生也陷入了迷茫无措之中，一心想和初恋爱人初枝重续旧日的美好时光，初枝的丈夫若有罪，以萨就有希望与爱人再续前缘。当案件陷入僵局的时候，作为报社编辑儿子的以萨以记者的求索精神，通过气象资料证明了初枝的丈夫并没有杀人，让自己的爱人保持了家庭的完整。
本片摄影师罗伯特.理查森是三次奥斯卡最佳摄影奖得主。在本片里，罗伯特.理查森也奉献了最美的镜头画面。《落在香杉树的雪》的画面真是太美了，任何一个镜头都可以用来做电脑桌面。看完整部电影，脑海里久久无法忘记的是电影中那美丽的雪景画面，少年人的忧伤情欲，莽莽的香杉树雪原。
冰雪纷飞的雪原和远山相映衬，明净而寒冷。大量的回忆往昔的短时镜头交错，推动了剧情的发展，另一方面也反映出了男女主角痛苦绝望而又唯美忧伤的爱情。
电影中频繁使用慢镜、闪回，将蒙太奇熟练应用于现实与回忆之间的往回出入，不显生硬突兀。特别是电影中的男女主少年时在树林中的奔跑，在树洞中的幽会，利用了大量的背影闪现、模糊身影的镜头图画，将少年人的那种青涩、真挚、痛苦中夹杂的情欲的爱恋表现的很好，真正是做到了中国人说的“色而不淫、哀而不伤”！
我特别喜欢片中大量的远景，远山、近湖相映之下让电影里的冬天显得格外的寒冷。
当以萨证明了初枝丈夫无罪之后，法庭上的日本人向在楼上的以萨脱帽致敬，温暖而又震撼。
最使人动容的还是最后初枝追出法庭和以萨紧紧的拥抱在一起，在这大雪纷飞的冬夜里，这个拥抱显得格外的温暖。
我想那一定是世间最温暖的拥抱，它融合了感激、爱情、正义、告别和对人性中善良正直的美好祝愿和报答。
《雪落香杉》爱在冰雪纷飞时 ——唯有“爱” 本文仅代表个人情感，请勿断章引用；如需转载，请注明出处链接 《Snow Falling On Cedars》改编自美国作家大卫·古特森(David Guterson)的同名畅销小说。由因《钢琴师》(Shine)而获奥斯卡最佳导演提名的斯格特·希克(Scott Hicks)于1999年摄制，公映于2000年1月。 片名: Snow Falling on Cedars 导演: 斯科特·希克斯 (Scott Hicks) 主演: 伊桑·霍克 工藤夕贵 铃木杏 上映年度: 1999 官方网站: 制片国家/地区: 美国 imdb编号: tt0120834 译名: 落在香杉树的雪花 爱在冰雪纷飞时 雪落青松 寒雪袭人 雪松积雪 #看点一：剧情 影片分为两条线，镜头交织推进。 开篇黑夜的灯影晃动，人影交错，无不预示人们一起“凶杀案”即将发生。美丽清晨，海鸥声声中，渔夫打捞起一具尸体...一名日本裔Kazuo Miyamoto(梅田)曾经与死者是幼年朋友，由于双方父辈在田地交易上的纠葛和恩怨，被怀疑和指控为杀人凶手。圣·彼埃德罗的太平洋小岛上，开始一场激烈的法庭辩驳。此为影片明线。 当时正处在珍珠港事件发生10年后，战争对人们造成的创痛还没有完全消除，美国民对日仍有一种排斥和敌视情绪，生活在美国土地上的日裔经常受到不公正的待遇。所以本案，被告从一开始就处于劣势。但在偏见的强大力量下，仍有人在为正义和真相奔走。其中之一就是在岛上备受尊敬的报业人之子(男主角)——Ishmael Chambers(伊桑·霍克饰)。然而他本身却承受着永生难以磨灭的痛楚，坐在被告亲友席上梅田的妻子(工藤夕贵饰)，正是他从小青梅竹马的恋人。 法庭的辩驳，充满紧张和恐惧感；男主角的凝望，庭外与女主角的对面无语；幼年萌动的情感随着镜头插叙愈渐丰满与浓烈，隐线逐渐展开。战争根中在人们心中的不可磨灭的悲伤与恐惧被层层剥开。 影片全长仅130分钟，却完成了对两个跨越时空、跨越种族、跨越家族的故事叙述，当中所包含的信息量不禁令人叹为观止。 #看点二：感情 影片放映以后，一些媒体对此片内容评价并不甚高，如美国《时代周刊》评论：“它本质上不过是一部自由主义的肥皂剧”(“..essentially a liberal soap opera”)。 简单点说，本片即以凶杀案的法庭审判为线索，讲述了一个哀婉的爱情故事，但在这爱情故事背后，是更深刻的关于种族歧视根源的思索。我们在它当中，可以看到的感情——孩子天真无邪的童年；率性而疯狂的爱；成人世界冷冰而残酷的现实；种族家族的疏离；战争的血腥和残酷；弱者的卑微与流离失所；和平时期的正义与非正义；理性与偏见的较量...这些看点被完整地拿捏在一起，绝不会让观者觉得冗长和沉闷。 渐渐发现，一部影片，真的可以让不同观众感受迥异。不单单是好恶，还有触动点。这片子主题是爱情么？可能男主角忧郁深邃的凝望的确让人心碎。这主题是种族歧视？却没有对社会环境过分的渲染甚至缺少必要的交代，除了音乐的变奏，一切回忆与现实交织的叙述都显得那么平静从容。正是由于它可以触及我们多种丰厚而深沉的感情——那种想说的太多，无法分条逐一叙述，一股脑儿混沌地倾泻出来的感受，我太能理解了。诚然，我就是喜欢能同时引发我多重感受的作品。并且，最重要的是，我喜欢人物存在于历史背景，社会环境，文化底蕴下的片子。丰满的性格，多面的感情观，复杂的世态。 命运主宰了天地万物是否也可以主宰人的心灵？关键时刻拯救的是别人还是自己？当男主角终于决定，把自己找到的可以证明梅田无罪的证据告知他的辩护律师。谈话结束，金色的火光在房内轻轻摇曳，温暖地照耀在男主人公身上。镜头再次闪回到过去，圣洁、轻灵而又略带悲伤的音乐声悄然响起。苍茫天地，冰雪纷飞，两个孩子嬉笑打闹，幸福的笑容洋溢在曾经稚嫩的脸....有时，需要一个契机，把自己从过去的枷锁中解放。无论是偏见、仇恨，甚至于爱。他笑了，笑得欣慰而释然；她的眼泪，还有那欠了太久太久的拥抱。 我们需要反思的。在异族文化下生长的女主人公和她的丈夫，当随着年龄增长，他们的世界观和感情观日趋成熟时，必定面临文化冲突的痛苦。战争中，根本在美国出生，已经入籍的梅田，效忠军队。但当美日开战时，依旧会被视作敌对，甚至冤枉定罪。影片中驱赶日裔至集中营的画面，导演聪明地一带而过，还用多刻画么？谁没看过几部驱赶、关押犹太人的影片...留给观者想象。战争中的被伤害者，不分国籍与种族。 二战期间以及战后美国人民对日本的敌意，不难理解。乃至今日中国和亚洲许多国家也存在对日本的怨恨。不知道战争过后需要多少年，多少代，这种国家之间、民族之间的敌意才可能完全消除。如果强权和战争是仇恨的根源和种子...不得不悲哀的是，社会的进步，人类的文明发展到今天，这个世界仍然充满硝烟战火。 还有那那做为人的劣根性的，盲目的害怕与偏见。即使没有战争，这样的人性弱点依然蒂固在我们心里——日本父亲教育自己的儿子剑道，美国人认为他们从小受训杀人；日本母亲为自己的女儿梳头，告诉她以后要嫁给同类，忠贞的日本丈夫。“人类永远都会热衷于区别彼此，以保障自己的人性。”——《曙光中的机器人》。而战争和仇恨只是把这弱点放大，撕碎人类的心灵和命运。 也许，影片结尾还是无法摆脱好莱坞的俗套。在旧情人的倾力帮助下找到证据，真相得以昭雪。女主角与丈夫团聚，男主角看着他们家人幸福的背影，在大雪纷飞中踽踽离去...案件的明朗化，冲破自我情感的爱与恨，最终告诉人们：历史根中在人们心中不可磨灭的悲伤与恐惧，唯有爱，深沉而宽阔的爱，温柔而豁达的心，能包容这一切。最终影片带给观者的震撼、遗憾和希望是持续的。在时间和距离之外，将人们血液里奔涌的爱，那种人性里最强大的力量，定格在一场纷纷扬扬的大雪，永不停止，永不化去。 #看点三：人物 所有主演和配角的表现都细腻到位，自然流畅，每个人物的复杂内心都真实而丰满。 男主角Ethan Hawke 相貌清俊，很气质化。可以说流利的法语和德语，会钢琴、小提琴和小号，多才多艺。个性极强，在挑选剧本时从来不以钱为原则。他几乎没演过什么卖座的大片，甚至还放弃了一些知名影片的角色。 女主角工藤夕貴1994年出道，曾演过《最后一个吸血鬼》、《风的绒毯》、《艺妓回忆录》。 饰演女主角幼年时代的铃木杏，我恰好看过她在“幼女”《爱上冰雪纷飞时》、“少女”《花与爱丽丝》、“成年”《头文字D》的演出。 其他配角，包括男主角的父亲、母亲、女主角的母亲、姐妹、女主角丈夫、女主角丈夫的父亲、被害者、被害者妻子、被害者母亲、双方律师...全部表现出色到位。那些表现性格与感情冲突的镜头，母女对话、父子对话、母子对话、朋友之间、恋人之间、夫妻之间、长幼之间...都非常精彩。 #看点四：画面 如印象派佳作般的画面，贯彻始终。处理“现实”法庭戏的昏暗光影，凶案现场的破晓浓雾，庭外暴风雪压得人透不过气；然回忆中梦幻的香杉树林、忙碌的草莓园、嬉戏的海滩，骤雨下的甜蜜树洞...那些富有美感和视觉冲击力的电影画面，将谋杀案、少年的萌动、集中营等统一于虚构的太平洋小岛冰雪纷飞的背景下，云遮雾障、雨雪氤氩、阴霾和沉重一如人生。 与大多好莱坞电影一样，运用了大量的蒙太奇手法而非长镜头，甚至许多长度仅为几秒钟的一闪而回。多次运用在男主人公对往事的回忆上，与现实交替、对比，营造出如梦魇般的恍惚来。做为隐线那段儿时浪漫唯美而又绝望的恋情，刻画细腻得似乎有些欧洲电影的味道。有雾的远山、水面，如剪影一般美丽的日本剑道，蓝色的神秘而忧郁的夜晚... 甚至从微小细节刻画上，都看得出导演是个精益求精的人。如，影片中原告方死者的妻子，在法庭上回答律师关于丈夫离家前一些事件时，回忆的镜头：透过房子的毛玻璃，他们在做爱；这是一对相爱的，两个活生生的人！画面有如油画般，没有肉欲和情色，只有真实。丈夫的手搭在毛玻璃上，无名指上的结婚戒指清晰地出现，暗示他们曾经非常幸福，与接下来头戴黑纱的妻子眼泪暗流的镜头组合对比。人物性格更加丰满，影片更加立体。 另外，值得一提的是影片中的两个重要意象，一个是与女主人公一起反复出现过的鲜红草莓，另一个是男主人公的在战争中失去的左手。“草莓”大概具有纯洁和单纯的性的所指，它曾经红得多么鲜艳，在爱与性的苦痛挣扎都凸现在那鲜明的色彩之下。只是等到下一季草莓熟透的时候，女孩也已成为了女人，也终究成为了别人的妻子。于是，她做为草莓公主的泛黄照片无疑成了最让他怅惘的回忆。他的左手，因收到她绝交信而分神，在战争中失去。失去的那一刹那，他痛苦地叫出“日本婊子”。绝望中失去的那一只手，仿佛代表战争中所有国家和所有经历过战争的人们，失去的一种精神支撑，以及记忆中永远也抹不去复原不了的残缺。或许，悲剧的感动并不仅仅是在垂泪的时候。 #看点五：音乐 配乐大师詹姆斯·纽顿·霍华德以史诗般隽永的乐章看待大时代的永恒爱恋，用东西方的乐器与旋律，描述梦幻诗意影像中的情感纠结，茫然惆怅又浓烈沉重。优美浩然的交响乐下，白雪皑皑天地间的爱恨情愁最终变得淡然而温柔。 总体来说，从画面到音乐，都完美地体现了剧情和人物内心——那表面柔缓写意下暗藏的波涛汹涌。 早该为这影片写下几笔，距第一次看已经四年之久。为这文章，BT下了整整两天两夜，重温了一遍，心慰感受依旧。今天去了新街口，还是没有。店员问我是不是一部日本片，我说不是，只是女主角是日本人，不过还是看到一丝希望，肯定有DVD在卖。在没有买到之前，还是非常感谢放种子的同志，非常非常感谢。