设计天赋 The Genius of Design(2010)
又名: 设计天才 / 设计也疯狂
导演: Tim Kirby
类型: 纪录片
制片国家/地区: 英国
上映日期: 2010-05-07(英国)
集数: 5 单集片长: 60分钟 IMDb: tt1729601 豆瓣评分：8.8 下载地址：迅雷下载
简介：
- The Genius of Design是BBC2台近期开始播出的关于产品设计的一系列纪录片，每集时长60分钟，通过采访各知名设计师及相关的设计评论者，一起去探究产品设计的历史和未来.
影评：
- 一口气看完了2010年BBC出品的5集纪录片《The Genius of Design》，BBC的讲述庄重、引人深思又不失趣味，看得相当痛快，甚至冒出了做笔记的念头。
不管你喜欢Dieter Rams的隐忍还是Phillipe Stark的奔放，每个从事产品设计工作的朋友大概都能从这部纪录片中得到一些启发，推荐给大家，并感谢BBC和夏末秋字幕组。
豆瓣链接：
在线视频：
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第一集《机器之魂》
地球人都在向Dieter Rams致敬，“设计应该像英国管家一样谨小慎微”，“把东西做得更加安静”，设计十诫中最经典的一条："good design is as little design as possible"。
1908年的底特律，当亨利福特发现轻便简单造价低廉的福特T型车生产多少就能卖掉多少时，就停止了对车的设计，而把重点转向生产流程——流水线，一方面，这造就了当时世界上一半汽车是T型车的神话，另一方面，固步自封也让通用和克莱斯勒在20年代用优化汽车外型的办法把福特拉下了神坛，T型车停止生产的那一刻，宣告了消费社会的形成和设计工业的诞生，对于消费品来说，形式和功能往往同等重要。“讽刺的是，亨利福特，这个造就20世纪消费文化的人，做了不懈努力将其发扬光大，却发现自己与消费社会渐行渐远了...”看到这儿，不禁想到，iPod touch都有n种颜色了，五颜六色的iPhone离我们还远么？
第二集《民主设计》
从新艺术运动到包豪斯，现代主义有些矫枉过正了。一位不喜欢做饭的奥地利女设计师为了解放女性而精心设计了法兰克福配套厨房，高效、功能化但丝毫没有人情味，让人联想到工厂而非家庭。一个设计师在评论这个失败设计时说，“但是，我们需要别人告诉我们把面包放在那儿么？我经常把面包放在微博炉里，因为唯有那儿能让面包保持干燥，对于任何一个设计师来说，把自己的意愿强加给别人并期望他们按自己的预想去行事的想法是不切实际的，所以我经常对客户说，你的产品应该是普遍使用的，灵活易用的，并赋予消费者以随心所欲的支配体验的权利。“时刻记住，避免过度设计、过度自我表达和掌控欲！
瑞士设计师Le Corbusier，自大而有洁癖的现代主义者+控制狂，乐于为世界开药方，倡议用高楼和公路重建巴黎，认为纽约在用个体的自由毁坏集体的自由，他在巴黎地图上划出一片方形区域并抹去的那段录像让我不禁想到了毛的叫嚣”核战争有什么了不起，中国6亿人，死一半还剩3亿，我怕谁去。“巴黎躲过了这场浩劫，北京却没有，解放初期北京采纳了苏联专家而非梁思成的建议，大刀阔斧的在老城区里搞建设，造就了今天摊煎饼一样的城市规划和裹脚布一般的交通。刘瑜老师有句话：“自由主义真正关心的只是底线问题，而其它主义者关心的大多是蓝图问题。”作为一个自由主义爱好者，我对纽约的向往也在片中由一位设计师进行了精彩的诠释，“纽约的吸引力来自于高密度，拥挤和混乱，并且每个建筑都展示出些许不同，没有谁能一个人说了算，一切都是市场和商业决定的。”参差多态才是幸福本源嘛。
与Corbusier不同，从消费者、市场和商业为出发点的设计获得了成功，Henry Dreyfess坚持工业设计产品应该考虑高度舒适的功能性，与贝尔公司合作设计了听筒与话筒合一的经典电话座机，顺便成为了人机工程学的奠基者。美国工业设计之父Raymond Loewy，作品包括Lucky Strike烟盒、可口可乐瓶、灰狗巴士和壳牌、埃克森公司商标，宣称“最美的曲线是销售上升的曲线” ，并将自己的设计哲学归纳为MAYA(Most Advanced Yet Acceptable）。片子的结语如此归纳：“作为建筑师的Le Corbusier，一心让人类生活在他构想的世界，而作为设计师的Dreyfuss，却力图构建一个皆大欢喜的新世界并让人们都感受到进步。所以，设计的过程就是与用户不断对话的过程，the journey that has gone from architect to design, is that journey from monologue to dialogue.”
