职业人的作风：致艰难生存的你～编剧坂元裕二～ プロフェッショナル 仕事の流儀「生きづらい、あなたへ～脚本家・坂元裕二～」(2018)
简介：
- NHK纪录片讲述日本知名编剧、作词家坂元裕二的故事。
演员：
影评：
1. 女儿的出生成为他创作生涯的转机，育儿生活带来创作灵感（mother）。雷打不动5点进厨房为女儿做便当。
2. 用细节堆叠出想说的话。不是在纸上写“喜欢”，而是用排线簇拥出一个“喜欢”。写故事就是在排线。
3. 让战斗值为10的人提高到100的故事很多，但他要写的故事是要把战斗值为负的人提高到0，或者把-5变成-3。他想写少数人的故事。
4. 坂元裕二，51岁，依然在寻找与家人和解的方式。
《仕事的流仪》在国内翻译为《行家本色》或《职业人的作风》，在近现代，国内很多词汇源自日本，如：社会、干部等。日本汉语词汇，多保留古意美感，“仕事”、“流仪”也是充满画面感的语汇。
《仕事的流仪》的主角，有文艺家、美食家、营销师、……可对其分类，并挖掘某一领域，寻找共性与差异。本次集体登场的是编剧坂元裕二、漫画家浦泽直树、语落家春风亭一之辅，他们都是故事的创作者。画蓝图、打地基、立柱浇板、添砖加瓦，力求最终效果让客户满意，写故事有时像盖房子，但又有很大不同。
Part 1 人物性情
每一集都会提及主角因机缘巧合，步入创作领域，有兴趣使然，也有生活所迫。文艺家以兴趣居多，毕竟创作更依赖天赋。每位创作者与作品，都有气质上的契合。坂元裕二性情内敛，善于情感上积蓄能量。浦泽直树直率热烈，与漫画的激烈剧情与热血人物相呼应。春风亭一之辅与所表演人物相差最大，却是喜剧家的最大共通处，台前戏谑幽默，幕后严肃沉默。这些正是文艺创作者将生命力融进作品的体现。
Part 2 创作历程
如何面对受众?是每位文艺家必答的严峻考题。在很大程度上，文艺家的生命源自受众，却不能被受众摆布，仿佛是个悖论。坂元裕二因电视剧本而成名，在《东京爱情故事》的巅峰后，毅然选择了舞台剧，却首战失利。浦泽直树能画出迎合读者需求的作品，大卖三千万本，却要深挖人性，创作表达真我意识的作品，结果反响寥寥，甚至出现了“只有他一个还在战斗”的言论。春风亭一之辅将世代流传的脚本加以修改，观众却反映平平，没有笑声的语落现场，是对他最大的打击。
创作如同流水，可涓涓细流，也可波澜澎湃，在于文艺家的性情与阅历，他们在个性表达与受众反馈之间反复拉扯，也反复拿捏。理解受众的感觉，接受市场的反馈，因为创作的本身也是一份职业，评价的权力在受众手里。受众的概念，其实很宽泛。在时间上，可以是今天的，也可以是百年之后的。在类别上，可以是专业的文艺评论员，甚至专业期刊、协会的评论与奖项，也可以是读者观众的口碑，甚至是销量、票房、点击率。
创作瓶颈，时时刻刻都可能遇到，有些文艺家选择了直面内心与勇敢探索。文艺创作的力量，其实就是内心力量。正因为兴趣、因为热情、因为责任才会这么认真、这么努力，如果背离内心，那么这股力量也无从谈起。
艺术家还有艺术生命一说，过了某个年龄段，便再也创造不出好作品，也有不少作家画家选择就此封笔。其实，艺术生命就是个变化过程，有些不断成熟，有些日渐衰败，有些涅槃重生。因为人生际遇与时代风云的变幻莫测，作品风格会变，观众口味也会变。回过头来看，一位文艺家，一生出彩的作品也就几部，如何让艺术生命流淌下去？坂元裕二、浦泽直树、春风亭一之辅都选择了用真诚与负责去面对。文艺界的匠人精神，便是如此。
Part 3 个人生活
家庭生活是该系列的最佳佐料。坂元裕二日复一日给女儿制作便当，而且做得非常精致。春风亭一之辅指导儿子写作业，被女儿撒娇，慈父形象，跃然纸上。浦泽直树酷爱摇滚，在乐队纵情表演。都让我们了解创作之外的人物形象。正是有了日常生活一面，才让人对其全情投入创作的印象更为深刻。
