电影梦 Burden of Dreams(1982)
演员：
影评：
- 荷索是谁？就是著名的德国新浪潮导演，也有人称为德国新浪潮四杰之一的赫尔措格。但这是一个关于他拍摄著名的疯狂电影《陆上行舟》的纪录片，打个简单的比方，就像《如花》之于《十面埋伏》。当然，不管是纪录者还是被纪录者，比方的两端都不在同一个级别。
在看《赫尔措格之梦》前，最好是先对赫尔措格的作品有一个了解，就是说，你一定要看过《陆上行舟》，然后，你最好还要看过《阿基尔：上帝的愤怒》、《玻璃精灵》、《人人为自己，上帝反大家》、《侏儒流氓》等等，甚至《纳粹制造》、《新创世纪》等，也可以称为你参考的坐标。在这个基础上，你就能了解到，赫尔措格是多么疯狂的一个导演，他电影的最基本的主题，就是人的疯狂。他的人物，从来都不会是平平淡淡的人物。《陆上行舟》中把船从丛山峻岭之间拉过去的疯狂的歌剧爱好者、《人人为自己，上帝反大家》中到成人才开始接触人类社会的弃儿、《侏儒流氓》中压抑释放爆发后无恶不作的侏儒……
有了这个基调，看这个《赫尔措格》之梦，就会明白，赫尔措格的疯狂，不是影片中人物的疯狂，而是导演的疯狂，是影片本身的疯狂。按照故事的原型，《陆上行舟》只需要把一艘船拆成14-15个小部分，搬运过去就可以了。但是，赫尔措格坚持要把那艘三层搂高的船原封不动地搬过去。本来，巴西的工程师已经设计好动力系统，可以把这个疯狂的想法付诸实际，但需要把40度的角降成20度的角，赫尔措格却坚决不同意，即使电影陷入僵局。疯狂的世界没有妥协。
对此，赫尔措格的理解很简单：电影本来就是要表现人的疯狂，表现在强大的自然面前人的抗争，如果降低标准，把悬崖变成运河，怎么可能能搭成这样的表达？甚至，他还认为，必须把场景、摄制人员和演员，置身到这种艰难的环境中，才能激发出他们最好的状态。
不用考虑摄影棚了，那些把雪峰拼接到银幕上去的方式，不是赫尔措格的疯狂。在这个片中，赫尔措格从不大叫大嚷，像很多导演那样。面对镜头，他抱怨天气、抱怨当地的环境、抱怨遇到的种种不顺利，他谈论自己对自然的理解、对电影的理解、对文化碰撞与交流的理解。但奇怪的是，瘦瘦的，即使平静，也总让人感觉一种苦行僧一般的偏执。在电影终于摄制成功之后，赫尔措格说：除了摄制电影，我再没有一技之长。但如果没有自我表达，人和咸鱼有什么区别？他执著于他的“表达”，这种表达的基色的疯狂。
原来还有更传奇的讲法：赫尔措格为了取悦《侏儒流氓》中的侏儒演员，自己跳到荨麻丛中，逗他们开心；为了拍摄《玻璃精灵》，他把剧组搞到撒哈拉沙漠，断粮断水，激发演员的状态；他经常辱骂他的演员，让演员体会角色的心境，以至于最后没有人愿意跟他合作（这或许也是他后来摄制这么多纪录片的原因）……《赫尔措格之梦》中，虽然没有这样极端的场景，但一旦看了，就会知道，关于赫尔措格疯狂的传言，肯定都是真的，他什么事都做得出来！
CC出的这个碟，相当尽心尽力，有一个35分钟的老年赫尔措格访谈，有被剪掉的讲演员金斯基的5分钟片断，D商也尽心尽力地D过来了，甚至还有字幕。最可爱的是关于金斯基的花絮。这也是一个脾气臭名昭著的演员，但在片中，只看到他让印第安人做弓箭、穿着大裤衩烤鱼的可爱片断，一次也没见发脾气。果然，在被剪掉的花絮里，他和制片大骂出口，满口大便大便的。这个无所谓，比较好看的是可爱的孩子一样的金斯基。在小舟上，他披着黄色的雨衣学飞，他和蝴蝶温柔地嬉戏，真是“温柔而优雅”啊！看了蝴蝶的那一个片断，你才知道，一个长得这么个性的人，也可以这么帅。帅真的不是或者不仅仅是外貌，而是从内而外透出来的气息与气质。
赫尔措格不是我心中的一线导演，因为，我个人觉得，真正的好导演或者好作品，不应该这么复杂，元素应该更加简单，这才真正是表达的力量。但不管是不是一流，这种一流的疯狂，真是让人深深震撼。
趁着世界杯的热潮，我也看个讲德国导演的片子，甚至还看了个文德斯的片。平时不看球，也不甚感兴趣，但也把电视换到体育频道，图个热闹疯狂的劲儿。生活平淡，梦想必然疯狂。不管是电影，还是足球。 - 越来越对自己的记忆不自信了，因为发现那电影里的很多情节已经变得模糊了，甚至忘记了他为什么要这么做，但惟独那个镜头是清晰的，深深地烙在脑中。
永远记得那一刻，在看了一天电影之后，大脑已经有些麻木，但随着那一幕的出现，精神也随之一振，忍不住大叫“太伟大了！实在是太伟大了~~~~”我希望不断地重复这句话，因为这才能代表我当时的心情。看着那个几十吨重的庞然大物被一点点的拉到山顶，我觉得那一刻，他就是神。
德国真的是一个神奇的国度，那里诞生了太多疯狂又伟大的人物，包括那个狂人希特勒。而在电影方面也同样是人才辈出，早在默片时期，便有弗朗兹·郎、茂瑙等大师出现。而之后的新德国电影四杰则将德国电影进一步传播开来。
作为四杰之一的赫尔佐格，也许在艺术造诣上，他并不是最优秀的。但是他却一定是最疯狂的，也是最伟大的。这个偏执狂一样的家伙，以电影为平台，展示着他那一场又一场的行为艺术秀。