第三集《战争蓝图》
德国虎式坦克vs苏联T34坦克：虎式坦克拥有强大的火力装甲和完美的设计，开阔地形秒杀所有盟军坦克，同时，这个奢侈品的造价超过其他任何德国坦克的两倍，最终虎式1型仅制造1300辆。相比之下，苏联用全民动员和从底特律学来的批量生产制造了超过60000辆粗糙丑陋的T34，最终以数量击败了质量。（有趣的是，虎式坦克的设计师Ferdinand Porsche，也设计了世界上产量最高的汽车——大众甲壳虫轿车，并与其子创立了保时捷公司。）
设计要考虑流程和制造，而非仅限于风格、外形等最终环节。这一集充分展示了战争时期大规模批量生产（mass production）与设计结合所产生的威力，英国制造低端廉价的Sten冲锋枪，Eames夫妇为美国海军设计的15万件铸模腿夹板，面对德国U型潜艇的威胁而批量生产的自由号货轮，都是“good enough today” 胜过"a perfection tomorrow"的典型案例。
第四集《材料革命》
塑料是可塑的，神奇的，革命的，快乐的，纯粹人类智慧的产物，塑料不仅是一种材料，一种生活态度，甚至成为战后世界的一种象征。塑料不仅可以用来躲避雷达，还可以用来装剩菜，塑模技术和家庭聚会营销造就了Tupperware的成功。战后物质匮乏的年代，英国设计师Robin Day这样描述自己造价低廉的塑料钢管椅，控制成本的目的不只是盈利，"而有种民主方面的考量，世界上每一个人都可以得到这种便宜耐用的椅子，坐着也舒服，我觉得这是一种道德方面的义务，这个想法让我工作时感到快乐。" 问题是，红木越用越有美感，但塑料容易老化又难以降解，只在全新的时候才是最美的，70年代，战后的乐观情绪和塑料之梦一同破裂，社会学家对于当代社会的生活和人与人的不稳定感表示担忧，而塑料正是这种转瞬即逝生活方式的一种隐喻。
Jonathan Ive这么描述简单和美的关系："For us, simplicity is one of the fundamental philosophies. How you can just remove and remove to create something so optimal, and there's an inherent beauty when you reach that point of you couldn't possibly solve these problems with anything less. "
SONY用事实证明了晶体管可以商业化，从1956年生产世界上第一部便携式收信机，到1979年Walkman的诞生，SONY的产品精巧，便携，高贵，唤起占有欲…SONY在设计中注入了日本文化的精髓：考究，严谨，关注细节。
第五集《欲望之物》
1979年，Peter Saville为Joy Division的专辑Unknown Pleasures设计了那张经典封面。1983年当他为New Order的一张专辑设计封面时，使用了一幅古典绘画作品， 他希望稀有的名画也成为可拥有的流行的设计品（这也是波普艺术的理念吧），把设计置于与流行音乐、艺术、时尚等同的文化地位。
Ettore Sottsass和他的孟菲斯流派，用叛逆和戏谑的风格反对单调、冷峻的现代主义，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致，尝试将设计从压抑中解放出来进行自由的创造，集体主义应该让位于个人诉求，在时尚驱动消费者主导的社会里，如果有人需要一个五彩缤纷放书不稳的塑料书架，孟菲斯设计将正和其胃口。
