(本文观点与看法部分取材于北京师范大学中国电影经典影片鉴赏课程笔记,本文仅依靠观点进行扩展和延伸)
《劳工之爱情》又名《掷果缘》,诞生于1922年,由当时中国电影的龙头企业明星电影公司制作出品。
在20世纪20年代,电影刚刚在中国兴起没几年,在这先前也已经产出了几部比较优秀的短片或者是电影,但是由于一些不可知的原因,像是战争,像是胶片损毁,《劳工之爱情》对于现在来说是中国电影史上第一部现存的完整故事片。
也正是在那个时期,长片开始出现,电影开始不再局限于短片,但是这样的局势并不意味着短片的退出,相反,短片依旧是比较受创作者欢迎的类型,本片就是其中之一。
作为中国早期电影,其特征受戏剧戏曲影响非常明显。
像是开头的“本剧事略”,完全是当时看戏时才会有的故事梗概,对比于现在已经极其少见甚至消失了。
演员夸张的面部表情和浮夸的肢体动作。当然也有一部分原因是因为无声片无法像有声片一样依靠角色的独白或者是配乐来表现角色的心情或者想法,那个时期的电影拍摄手法也不如一百年后的今天如此完善,因此,电影极大地依靠演员的面部表情和肢体语言。再者一部分原因则是喜剧片受到当时国际上两位大师的影响颇深,即巴斯特基顿和查理卓别林。
故事发生的场景比较集中。整部电影(或者说是短片)只有六个场景:水果摊、医馆、茶馆、俱乐部、木匠的房间、俱乐部外面的楼梯。场景的集中与情节的紧凑也能看出舞台剧或者是戏剧戏曲的影子。
既然说《劳工之爱情》是中国电影的早期尝试,其电影化的重要表现以及想要脱离戏剧作出区分的趋势也是可以从影片里略窥一二。
通过前后物件放置位置的对比增加场景的纵深感。医馆场景,离摄影机较近的位置左右各有一张桌子,中间是一个小过道,而稍远一些的位置放置着几把椅子和墙上的牌匾,打破了影片场景的平面感觉,使人感受到一股距离感。这种手法在茶馆、俱乐部等场景也有体现。
加强了场景中任务的纵深调度。像是茶馆一幕,老伯的女儿把水壶放在灶台上,离开后旁边的小痞子们便伸手把水壶藏在了更远或者更靠后的地方,;这一特点最为明显的一场戏则是最后从楼梯上摔下的人们来医馆看病的时候使医馆人满为患,大家都向后挤,而后随着医治的进行,前面的病人离开,后面的病人就走上前来......
借助人物的动作制造完整的空间感。两个至少表面上毫无关系的场景:水果摊和医馆。由于木匠向老伯女儿“递送”水果而连接起来。这一边木匠将水果放在小篮子里,借助墨斗线甩了出去,场景迅速剪辑到医馆,老伯女儿则接住了"飞来“的果篮。(想必影片的《掷果缘》片名就来源于此)
给钟表特写或者过渡场面来暗指时间的变化。木匠被俱乐部的噪音吵醒无法入睡,看了看床头的闹钟。影片也常常借助茶馆场景的人物数量或者是角色行为来暗指时间的流逝。
通过交叉叙述以及蒙太奇,来表示不同地点同一时间发生的事情。这一特点在影片中段俱乐部里的打架情节非常明显。楼上俱乐部打架产生噪音,楼下木匠突然从床上跳了起来,还有一个镜头是一个熟睡即将摔到地上的人,三个场景的来回剪辑暗示观众这是同一时间发生的事,增强了情节的张力和戏剧感染力。(也许这一手法现在我们以及习以为常,但是放在当时还是比较新奇的。)
总体来说,《劳工之爱情》既能看到当时人们深受戏剧戏曲影响的影子,也能从各个方面感受到电影作者们想要脱离戏剧的束缚来让电影成为一种独树一帜的文化标志的决心和美好愿望。