早在《阿基尔，上帝的愤怒》中，就已体验到赫尔佐格的疯狂，看着那一门门在热带雨林的烂泥中缓慢移动的大铁炮，已经忍不住惊叹了。可到了《陆上行舟》，需要移动的就直接是那艘30吨重，有三层高的大铁船了。
《陆上行舟》的主人公菲茨卡拉多是一个偏执的狂想主义者，由于种种原因，他打算让自己那艘几十吨重的大铁船越过高山，到达山那边的河里。而这一切动力，除了少量的机械帮助，更多的是凭借滑轮和人力。而当看到这群衣衫破烂的印第安人当真把这个庞然大物拉动，最终拉上山顶的时候，你就会明白，什么叫做伟大！
疯狂的《陆上行舟》背后有着一个同样疯狂的故事。《幻想曲》记录了这部疯狂电影的拍摄过程，也让我们更多了解了与主人公菲茨卡拉多一样疯狂和伟大的导演赫尔佐格。
电影的伟大在于导演拒绝了其他人片场制景拍摄的建议，而完全采用实景拍摄，地点几经变更，最终选择了秘鲁边境的一个小地方，那里不但人烟稀少，自然环境恶劣，而且还伴随着当地印第安部族的战争，和主人公一样，选择了那里，也就选择了面对更多的困难和危险。而和主人公不一样的是，主人公的危险和困难是电影中的，而导演所要面对的危险和苦难确是真实的。
一部历时将近5年的电影，光男主角都先后启用了三位。在拍摄过程中，先是由于当地部族战争以及对他们的恐惧和排斥，最后的剧组人员不得不在船上挂上白旗，逃离那里，而他们的拍摄营地也被焚烧。之后也同样是麻烦不断，用于拍摄的大船之一由于当地罕见的旱灾搁浅。另外由于拍摄事故，造成一名印第安人死亡，五人昏迷，其中有一人瘫痪。
而这种情况下，导演仍然坚持将拍摄营地选择在一个不靠近城镇的荒芜地带，因为他认为只有孤立、封闭的环境会更有利于演员的发挥。
同时，导演拒绝将船分成很多小份搬运过山，他坚持选择整船过山，因为他觉得这样才能真正代表他电影所的核心意义。他甚至拒绝了工程师将斜坡从40度改到20度的建议，他不想让自己的船像在运河中一样平坦穿越。
40度的斜坡，30吨重的铁船，大约1公里的路程。这些只是在数据上赫尔佐格需要面对的问题，而现实中，他的演员和同事正因为这一举动的疯狂和无法实现动摇信心，许多人已经选择离开这个剧组。而他的制片人们也因为他疯狂的想法拒绝给他更多的钱进行拍摄。而那些雇来的印第安人也因为离家太久和害怕危险变得烦躁和不安。
而最经典的那组越山镜头，由于几乎是不可能完成的任务，不得不暂时搁置。赫尔佐格也变得更加暴躁，他开始咒骂周围的一切，各种植物、动物、昆虫，仿佛都成了他的敌人。他开始牢骚自己以后不再打算拍电影了。不过他仍然拒绝回摄影棚制景拍摄的建议。于是，一遍遍的尝试和不断的搁置。
终于，我们得以在屏幕中看到那组伟大的镜头。看着那个庞然大物像拥有了生命一般，踩着脚下的烂泥，缓缓地，越过那座山----成为“陆上行舟”。 好的剧组剧照也可以成为一个纪录片导演。此片就是一部关于赫索拍摄《陆上行舟》的剧照片。问题不在这里，问题是1980年，为什么一个欧洲人要跑到热带雨林，用电影和印第安人来完成一个有关西西弗斯的隐喻。
纳粹德国为德国，乃至整个欧洲和人类开出的精神危机药方及其实践失败后，和平本身并不能缓解欧洲精神危机，作为人的精神焦虑仍在继续。土著，雨林，非洲和伊斯兰国家，他们在欧洲人的焦虑中被观看。与其说他们被“政治正确”地对待，就像赫索在影片中呈现的那样为他们争得土地所有权，谴责木材，石油开采对环境的破坏，对西方文明对他们的影响等，不如说他们向这些无辜的居民投射出病态的同情。喜爱他们贴近自然的生活，嫉妒他们平静和有神的世界，而又厌恶他们的无知。但同时赫索又祈求他们，希望在这片未开化的土地上，找到能够缓释欧洲精神危机的药方。不知是谁更需要救助，像是一位癌症患者在与他眼中的一位慢性心血管疾病患者互诉衷肠，又好像美男子在顾影自怜。
与其说赫索和他的行为艺术，乃至电影是伟大的，不如说欧洲人在骨子里还是有很强的图腾崇拜的倾向——一种将某种精神状态具象化的尝试。当赫索在蛮荒之地树立起他的图腾，并且在陡坡上缓慢移动，尝试医治处于精神危机中的欧洲时，该纪录片却没有把当地土著，那些印第安人的祭祀与文化信仰放置在其中加以对比——比赫索的《陆上行舟》更加原始和自发的图腾。纪录片只是少量展示了他们脸上的图案，弓箭和独木舟，最终又说当地土著尝试献祭这重达300吨的船于河神——一种与赫索所做相类似的行为对赫索图腾的解构。然而纪录片却没有表现。
当赫索得知将船拉上40度倾角的陡坡，死伤是大概率事件时，他没有停止。他认为这是人的宿命，这是任何宗教仪式的必然，这血是必然要留在这个土地上的。他当然不希望他的印第安朋友会出事，如果有一个人必须要牺牲，那他将愿意自己是第一个。他希望是一个白人，一个勇敢的白人的血，换得土著们得安全。然而这又与希特勒的种族主义有多大差别呢？自我与超我在赫索那里始终是无法调和的矛盾。流血，死亡，受难在欧洲精神危机彻底解除之前仍然是这位德国导演必须背负的荆棘。艺术，电影，或许能够缓释部分痛苦，但也注定要以流血的方式，对此，拍摄过程中的种种挫折和失败也以不算什么。
