翠翠(1953)
简介：
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演员：
影评：
《翠翠》的布景师是包天鸣先生。不知道他在哪儿找到的参考资料，把“河街”的布景设计在宽五十尺，长一百尺的摄影棚里，搭得还真惟肖惟妙，加上背景放映机配合着放出在长洲拍来的港口外景，看着跟实地拍的一样。片子拍出来告诉你在摄影棚里拍的你都会不相信。
老实讲在香港还真找不到沈从文先生所描写的白河，因为除了几条清澈见底的山水之外，其他的都是海水，更找不到《边城》里前川的碧溪岨。
所以在《翠翠》开拍之前，制片尔光带着我们去青山、粉岭、元朗、南生围，满世界游山玩水找外景，东奔西跑了四五天，看来看去也没有一处合适的。于是，最后姜南提议过海到香港仔看一看。我们搭了豪华的大巴士，由佐敦道过海，一直开到香港仔最里边，好容易才翻山越岭地找到了一个地方。当然说不上合适，也只是秃子当和尚，将就材料而已。因为一样没有川流不息的河水，只是香港仔的最里边，海岸线刚巧曲折拢成凹字形，缺口处有四十多尺，前有高岗，后有小山，虽非崇山峻岭，也无茂林修竹，不过倒有几棵小树，竹不修长，也倒短粗，总算聊胜于无。因为翠翠是老船夫看见家门的翠竹而命名的，一根儿没有总不像话。
老严前后左右地看了半天之后：“行了！翠翠的家就搭在这儿吧，这地方和原来描写的劲儿差不多了。”姜南随着附和了一句：“对，虽不近亦不远矣！”我也不能太扫兴，马上表示赞成：“可不，不算太远，也就是香港到湘西的路程！”
第二天，把布景师包天鸣先生和美术曹年龙都请到现场。老严把要求说了一下。我提议翠翠家后面的白塔很重要，一定要在外景真的搭出来，而且要真砖真木、真材实料，不能用布景板。因为剧终之前，白塔要在风雨中被雷震塌了的。
“异想天开，搭真塔！那要多少钱哪？等将来你做老板再谈吧。”然后回头向包天鸣吩咐了几句：“搭内景的时候，在布景前搭个模型就成了。”一切依导演的既定计划行事。
因为戏要开拍了，所有的演员都定好了，可是戏里有一条黄狗还没找到。那条黄狗在原著里虽是畜生，却很有人情味儿，（李翰祥描述黄狗的情节）严二爷一听，朝我直点手指来：“你可真行，我教人演戏还头疼呢？谁去教狗？你以为咱们拍大马戏团哪？别找麻烦，再说李隽青的歌词上也没有黄狗，喏：‘热烘烘的太阳往上爬，往上爬，爬上了，爬进我的家，我的家里人两个呀，爷爷爱我，我爱他呀！’那只黄狗，不要不要。取消！”
借隔壁翠翠狗子一用得，你说怎么办就怎么办。于是，宣传上扬言的“永华文艺巨铸”，就如此这般地铸了起来！
（狗子这段应该放在演员篇，但是这样就把原文拆得太散了，保留在这一部分）
严峻版本的翠翠电影更富有生活活力，里面的人物更充满了草根气息，台词口语化，氛围轻松，人际相处更融合自然。 凌子风版本的翠翠电影与原著更接近：冷色调、忧伤、抑郁、难懂，适合有较高文学和电影素养的人看，或者反复揣摩看过多次原著的。 青山绿水的背景，冷色调的整体效果，透着冷清，仿佛看了开头，就知道是一个悲剧。 台词惜字如金，好像知道自己是文学的经典形象，不肯多说一句。 表演克制、压抑，烦恼郁结于心的。把矛盾处理得若隐若现，也更觉得悲凉。有话说不透，观之无限惆怅。 严峻版本的就能够体谅观众，让观众的情绪随着影片忽喜忽悲，但都是痛快淋漓的释放： 1 情节上更加自然流畅，表现形式更加人性化。 比如结尾处，翠翠听说老二离开就跑下船去追，踏过高高低低的山路，立在大江大河的岸边，远眺，包括镜头最后停住，就是好像望夫崖的背景一样。 那种急切的心情、离别的不舍、焦急的寻找、苦苦的等待，情绪一层层释放、递进，与观众的心情吻合。 观众看完之后不压抑，情绪也随之释放。 2 充分体现了视觉艺术的魅力，不像文字，要揣摩很久，发挥想象力才能得到。 像翠翠与老二见面，老二善歌，用湘西民歌表达了自己的爱慕之情。