波纹 波紋(2023)
简介：
- 《海鸥食堂》日本名导荻上直子擅以图像刻划出不同女性样貌，新作《波纹》将镜头聚焦女性中年危机，描述一名中年妇女在丈夫离家出走后，心灵归依新兴宗教，每日静心祈祷，只喝教会贩售的瓶装水，把庭院改造成涟漪波纹的枯山水，没想到丈夫带着罹癌身体回来求照顾，饭来张口茶来伸手的儿子也把残疾女友带进家门，将她看似平静的生活掀起涟漪，压抑的阴暗情绪也即将爆发。荻上直子一改过往疗愈图像风格，透过地震辐射、环境照护、残疾弱势、宗教信仰，以惊悚笔触犀利揭开日本女性压抑的真实处境。筒井真理子精湛演绎绝望主妇的无力与哀愁，最后的惊人一舞，为自己，也为女性跳出自我救赎。
演员：
影评：
从《人生密密缝》《眼镜》到《河畔须臾》，导演荻上直子总用一种生活的视角和冷幽默的表达带给我来自心灵的冲击和内在的滋养。这一部的创作变得更加平实，讨论的话题也更尖锐和广阔，不再只是人与人之间的情感流动，而是一位中年女性的自我变化以及她与环境的沟通与关系。对于这样一位女性的角色刻画里融入了更多社会矛盾带给小家庭和个体的影响，同时关于水和波纹的意向选择及其表达出的力量都带给我极大的震撼。
核污染的新闻笼罩着社会，对于环境食物水源的担忧滋生出了绿命水信仰，对生活担忧跑路的丈夫激化了女主的压抑，让她相信了绿命水，为了拿钱治病去而复返的丈夫打破了某种平衡，也得以让我们看到女主的纠结和生命的干涸。骚扰她并且需要她照顾的公公，两耳不闻窗外事的儿子，和这个毫无责任感的丈夫早已耗空了她前半生全部的生命，院子就像是她的生命的呈现，那时候她是虚假繁荣下的空洞，她需要水源的滋养存活，但滋养她的人扔下水管就跑了。
而在丈夫逃跑，儿子独立，公公去世后，她的空洞更加坦然也更加平静，她不再需要他人施舍般的滋润，而是成为了没有水的波纹，自成一派。她无法丰盈的人生却也找到了自己的禅意。不断打破平衡的丈夫，不理解母亲的叛逆儿子，工作里找麻烦的老头子，这些都在扰乱着平衡，而假宗教的也是假水源，看似滋养却让波纹更干枯。让她游泳报复的婆婆给她的是一种新思路，水是需要流动的而不是压抑的，情感需要释放也需要给予，一味的压抑只会变成枯山水，流动起来的人生才会如同甘霖滋养自我。
女人如水或许是一种符合传统也很真实的比喻，水的柔软润物无声的能量和滴水穿石的力量都是女性所具有的天赋。她的强大，平静下的韧性和流动的影响力都蕴含在物质本身里，所以波纹恰恰是最好的表达。男人害怕自己向螳螂被吃掉，却不怕自己被水绊倒，恰恰说明他们根本不懂得女性的力量。这些暗示和无数关于水的镜头，都用更禅意也更温和的表达方式去讲述女人讲述水。搬棺材的时候我也笑了出来，好像男的就是到死都在打乱她的人生啊，这一刻放下了报复和原谅的选择，反而获得了平静和快乐。
结尾的舞蹈直戳心脏和泪点，女性的自我成长和释放就在一瞬间，她放过了自己和人生，不再控制也不再要求统一，同时也学会了拒绝和反击，找到了生活放松的乐趣和爱好而不再是将自己困在一方庭院里，这一刻走出去，舞出人生，获得滋养。
第一次看的时候除了结尾都没有乐，做字幕的时候一句一句品过去觉得真是蛮好笑的
听译了中日双语外挂字幕可以保证大概95%是正确的
电影本体就是在大眼睛带大名直接搜出来的
链接：p--an.baid--u.co-m/s/1G1nKuduaBNxKf0xph7p9Uw?pwd=h1vf
提取：h1vf
补充 ass格式的好像兼容性一般
更新内嵌：p-an.b-aidu.co-m/s/1R4kizEcXaxvu3F7p8ntCrw?pwd=odla 提取：odla
仅供交流学习使用 挂了就不补了吧大家随缘看