有两处细节吸引我，一处是坂元裕二在苹果电脑上写作的软件，很简洁，可标明行数。另一处则是坂元裕二的铁三角黑胶唱机，隔着屏幕都能脑补音乐质感。将创作融入生活的细节感非常吸引人，现在写东西，不再是白纸黑字、笔耕不止，而是敲击键盘、噼噼啪啪，并戴着耳机与世界隔绝。《仕事的流仪》给人近在咫尺的亲近感，而非高高在上的观摩，在日常处展现风采，依旧光彩夺目，影片制作方的深厚功力，可见一斑。
因为很喜欢坂元裕二编剧的作品，像为人熟知的《四重奏》，《短剧开始了》之类的剧，所以看到NHK拍的行家本色系列纪录片的《致艰难生存的你》这一集时，很惊喜地发现是讲坂元裕二的故事。
原来两小时的舞台剧，是要费尽心思写好几个月的呀；原来“喜欢”是这样表达出来的呀；原来是通过长达十分钟的对话来塑造人物的呀……种种思绪涌上心头。
同时我还在思考，坂元裕二为何喜欢写少数派的故事呢？
23岁因《东京爱情故事》成名，太厉害了，但是《东爱》这种恋爱故事大抵是多数人喜欢看的故事吧，作家明明可以一直写这样的故事，解决生存的问题，但是在27岁（好像是这个年纪）离开电视编剧行业去尝试导演等职业，反正也不是很成功。后来又开始写小说，可是写得也不是很成功，还没写完……对于一个有所追求的人来说，一定很痛苦吧。真正找到自己写剧本的意义的时候，坂元裕二已经四十几岁了，《mother》正是少数派的故事，去挖掘真实存在的生活。他本人也说了，让负数的人生一点点归零，是他想做的，想去帮助一些少数派。（大意是这样吧）
感觉有点像非虚构写作，去关注一些边缘的、少数派的故事，去获得“被看见”的力量，当然，我也是最近才领悟到“被看见”的重要性，因为只有“被看见”，才有机会去做出一些什么改变。当然了，剧本是虚构的，是对生活的提炼与感悟，需要发挥剧作家的想象力，但是这样的想象力不是来源于酒精，而是对生活的认真观察，用心感受。
当然并不是说写大多数人的故事不好，其实是有需要这样故事的人群的，比如那些热爱霸道总裁剧情、伪女性主义的电视剧，前几年还很多职场恋爱的电视剧，近几年伪女性主义的电视剧也变得很多了，更希望看到的是有内核的剧作，去看看普通人的故事。至少观众花了时间去看，看完之后留下的不是对虚幻爱情的幻想，而是对现实的真实思考。
《行家本色 编剧 坂元裕二》 1.故事存在于琐碎的日常之中。 即便是在纸上写出“喜欢”，也是没法传达出“喜欢”的。写剧本就是逐渐填满“喜欢”的周围，把喜欢突出出来的过程。 比如“我喜欢这个人，眼神放光”这种写法，其实人们是感觉不出来的。 但是如果用：两个人在巴士回途中闲聊，说着“今天风好大。”“前面的大叔睡着了哦~”“好困啊。”之类的话，道完“再见”回到家里，想着自己一个人至少看个电视什么的，打发打发时光。却还是关了电视，然后开始无聊地折起纸来，这时意识到“啊，我可能喜欢那个人！”。这样的写法才能传神地凸显出那种感觉来。 “人的形象是由细节堆叠勾勒出来的，对我而言，比起浩大的故事，在电视上看见通过小动作刻画出的人物，更令我激动。” 坂元会用漫不经心的对话、琐碎的行为，用具体的日常细节来体现。 回归日常的时光，可以催生出动人的故事。 2.编造的小说里为什么不能出现不合理的剧情？ “虽然故事在作者的安排下行进，但这不是我的故事，而是他们的故事。相比于故事的趣味性，我更喜欢那些人能像真实存在一样，自己也想创作那样的故事。” “在创作剧本的时候，不会因为主题或者戏剧性的转折就去写故事。” 3.作品的社会性。 “在描绘想表现的人物形象的过程中，会意识到某些部分与社会现象相关联。并非因为社会而去描绘人物，而是在构思这个人的背后该有什么纠葛的过程中，与世间产生关联。人与人之间一但产生关联，无论如何都会涉及到背后的社会因素。” “平凡的日常终究会追赶上来的，这是无法舍弃的。” 4.何谓职业人？ “才能之类的不怎么靠得住，也不能靠闪现出什么灵感。那一刻真正令我动笔的是人在日常生活中迸发的对美的意识，那是必须认真感知世界才能孕育出来的。只盯着电脑，只依靠酒精，是无法得来的。”