1985年的Alessi的小鸟水壶已经卖出了170万只，也许是有史以来最畅销的水壶，虽然是量产产品，但每一个都显得人性化、魅力十足独一无二。圆锥形的壶身让烧水速度更快，把手用了代表低温的蓝色表示不烫手，水开时壶嘴处高声鸣叫的红色小鸟为设计注入了个性，着实是点睛之笔。
Phillipe Stark自称为“后弗洛伊德式的功能主义者”，他如此理解设计的目的：“这些功能比先前更丰富，因为我们更多的了解了自己。做设计让我很开心，有人找到我然后说谢谢你为我们做出的设计…谢谢你，你指哪个设计？你懂的，我和我老婆在你设计的酒店里相遇，我们在酒店客房里体验了一次完美的性爱，太棒了！这是最顶级的奖励，我们给设计注入多种元素，政治，性...但最终目的还是为你带来一点快乐。”
1987年，IKEA伴随着英国经济衰退进入英国市场，后来成为了最成功的家具公司，并以一己之力改变了我们对设计的看法。追溯到1956年那张可以平板包装的Lovet桌子，和创始人在米兰家具展对高昂价格的不满，宜家的座右铭是“设计民主化”，这意味着尽可能的使自己的设计价格低廉。
片子的结尾赋予了设计更崇高的使命：“设计者能从纷繁复杂的物质世界抽离，然后用更智慧、更深刻、更周全的办法进行思考，这是设计与手工艺的区别，设计必须深刻，设计绝非止于表面的肤浅，不仅是关于吸引力、品牌或字体，而是关于人类自身和人类创造的一切，这是个深远的命题。” - 以前一直以为设计师就是室内装修和平面设计，原来从厨房用品到整个病房都是设计师设计的啊。这部片子是很好的关于设计历史和设计内容的普及介绍。
关于设计未来的结语：
1.由于电子产品和交互界面的普及，未来设计被认为将完全是针对非实体物品的（每个界面都可以用户自定义），实体物品设计将很大程度上变成过去的历史。
2.垃圾场不断扩大，石油资源也逐渐枯竭，毫无节制的消费时代似乎一去不复返了。
3.新希望：绿色设计
以前对回收利用的误解，以为是完全回收，其实是不完全回收down-cycling的。举例：牛奶盒或一块上等塑料在回收后，只能作为深色塑料使用，那是种添加有贡的化合物，是混有杂质的再利用。
新的完全回收Cradle to cradle product可以保持生态环境，而且无需控制消费，打破了人们对环保就是要节流并控制消费的成见（对这点我持保留意见，商人么，要挣钱的，所以鼓励大家消费，我觉得取用合适就好） E01 Chosts In The Machine
迪特拉姆斯“我不想去做一个新的椅子，因为我相信已经有足够多的椅子了，找到一个解决方案一直都是很有趣的，有些新的东西会出现，比如，你要一个解决方案，需要软面，硬面，还有轮子，三个重要的东西，但是没有一把椅子同时有这三样东西，好的，让我想想，现在我仍在思考” 从迪特拉姆斯年轻时候在博朗担任设计总监时的设计风格就可以看出他是典型的“德国思维” 的设计师，他的作品有严谨又不失简练的美感。他现在在一直在做的事情是继续担心东西的形式，如何使他们更好一些，是严谨的创造。
Teapot--Christopher Dresser,1876硬朗的几何造型充满理性美，菱形的壶身与把手的配合，让人拿起茶壶便有想要倾倒的欲望，实在是妙！
Chair No.14--Michael Thonet 1859经典的咖啡14号椅，抛开显而易见的造型的美感，是它透过造型所传达出的一种轻愉的感觉。其次，它所传达出的另一个设计概念就是“不仅考虑到我，还想到我拿它来做什么”，这是在说设计者考虑的消费者有两个，一个是主动的消费者，这里可以说是咖啡店店主，二是被动的消费者，即喝咖啡的人；轻盈的木棍弯曲而成的椅子，在打烊时便可以轻松的把椅子扣在桌上，进行打扫。这把椅子不仅在制作工艺上的突破还很好的照顾到各方面的使用者，真是优雅。
E02 Design For Living