“大家，像是什么都没有发生过那样继续生活。我从那天起就，还是待在废墟里面。”适用于一切无论是否人为的灾难，疫情、地震、核污染、海啸……多少人只能继续生存在灾难带来的副作用里，继续待在废墟里，和创伤共存着。
除去对灾难的背景塑造，这部电影更多说的还是女性，女性的隐忍和沉默真的只有女性懂得。
何尝不知道邪教在骗自己的钱呢，可是“自我牺牲”很早就开始了，没有邪教的时候就早早刻进生命里了。丈夫回来后从进了她留着门就开始指挥她倒水，让她洗脏衣服，这还是有求于她的前提下，没消失之前该是怎么样被伺候着更不用多说。而她能做的也不过是那丈夫的牙刷刷一下水池，都没有刷马桶。
等丈夫死了，儿子提醒她会跳舞，终于穿着丧服举着红雨伞跳起了弗朗明哥，在晴朗天空下的酸雨里，彻底淋湿。
我很喜欢这部电影，至少日本女性电影人在发声，用轻巧的电影叙事来表达态度，充满生命力的挣扎，用波纹来影响世界。筒井真理子很多表情做的都非常到位，展示了介于理智和疯癫的中间态，比起单纯的一个邪教疯子可信度大增，她会是每一个主妇，每一个主妇也都是她。
一直很喜欢荻上直子的电影，从《海鸥食堂》开始追，到之前的那部《河畔须臾》，感觉已经很不错。没想到这部更好，每一个层面都有触及，甚至还包含有对日本文化的深入反思。这是真正的女人拍的电影，女性对自己的痛苦和黑暗是知道得最清楚的。某种意义上，每个人都是生活在废墟里的，大地震，核泄露，背叛，离奇，死亡……电影极有文学性，甚至让人觉得导演做了小说家的事，将意象的世界表现得非常到位。而其中最让我感动的是，荻上直子始终是在理解什么是痛苦，这是她电影里一贯的主题，而这部更深刻的地方在于，她丝毫没有避讳，遭遇痛苦是会让人变得更加自我中心的。当人被伤害，出于自救的本性，会竭力重建自己内心的秩序，就是所谓的平衡。于是枯山水这个意象出现了，枯山水不是真正的山水，而是一种关于山水的秩序。
人也如此，是总在视图建立秩序的存在，包括道德秩序（或曰“尊严”），它会产生价值感，并让我们感到安全。但是，这种对秩序的建立，其本质是一种自我中心，自我掌控的欲望。所以电影的前三分之二非常压抑，特别是在拍到“宗教秩序”的时候，每个人都充满“善意，可表情却和面具无异。我甚至一度想到能剧的面具，面具，其实属于符号系统，也是秩序的体现。此外，面具还暗示了人与人肉身的阻隔。当一个宗教以如此面目出现，背后其实有一套极其可怖的控制术，其核心是通过训练人进行自我控制，从而达到被控制的目的。然而可悲的是，人却妄想从中得到平安与慰藉。但是，电影后面突破的部分也非常感人，并且在强度上超过导演以往的作品，它展现了生命本身的力量对秩序的突破，把人更深层次的渴望挖掘出来了。
很多人觉得这是一部关于家庭妇女的挽歌，是对女性卑下地位的表现，但其实日本女性在家庭中的地位是很高的，可以说是家庭内部秩序的掌控者。本片女主也是一样，她掌握着家庭内部的秩序，但在这样的秩序中却没有生命。片头这个家庭的气氛是很日常，却又很让人窒息的。丈夫出走后因为被打击，她试图用另一种秩序来代替，这是一种更为内在的秩序——内心的秩序。然而无论是家庭的秩序，还是内心的秩序，是不是真实的？建立这样的秩序能从根本上让我们的存在状态得以自洽吗？也就是说，秩序到底能不能给人带来生命呢？其实并不能。
真正的生命的秩序是不能回避痛苦的，甚至，痛苦是重要的一环。荻上直子的解决方法是互助，彼此交换痛苦，彼此慰藉，然后治愈，这是她一贯的方法，在她几乎所有的电影里顽强执行。但我觉得，仍是不够。这也是我对此片稍感不满足的地方。事实上互助，坦诚痛苦仍然是在建立一种水平层面的秩序。痛苦并没有被真正解决。当然，这是一种文艺的方法，但真实生命，可能更加复杂。