中国好歌曲 第二季(2015)
简介：
- 在综艺节目进入战国时代的今天，能给人留下深刻印象的只有是直抵心灵最底层的作品。《中国好声音》让千千万万个平凡的人踏上了梦想的阶梯，而《中国好歌曲》无疑使那些或知名或无闻的人们有了尽显创作才华的平台。该节目由CCTV和灿星制作团队倾力打造，刘欢、蔡健雅、羽泉、周华健等五位风格各异但确凿无误代表着中国最顶尖实力的歌手出任导师角色。学员中，有多年来站在哥哥背后的杨宇、以独特声线唱着心灵之歌的苏苏、有老一代中国摇滚势力的代表人物赵牧阳、曾经红透半边天的流行歌手罗中旭。
演员：
影评：
- 第二季《中国好歌曲》“年度盛典”并未带来惊喜，已经在欧美巡演500多场的杭盖乐队摘取了桂冠，这支结合摇滚乐、蒙古音乐、世界音乐的乐队，早就在独立音乐圈内获奖无数，数张专辑从录音到制作，也都是国际团队帮衬，登陆好歌曲这样的舞台，不过是向主流舞台抛个媚眼，打打广告而已，这一点和罗中旭挺像。如果《中国好歌曲》只是一场选秀，它与节目初衷和观众的期待有些偏离。
节目到第二季，也暴露出了一些缺陷，从每组导师确立八强名单时的语焉不详，剪辑手一刀切的急促，到年度盛典一首歌定生死，唱的不服气，听的不过瘾，刷拉拉一阵投票就选出名次，都在赶时间，节目节奏一团糟糕。赛制可以说简单粗暴，进入前四名的歌手居然没有演唱两首歌以上的空间，亦没法更充分地展现可塑性和创作实力。
所谓导师、明星帮唱也是鸡肋，很多帮唱没有拔高学员的作品，倒反还拉低了学员的水准，比如戴荃不唱《悟空》而选唱《老神仙》，人气立马跌了一大截，而且周华健这种一丝不苟的“工笔腔”真不适合为这种古灵精怪、跳脱俏皮的作品帮唱，周华健虽然已经出过《江湖》《水浒三部曲 原创音乐选辑》这样的专辑，怎么改变流行唱腔来适应中国风，这个问题一直没解决。可以说，如果戴荃在总决赛上要是唱人气作品《悟空》，名次肯定不是现在的样子。
彭佳慧为许钧的《暖光》帮唱也是显得尴尬，许钧的歌具有许巍式的深沉明朗、自我沉溺与剖析，适合安静聆听被他诗意浸透内心，彭佳慧的花哨高音完全和作品情绪不在一个频道上，结果就是两个人没有情感互动，各飚各的高音，飚得都要断气，乌泱泱的把一首感人肺腑的歌曲变成了一个拉锯式的高音争鸣战，异常刺耳，许钧没能继续晋级实属搭配失策。
第二季中国好歌曲的真正惊喜，不是杭盖、罗中旭、赵牧阳、王宏恩这些已有个人地位的老江湖，而是苏运莹、裸儿、祁紫檀、雷雨心、陈萝莉、刘润洁等这些90后音乐人。他们和此前音乐人有泾渭分明的审美倾向，风格轻盈自信，关注个人内心世界，从小我折射大我，风格多变却无苦大仇深，遣词造句跳出了套路化，刁钻吊诡却自成一格。这些年轻原创音乐人值得去培养推广。
这些90后音乐人，是未来华语乐坛的代表，真正值得被看护与鼓励。另外像许钧、戴荃、潘高峰这些作品扎实的选手，也以成熟的个人魅力打动了观众。然而，节目上获得人气，获得评委认可只是第一步，更大考验还在后面，比如传唱度、流行度、持续度，都事关创作人是否能良性发展。
一首歌能否被传唱是这首歌是否被市场、民众接受的一个衡量指标，去年霍尊的《卷珠帘》有一点传唱度，还一度上到“春晚”舞台，以今年好歌曲的参赛曲目来看，苏晴的《不客气》可能是最有传唱性的，简单幽默，活泼搞怪，朗朗上口，其他的歌曲偏向个人化，不适合传唱，或只适合歌者自身演绎，这对传播不利，有很强的局限性。
另外，大环境来看，这是自媒体时代，也是音乐推广最难的时代。按以前的套路，推广一首歌大致套路是签约唱片公司，出专辑、发行磁带或CD、电台打榜、电视台播放MV、做歌友会……目前华语流行音乐实体唱片业大厦崩塌，版权制度形同虚设，各大唱片公司纷纷转型，各大电视台选秀扎堆，选秀艺人如过江之鲫过目即忘，低廉的洗脑神曲风靡时代，好歌曲的这些选手怎么才能走得更远，而不是昙花一现被人遗忘。