“Of course we are challenging nature itself and it hits back. It just hits back that’s all. And that’s grandiose about it and we have to accept that it is much stronger than we are. Kiniski always says it’s full of erotic elements I don’t see so much erotic I see it more full of obscenity it’s just...natural here is veil and base.
I wouldn’t see anything erotical here I would see fornication and asphyxiation and choking and fighting for survival and growing and just rotting away. Of course there’s a lot of misery but it is the same misery that is all around us the trees are in misery and the birds are in misery I don’t think they...they singing they just screench in pain.
It’s an unfinished country it’s still prehistorical. the only thing that’s lacking is the dinosaurs here. it’s like a curse weighing on an entire landscape and whoever goes to deep into this has his share of that curse. so we are cursed with what we are doing here. it’s a land that God, If he exists, has created in anger. it’s the only land where creation is unfinished yet. Taking a close look at what’s around us. there is some sort of a harmony it is the harmony of overwhelming and collective murder. and weight in comparison to the articulate vileness and baseness and obscenity of all this jungle. we in comparison to that enormous articulation we only sound and look like badly pronounced and half finished sentence out of a stupid suburban novel. a cheap novel. and we have to become humble in front of this overwhelming misery and overwhelming fornication overwhelming growth and overwhelming lack of order.
Even the star up here i. the sky looks like a mess. there is no harmony in the universe we have to get acquainted to this idea that there is no real harmony as we have convinced it. but when I say this. I say this all full of admiration of the jungle. it’s not that I hate it. I love it. I love it very much but I love it against my better judgment.”