“把愿景强加给他人并期望他人去践行这些愿景，这对任何一个设计师来说都是不可能的梦想。你必须去创造一些可调试的东西，你必须把灵活性注入其中，并且允许客户拥有根据你提供的经验自定义其个人厨房的权利。” 这里所讲述的就是设计者的自我表现与消费者之间的沟通问题，也还是说设计者应该站在消费者的角度出发，为产品尽可能的营造多一些的可能性，获得更得的用户群体。这种设计理念就是一种通用设计的理念 ，是能一定程度解决社会问题的，在一些特殊的场景中能发挥出他的价值。
第二集里面还讲述了欧洲设计与美国设计的区别，基于不同的文化基因，成长于不同文化背景，思考问题和解决问题的方式自然是不一样的。
E03 Blueprints For War
第三集主要就是讲述的是战争这样的特殊时期所催生出的设计理念。其中的一些设计观点放在现在作为一种设计方法也不过时。
“简化设计是出自于生存本能的需求”这句话让我对于近年来流行的的简化设计有了一个不同的思考点。
“众多限制激发设计潜能”大一的时候上专业基础课老师对我们做出的诸多限制让我们头疼，那时候认为没有限制才能做出自己想要的东西，但后来意识到没有限制的设计大多数会很平庸，因为你止步于你固有的一套思维，这种情况下一般得不到新的突破。
木制蚊式战机 “会飞的家具”“数量本身也含有一种质量的因素”--斯大林 苏联凭借粗制滥造但数量庞大的T34坦克横扫战场，在特殊时期，设计也需要做一些改变。
苏联T34坦克不得不提的战后设计师Charles & Ray Eames夫妇，他们的每一把椅子都是经典！
Charles & Ray Eames夫妇
Lounge Chair Wood "世纪之椅" 1945E04 Better Living Through Chemistry
第四集主要讲的是塑料这一新型材料的出现，涌现的一大批极具现代色彩的设计大师的作品，以及塑料的广泛应用所产生的环境承载问题。
1.乔.科伦波 看到他设计的帐篷床我便知道他绝对是一个浪漫至上的有趣灵魂。
4801扶手椅 19652.维纳潘顿 来自丹麦的设计师，很喜欢他的作品，有北欧人的理性，又不失风格。
潘顿锥形椅 1956
潘顿S椅 19603.索尼 wolkman 设计的最终目的是为了促进消费，但又不仅是这样，更应该是引导一种新的生活方式。
划时代的产品，佩服4.多次出现的迪特拉姆斯和阿莱西在这一集里面探讨的是设计的形式，应该是为社会服务的严谨的设计，还是艺术家的自我表达？我认为都可以有，甚至可以有更多的形式，只要是能解决一些问题的，无论是心理的还是生理的都可以被这个社会吸纳包容。
E05 Objects Of Desire
开篇就讲设计应该具有情绪，要用他来沟通。
1.Peter Saville 和唱片封套艺术，他在片中所提到的把名画并不是人人都能看到的，把他印在专辑封面上，就能和听歌的人分享美。这种设计理念在现在更是随处可见，比如我自己常背的40块包邮的神奈川冲浪里的黑色帆布包。
Henri Fantin-Latour的油画“A Basket of Roses”（ New Order 1983年的专辑Power, Corruption & Lies封套）2.Ron Arad 由rover chair所提出的现成品设计理念，利用废旧的汽车座椅改装而成，双手放扶手上，随着人往后靠便可调节角度。
rover chair,19813.Ettore Sottsass 意大利国宝级设计元老，年轻时和一帮朋友喝着酒听着Bob Dylan的一首Memphis Blues Again便组建了影响当代设计史的Memphis ，真是性情浪漫的意大利人，他的作品也体现出很浓烈的个人风格。“为什么要把房子弄得和寺庙一样一尘不染呢？”他所组建的Memphis 打破传统的工业设计观念，呼吁的是集体主义让位个人思潮的设计理念，很有意思。