花朵的成长需要适宜的土壤与温度湿度，怎么栽培这些原创音乐人，让他们不至于沦为二三流的走穴歌手，这也是市场接下来该重点考虑的事情。哪怕让他们成为幕后力量为其他歌手企划、创作新专辑，变成华语乐坛的一股清流，关系到华语乐坛的薪火传承。
有人说“好歌曲”面临“歌手荒”，导演组全球寻找华语原创选手，却鲜有符合要求的，以至于不得不拉一些成名的“老人”来，下一步可能从其他选秀节目里挑人。与其这样为话题性做打算，不如考虑一下节目如何跟唱片公司、音乐网站合作，对前两季的优秀选手进行培养，不然选出来的金子可能还得继续被沙子覆盖。 总决赛没有去年豪华的感觉，估计是节俭办晚会的要求，但是录播就太没诚意了【就是喜欢看直播！ 四个帮唱嘉宾，任贤齐最契合；杨宗纬最努力；Hebe纯衬托，拉票太会说话；彭佳慧功力最强，抢过了风头。 四组导师帮唱，周华健也是很契合；刘欢尽少参与让《轮回》原汁原味多；蔡健雅衬着祁紫檀的神婆风；羽泉差不多是站台拉票了。 最后的结果提前看到了剧透，也没有很介怀，除了悬念不大之外，感觉都是好歌曲不太在意高下。 金曲表演方面，赵牧阳带大咖来撑场；霍尊唱《等风来》好听；《从前慢》就是去年的《卷珠帘》，从春晚推到总决赛，一条推广之路；常石磊不太熟，不过为《让你幸福》添色不少；最后香港兄妹的《至死不渝》仅次于《等风来》，是今晚第二喜欢的live。 对第二季整体的印象还是不错，虽然没了盲选歌曲的重新编曲有点遗憾，不过限时创作挺新鲜，但第二轮少听了三首歌挺不过瘾的。 对创作的印象，杭盖是震撼，裸儿和苏运莹是灵性；歌曲方面，《从前慢》和《自己》很走心，还喜欢《等风来》、《记·念》、《不用担心我》、《至死不渝》、《Running On Water》、《晚安》、《留给昨天》、《老神仙》、《暖光》以及华健版的《不客气》。 期待下一季能更好，原创不死，音乐常在。
- 《好歌曲》第二季在喜庆、和谐氛围中落幕，刘欢弟子蝉联冠军。刘欢导师接受采访称是“意料之外”，加上总冠军投票时几位导师一脸关切揪心状，让人觉得真是不到最后一刻胜负未卜。因为看过第一季总决赛，我已大胆预测冠军出自刘欢组，甚至预测终极PK的最后2人是杭盖和苏苏。
为什么呢？依据来自《好声音》的大姐――《中国好声音》。坊间盛传两个节目出自同一家公司，《好歌曲》就是按照《好声音》姊妹篇制作的。那么好了，《好声音》冠军导师是那英三年连庄。又为什么呢？我猜测是节目初创时，需要请大牌来镇场子提高市场影响力，人家既然给面子来了，主办方总不能让人家威名扫地、空手而归吧，这多不仗义！象某节目那样，不通音律的章子怡导师通杀罗大佑、郑钧、陈奕迅两岸三地音乐大腕，真让人笑掉牙了。
而且音乐圈多少也是有点论资排辈的习惯，看看刘欢都得尊称一声的“那姐”，无疑是三季中风头占尽、霸气最足的导师，再看看梁博上场时手里那把李宗盛定制的吉它，谁也不能不佩服那姐人脉资源的丰富。那姐在，别人基本不可能染指冠军，甚至刘欢另起炉灶也有可能是出品方的安排，不信就看看导师搭配，基本是1名天王天后级人物＋1名港台著名歌手＋1名内地草根励志歌手＋1名中生代实力歌手的布局。对号入座一下，第三季好声音的那英、齐秦、杨坤、汪峰，第一季《好歌曲》的刘欢、周华健、杨坤、蔡健雅。不好意思，两边坤哥都是最不被看好的（直到莫西子诗横空出世后局面有所改观），第二季《好歌曲》是同样具有励志色彩的小字辈羽泉替代杨坤。既然那姐总霸着《好声音》王座，那么欢哥转而坐镇《好歌曲》，一王一后分路出击，既减少内耗又节约了资源。