既符合环境设定，又体现了人物的性格。同时把情节向前推进一大步，不必让观众费力的去揣测某个眼神到底到达了什么的深度。 3 矛盾在时空上更加集中了。 这边长顺家刚知老大的死讯，另一边爷爷拼死也要为翠翠争取幸福。老二做为唯一的知情人却不能阻止矛盾的集中爆发。 当长顺知道翠翠的爱情，当爷爷知道老大的死讯。人文的矛盾集中爆发了，灾难瞬间开始： 暴雨交加夜，醉酒的爷爷跌跌撞撞、滑到又爬起、回到了家中，闪电雷鸣，山洪爆发，塔也倒了，船也冲跑了。 爷爷带着巨大的遗憾去世了。 4 情感的前因后果交代得明确，误会都得到了澄清： 翠翠和老二的心意能够明确表达，甜蜜过、误会过，只是最后哥哥的死使老二背负了巨大的心理压力，对兄弟的愧疚之情使他不能再面对爱情，无法再跟翠翠在一起。 而凌子风版本的电影和原著，关于爱情言之不详，不知道这个爱情怎么发生的，怎么发展的，还没有甜过，就只剩下矛盾了，只剩下人生的愁苦了。 而且让善良的爷爷背负了很多的误会和恨。 最后一次唠叨一下，不能承受之重： 有碾房陪嫁的姑娘，同样失去了爱情，在剧中被遗忘。 老大因为失去生命，改变了所有人的生活轨迹：老二远走他方，翠翠孤苦伶仃，爷爷抱憾去世，长顺家孤老终身。 文学作品创作的需要，把有价值的东西毁灭给人看，才能创造出震撼人心的悲剧。 希望生活不要有老大这样的，凡事看开点，生命最珍贵，艰难的时候坚持到峰回路转，才会有柳暗花明又一村的风景。 林黛真美，自杀真是太可惜了
翠翠 (1953) 导演: 严俊 主演: 林黛 / 严俊 / 鲍方 / 王元龙 。。 今天在b站的专门上传国产老电影的一粒蟹子分享了香港早期著名的国语片《翠翠》，这部电影改编自沈从文的《边城》，永华电影公司制作，由严俊指导，也是四届亚洲影后林黛的成名作。 本片是香港评为中国电影百佳之一，制片永华电影公司是香港早期以拍摄优质国语片而留名影史，老板李祖永当年为争国产片光荣，一意孤行，不惜倾家荡产，在香港早期国语片有着不可磨灭的功绩。 本片是严俊导演，严俊是民国至香港早期的大明星和导演，因为早期的影像资源能看到并不多，他的履历中最耀眼的大概是他后来娶了李丽华，后期转到邵氏导演拍摄过《花田错》和《万古流芳》是能看到最多的影像在豆瓣上也有着不错的评价。本片严俊除了导演还出演了两个主要角色，翠翠的爷爷和傩送，展现了一流的演技。本片的副导演李翰祥和姜南后来也成为香港电影重要人才，也有说法认为李翰祥是本片真正的编导。 这部影片在制作各方面来说都有着很高的水准，自然流畅，生动优美，赏心悦目，中间的赛龙舟的场面也是气势磅礴，林黛的婀娜俏皮，严俊出演的老年和青年的样子都恰如其分，非常可惜的是这个资源的画质非常模糊，大大削弱了观感，不过这可能是唯一能看到的影像了，修复的话又是有生之年了。
- 关于《翠翠》——含蓄到宁可失去的爱，执着到此生唯一的爱。
那是高中的课堂上观看的影片，先学习了文章，再看的电影。不知道是不是在影片中添加了自己对文字想象的缘故，以至于多年之后对那个皮肤黑黑但眼睛特别明亮的姑娘还是那么印象深刻。
在那场等待中，为我们展现的不仅是沈从文先生的对家乡魂牵梦绕的乡愁，也为我们剥开了一份爱情的隔膜。
爱情的隔膜，既善良又暴虐，既脆弱又坚韧。
有人说翠翠托付起我们永远也不敢再寻找的美好的梦想。我们为了很多其他的东西，放弃了纯净、含蓄而深刻的爱情，甚至催眠自己，不再对它有哪怕一丁点的幻想，我们包装着自己，最后用蔑视它来让自己心安理得，让自己能自然的走下去。
对于翠翠，她将永远是我心中的一个小女孩，尽管后来她明白了很多爷爷在世时所不明白的很多道理，她仍永远会在我极度需要安抚的时候一如既往的安静的等待着那个也许永远不会回来，也许明天就回来的人，展现着再不敢梦想的挚爱的温柔、天真与纯情。这种天真的爱情，原本是要微笑的，但是历经沧桑的人只忍不住流泪。