导演: Frank Samson
编剧: Amy Hosking
类型: 真人秀
制片国家/地区: 美国
上映日期: 2022-07-22(美国)
集数: 10 单集片长: 23分钟 IMDb: tt21115268 豆瓣评分:8 下载地址:迅雷下载
顺风顺水,一路走来… 第三季的选手们,有部分在业界已经有所建树,有一定的经验,有一部分却是入行不久想法很多的类型,前者可能已经被现实打击太多次,很可能在很多场景之下首先给自己设置了一个,"很难成功"的前提…后者,却误打误撞的见招拆招,反倒获得更多的可能… 但是谁又说得准呢,有的时候,过去的经验让我们可以寻找最佳路径去取得成功,有的时候,过去的经验却成了束缚我们的条框让我们离目标越来越远,而没有束缚,没有边界,这需要一个前提,那就是自己的技术自己的技艺能够支撑起自己的梦想,否则的话,梦想只是空想,创意只是幻觉… 总得来说,这一季的选手发挥基本上很稳定,冠军选手基本上没有太大争议,从一开始就是技术,创意,完成度,敏锐度,作品切题程度,甚至是团队合作,各项都不是顶尖却又各项都发展发挥良好,所以最后出现的获胜者也许不是最为顶尖的艺术家却又是最为成功的艺术家,或者说,将会成为最为成功的吹玻璃艺术家,个人依旧最爱作品展示环节,个人评分8.9分,推荐指数四星半。
无意中与人提起了我最喜欢的“真人秀”,“吹玻璃”,后无意中发现,它竟在2022年出了第三季。那种一刻不想等的激动,为此重新激活Netflix,花了一天时间看完了它。
第一集,Grace用彩色的球,成了本季我最喜欢的选手。第四集,她被分到了“暴食”,如果是七宗罪,我想我也会选这个罪。一般人会想到大块大块的肉,姐姐脑洞一开,来了一个ASMR制造声音的道具,就像评委说的——别的人的作品都有点“字面意思“,你的作品是一场旅行。
因为本身也在参与“展览”,艺术馆里的展品,真的就像是这两种切入点的欣赏方式。这个道理,在第七集的“tree baby“和“烈焰辣椒”之间再次被印证。看制作过程非常喜欢的树娃,虽成果的脑袋部分颜色不尽人意,仍是非常费工的所谓process heavy的作品。可是作品小,放得低,直接造成了被忽视的第一印象;反观不费力的烈焰和一串辣椒(这是在pub吃wednesday wings得到的灵感吗?),得到了一句“这种作品很容易被喜欢”的评价。的确,大号作品,放在空洞美术馆展示,总是能得到最多的拍照(因为门槛低,人人都会喜欢)。
说到做大的作品,第五集的大号骰子送走了我最喜欢的,五颜六色俗气可爱让人开心的Grace。这一集,也是唯一以大小技术而不是概念来作为考量标准的。个人不太能get这个主题的意义,难道是想要看大家做写实派作品的基础功吗?盒子型大骰子和玻璃这种流动材质天然不兼容,还有操作上的破碎和大小没达标(感觉这个是最重要的原因,题外话一句,评委还想立起来骰子努力帮她乔出最宽一面糊弄过去,也没成功lol),送走了笑嘻嘻实际非常mean爱吐槽的的可爱queer Grace。真遗憾她没能留到第六集,不然马戏团主题,开脑洞的五颜六色,可不就是她的拿手好戏?
在其中一集,host提出了一个问题:
“你觉得吹玻璃,和做玻璃雕塑,主要区别在哪里?“
“一个更 symmetrical 一个则 asymmetrical “。
这句话也可以总结陶艺的 wheel throwing 和 hand building的 区别。前者在转动中达到一个逐渐趋于完美的圆形,后者则有千变万化的可能。有的人着迷做出一个perfect bowl,也有人喜爱捏一个“莫名其妙”的组合。
看玻璃制作的原因,愈发觉得跟自己在做的材质,ceramic,有许多共同点。
包括英国来的姐姐提到的soda lime glass vs lead glass,后者冷却时间更长,所以有更多时间去塑造细节,而少频去补火候。
陶艺从土上,也有不同的分别。先不说烧制温度cone几的区别,单从一个同温度的泥,咖啡泥,红泥,黑泥,白泥,瓷泥等许多类型,每一种土,都有自己的特性。
当个手艺人,是在打开一本崭新的笔记本,每一次尝试,不管是使用的搭配组合,还是在收尾和拿到成品的区别(剧里提到的,在放进冷却箱后,出来的玻璃颜色和制作时的区别;陶艺里的釉彩加热升温烤制再冷却后,与上色时的区别),不确定性,让每一次作品的呈现,都变成开一盒巧克力的忐忑期待混合复杂的心情。
目前的三季,觉得还是第一季最好,毕竟有我最爱的透明/精细玻璃小哥Alexander Rosenberg。然后第二喜欢第三季,选手实力不错,就连那个一直说自己不是专门做这个的John S小哥,对于材质的创作,都非常厉害的样子。喜欢这种“手艺类”真人秀多出多出多出,让同行/业内人/手艺人,也看得格外享受。