天王弟子夺冠在第一季《好歌曲》得到了证实，说实话当初还以为莫西真能拿到冠军，最后一轮之前莫西依然领先，连“头一次”的杨坤都紧张得不由自主站了起来，结果却是最后一轮彻底扭转乾坤。这一季苏苏和杭盖同样是类似情况，由此我得出结论，总决赛最后两人必然是1名天子门生＋1名草根奇才――对照霍尊＋莫西，杭盖＋苏苏还有第三季《好声音》的张碧晨＋帕尔哈提。除了沾师门荣耀的“保送生”外，其他三位导师只能竞争一个陪太子读书的名额，花落谁家会有些偶然因素，但最终总冠军不会出现大的意外。在前几轮投票会故意制造点小悬念，甚至草根奇才会略有领先只是差距不能拉开，最后一轮天王的得意弟子有惊无险胜出，然后不忘再给草根奇才几张无关紧要的安慰票，好在莫西和苏苏都是淡看胜负的人，所以也很开心。
现在可以开始预测终极对决的2人和两轮中分别晋级的4人：
1.冠军有95%把握被刘欢组收入囊中，其中裸儿风格小众难当此重任，所以杭盖必须第一轮出线。刘欢之所以选择票数最低的裸儿，可能也是胜券基本在握时，想要丰富一下本队的音乐风格。
2.周华健组苟乃鹏很大程度要为八强时的51票还债，他这首歌也不错，但对不起这个满分，因为这个满分还逼得周华健最后在大受观众欢迎的戴荃、林二汶之间忍痛割舍一人。从出场顺序看，第一个出场的苟乃鹏根本没有可能复制八强战的奇迹，只是作为垫场哄托气氛而已。那么恭喜华健组另外一人，不论是谁基本都能进入第二轮。这也是第一季的经验，因为八进四必须保证每位导师有1个学员入选，不然同台竞技面子上可能也过不去。
3.蔡健雅组悬念最小，有了苏苏这张王牌，另类小众风格的祁紫檀几乎没有可能晋线。
4.把羽泉组放在最后，是因为许钧和王宏恩伯仲难分，实在都很喜欢。直到看完第一轮出场顺序，苟乃鹏、裸儿几乎不能出线，苏苏几乎不可能失手，那么出线的就是许钧了。然后二人PK，苏苏作为草根奇才代表进入终极PK。尽管王宏恩也很出色，但其实吃了分组的亏。
5.第二轮杭盖铁定晋级，那么根据“导师平衡”的原则，另一人必定是周华健组的。相比苟乃鹏，戴荃人气更旺，也算众望所归，只是必然败给杭盖无缘终极PK
6.杭盖和苏苏的对决结果前面分析过了。最后说说杭盖，尽管很多人认为胜之不武，其实仔细想想也算合理。毕竟成名多年，作品又是民族风＋国际范的高端大气，几种奇门乐器一出手就把其他选手盖下去了。加上人数多，个个是大师级人物，在极限创作阶段群策群力占了赛制的便宜，决赛中刘欢导师亲自出战，天时地利人和全有了，不夺冠实在没面子。除了《好歌曲》，杭盖乐队还参加了《造梦者》，同样是高大上的曲目＋憨厚的胡日查＋现场呼麦表演＋抱了最粗的一条大腿（姜文导师），这明显就是“出口转内销”为开发国内演唱会市场免费营销的节奏啦！
好了，亲们，别再信那个“投票通道开启”、 “投票通道关闭”的忽悠了！摸准主办方意图和节目策划，你我都能猜个八九不离十。反正就是图个热烈、喜庆，所有歌曲经过后期再创作，加上庞大的配乐、伴唱团队，都有了脱胎换骨的表现，每一名学员也都很享受这个过程，这就是圆满了！毕竟总冠军只一个嘛！
只是，第三季多少得换个活法儿，不然最后的总决赛大家都猜个差不多，就没什么意思了！ - 如此大型的原創音樂節目可窺見一斑中國現今的音樂才華，但這些創作人一跑到電視機裡就難免被淺薄地定型，被簡化平面化，使得創作人和他們的作品之間出現了一條奇怪而無法跨越的深溝——一個纖弱單純愛好小動物的女孩是怎麼寫出「黑了海的夢/丟了靈魂的空洞」而搖滾暖男竟然每天告誡自己「千萬不要與自身的平凡為敵」，當然像戴荃馬條蘇紫旭我們看到人和作品還是比較一致的。當然很多時候創作這東西是只能理解而無法解釋，也沒必要和背後的作者配對參照。只是這個強調原創的大眾節目似乎有點刻意不去觸碰每個創作的過程裡必定經歷的暗湧潛流、恐懼無奈、蒼茫沮喪、孤獨蕭瑟，當然也有無法告外人知的滿足與喜悅。總決賽請來了張楚，看得人雀躍又心酸，但節目並沒有多花一個字去介紹他，大概也是無法直視這個當年寫出《孤獨的人是可恥的》《上蒼保佑吃完了飯的人民》，曾多麼悲切淒楚地吆喊過姐姐的，創作天才。把他請來放在這些年輕一輩前，是勉勵告誡還是諷刺哀嘆，就不得而知了。
但願這些創作者走到一起相互取暖是為了各自回去時可以走更遠的路。