中间右边的那个柜子真的好喜欢~~4.ALLESSI 这一集里面我看到的阿莱西和我以往看到的都不太一样，固定思维里我局的阿莱西是很浪漫情怀的，经典的小鸟鸣壶之前只是单方面的觉得小鸟鸣叫的设计语意运用得很好，但没有深究过，看了才知道它可没那么简单，把手的部分采用蓝色的塑料，给人以冷静和冰凉的心理暗示，表明是可以用手拿的，壶盖的部分采用的则是黑色的中性色彩，小鸟造型的壶嘴则是红色，这在无形中就会给使用者一种视觉上的提示。浪漫的想法之后还有理性的思考，这样的设计真是不得不喜欢。
经典！5.IKEA
设计民主化。好看、好用、便于运输、平价。标准化而又个性化、批量生产而又贴近家庭。糟糕的购买体验，和在精神病院与飞机场一样被人忽视的感觉。
罗贝肯边桌，标志着宜家扁平化设计的开始6.以用户为中心的设计，旨在将人类研制出的最复杂的消费产品变成我们日常生活的重要组成部分。
7.从摇篮到摇篮的设计
8.一个思考：未来设计会是非实体物品的设计吗？实体物品的设计会成为历史吗？
END设计不仅仅关于吸引力，品牌或者排版，是关于人类自身以及人类的内在的自我表达。
纪录片分为五集，分别为——机器之魂、民主设计、战争蓝图、材料革命、欲望之物。
整部纪录片围绕着这样的一个问题“设计从何而来？成为设计师意味着什么？我们称作设计的东西有这怎么样的特性和内在精神？”
第一集《机器之魂》 在第一集中开头便给出了这样的一句话，设计为了满足人的需要或心愿、或者只是为了在饭桌上博人一乐。这样的人被称之为设计师，他们并不是从整体上去关心，而仅从某一特定方面，比如物品的细节。 物品新的更先进的功能一直都处于设计阶段，设计师无论什么时候都认为物品可以更好，无论现在如何，只要重新思考，利用新的技术，这些条件会促使他们渴望设计出更好的物品。 而后又从不同的时代设计之间的矛盾点进行讲述。如今我们处于一个对好的设计习以为常的时代，但是好的设计是一段复杂丰富的历史的产物，它是随着经济、政治、社会等上层建筑的转变而发生。在设计发展的路程上，在手工化制作与大规模生产之间的矛盾显现出来，追求经济效益的同时如何保证产品的完美呈现困扰着许多设计师。大规模生产意味着持续的生产一样的东西，是为了满足数量，而不仅是为了人人都可以用得上，还有大众可以承受的价格。 让我印象深刻的一段话是：当技术还是很新的时候，他们不需要被设计，只需要满足人们的日常生活需求。而后在技术发展到一定程度，消费社会建立起一条基准线的时候，人们就会开始想要有更舒适的体验、更多的颜色等。在购买的时候以前是从A到B,现在设计师在为顾客提供一个选择——如何从A到B，翻译成人话就是：以前是让你买车，现在是让你换车。
第二集《民主设计》 这一集中主要在思考人与物之间的关系，照例是开篇提问：房子是城堡还是居住的机器？厨房被定义成家的重要部分，还是加工食品的工厂？椅子究竟需要几条腿？ 这一切还要从新艺术运动开始说起，此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就像洛可可风格在它那个时代的称呼一样。风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。像是使传统的装饰充满了活力，表现形式也像是从植物生长出来。 后来，很多小范围团体的互相聚集，他们抨击新艺术运动，并认为过分的装饰与装扮只算是矫饰，他们希望去除产品的矫饰，还产品以最优秀的质量，形成20世纪现代主义的前奏。而开始解答问题，椅子需要几条腿？ 包豪斯打破了椅子在人脑中四条腿的固定形象，利用几根钢管弯曲便成为了一把椅子。这把椅子虽然改变了造型，但是舒适度却很差，适合欣赏。 其中令我印象深刻的是设计师从减少女性在家庭劳动中付出时间为目的设计出了一个小巧方便的新式厨房，可在投入生产使用之后却并没有得到很好地反馈，人们普遍认为这个厨房太小了，体验感差，没有人情味。 任何设计师都不能指望人们按照他的想法来行事，那种强加自己的意愿在普通人身上，期盼他们按照自己的预想去行事的想法绝对是不切实际的。应该让顾客认为，你们设计出的产品是使用者本人有权利随心所欲的。 当然随着社会的发展，市场更多的选择了用户至上主义。
第三集《战争南图》 本集开头就给出了这样子的一句话，很有道理，战争时期设计便开始走向前线，和平时期，人类的技艺致力于让世界变美好，战争时期，我们的技艺在于更有效的杀戮。在那个年代主流的便是形式追随功能的设计，在战争之中，装配更方便，造价更低的设计广受欢迎。战争使英国开始摆脱精致以及传统的设计思想，转向大批量的工业化生产。设计与艺术是不同的，设计经常会受到各种限制而且总会有个时限，设计是一种流程而不是一种风格，在设计中不仅需要考虑整体造型，还需要考虑生产流程是怎么样的。 在这集中给我印象比较深的还有“甲壳虫汽车”，谁能想到甲壳虫汽车的企业识别形象是因为希特勒在竞选中为了谋求某种政治意图而建立的呢。
第四集《材料革命》 这一集主要讲的就是塑料，塑料的产生为设计师的灵感提供了一个现实途径，现在每一处都有塑料的身影，频繁到我们几乎忘记了它的存在，低价成了一种社会道德，好的设计开始服务大众。 在社会经济的发展下，实用性已经不再是设计的全部了，设计师们开始创造更多的设计形式，给人们带来更多新的生活体验。他们观察与研究许多产品之后发现了现代主义的最简法则——恰到好处地表现出最合理的外形，不要画蛇添足。（这句话说得真好，以致于能做到这一点的人寥寥无几） 好景不长，人们慢慢发现了塑料容易老化且难以回收，遍地的塑料制品开始让人们感到厌恶，人们慢慢的开始考虑地球的感受。 随着时代和科技的发展，设计也慢慢的由现代主义转向了其他的方面，包括用户至上主义、绿色设计等等。在消费选择多样化的时代，设计的焦点，从大众化转向了个性化。追求自由创造的精神被普遍传播和推广，使得80年代变成了设计师的十年，孟菲斯风格、菲利普等等伟大的设计师出现在我们眼前，他们的设计重新定义了功能这个词。孟菲斯小组抛弃功能性创造，进行自由的创造，意味着现代主义的失望，集体主义让步于个人主义。设计慢慢的形成了一种促销手段，让人们想要购买但是却难以使用。而后宜家的出现，让在设计师在创造的时候又开始思考更多的东西，光好看是不够的，还要适于平板包装和易于运输。
与此同时，个人电脑也给人们的生活方式带来了翻天覆地的变化，设计开始让人们的工作变得更顺畅，沟通起来尽可能的愉悦，在设计中充满情感，无处不体验着用户至上主义。可数字化设计已经开始将工业设计带向死胡同，在所有的产品都具有这种交互性的时候，工业设计师还能对产品做什么样的改进？仅仅只是把m3外壳去掉吗？当原料耗尽的时候，设计又该何去何从？好在科技改变未来，新材料的出现让人们的消费欲望与资源浪费之间形成了一种好的良性循环，绿色设计使产品可以完全回收，在丢弃的同时又可以回收加工成为一个新的产品，这种设计方式的出现，想必可以大大的减少资源浪费导致的环境恶化。 回到开头，设计从何而来？成为设计师意味着什么？我们称作设计的东西有这怎么样的特性和内在精神？ 设计历史、经济、技术等等条件之下的产物，可是有一点是不会改变的，设计永远服务于人类。为了给人们带来更好的生活方式，无数设计师在关注着产品的细节，设计师认为解决问题的同时用户如果没有想到这个问题有多复杂，那么这个设计就是好的。